Phil Willmott (nacido el 26 de enero de 1968) es un director, dramaturgo, periodista de arte, profesor y fundador de la compañía de producción teatral londinense The Steam Industry.
Fue director artístico del Teatro Finborough en Earl's Court de Londres de 1994 a 1999.
También es el crítico teatral jefe de la serie de radio satírica británica Mind The Gap y el crítico jefe de la agencia de venta de entradas en línea London Box Office. [1]
Phil Willmott es un director, director artístico, dramaturgo, compositor, libretista, profesor, periodista de arte y actor ocasional que ha ganado múltiples premios. Ha trabajado en teatros de todo el mundo en todo tipo de obras, desde teatro clásico, musicales y espectáculos familiares hasta cabaret y nuevos textos de vanguardia.
Es director artístico fundador de su galardonada compañía de teatro THE STEAM INDUSTRY, que incorpora The Finborough Theatre [2] (bajo la dirección artística de Neil McPherson ) y el Festival Anual de Teatro Gratuito de Londres en el anfiteatro al aire libre "Scoop" en South Bank.
Fue artista asociado del aclamado Battersea Arts Centre de Londres durante diez años y también fue director asociado del Teatro Yvonne Arnaud en Guildford y codirector del curso de grado líder en el Reino Unido en Teatro Musical en Arts Educational Schools London, donde también fue director de Actuación.
En 2009, recibió el prestigioso premio TMA por "Producción sobresaliente de un musical" y fue nominado al premio "Mejor teatro regional" de What's on Stage por su musical Once Upon a Time en el Adelphi ( Liverpool Playhouse ).
En Londres recibió un premio Peter Brook por sus producciones clásicas anuales y espectáculos familiares en el Scoop y numerosos premios Fringe de Londres. En 2014 recibió el primer premio Owle Schreame por innovación en teatro histórico, por su producción de The Ring Cycle Plays (de nuevo en el Scoop). [3] También recibió un premio Brooks Atkinson New Dramatists en Nueva York.
En el West End, dirigió el elenco del décimo aniversario de Fame (The Aldwych Theatre) y Treasure Island (The Mermaid Theatre); A Midsummer Night's Dream en Dubai; Blowing Whistles (Croydon Warehouse Theatre y Sound Theatre, Leicester Square); You Don't Kiss (Stratford Circus); la grabación en DVD del musical de rock Poe en los Abbey Road Studios y Suit and I Love You You're Perfect, Now Change de Liberace (Jermyn Street Theatre).
Para su propia compañía, The Steam Industry, sus premiadas producciones de nuevos textos incluyen The Fundraisers, Fucking Men, Watch Out for Mr Stork, Venetian Heat, Born Bad y The Oedipus Table, y clásicos como Crimen y castigo, Las uvas de la ira, Trelawny of the 'Wells' y Loyalties (todas en el Finborough Theatre ) y Bodas de sangre, Helena de Troya, El libro de la selva de Disney, Petite Rouge, El círculo de tiza del Cáucaso, El cíclope, Los hijos de Hércules, La isla del tesoro, Edipo, Agamenón, Androcles y el león, y La Natividad de Londres en el Scoop.
Español Otras de sus producciones notables en Steam Industry incluyen la obra de Joe DiPietro Fucking Men , que se trasladó del Teatro Finborough a una carrera récord de taquilla en Off West End en The Kings Head; Victor/Victoria, The Resistible Rise of Arturo Ui (The Bridewell); Measure for Measure (Riverside Studios); Ring Round the Moon (King's Head); The Winter's Tale (The Courtyard Theatre); Titus Andronicus, Lysistrata de Germaine Greer , Murdered Sleep, Inherit the Wind, Seven Brides for Seven Brothers, The Sound of Music, The King and I, Calamity Jane y Sweet Charity (todas en BAC donde fue artista asociado); South Pacific, Funeral Games de Joe Orton y su propio musical Dick Daredevil y la obra Venom (The Drill Hall); Crimes of Passion de Joe Orton y sus propias obras Stealing the Scene, Succulence y Mermaid Sandwich ; y adaptaciones radicales de Shakespeare: El Rey de Cera (de Enrique VI partes 1, 2 y 3), Yago (de Otelo) e Iliria (de Noche de Reyes) en El hombre de la luna.
En 2013, Willmott dirigió el estreno mundial moderno de Fair Em [4] en el Union Theatre.
Para los teatros Everyman y Playhouse de Liverpool ha dirigido Much Ado About Nothing, Billy Liar, Master Harold and the Boys de Athol Fugard y sus propios musicales Once Upon a Time at the Adelphi (encargado como pieza central del año de Liverpool como Ciudad Europea de la Cultura) y La vuelta al mundo en ochenta días (Liverpool Playhouse, gira por el Reino Unido y gira por Alemania).
En otros ámbitos regionales ha dirigido Rent (Olympia, Dublín); Pal Joey (The New Wolsey Theatre , Ipswich & Nottingham Playhouse); Beautiful and Damned (The Yvonne Arnaud Theatre, Guildford); Angels in America y Kiss of the Spider Woman (Sheffield Crucible).
La pantomima incluye dos producciones de Lesley Joseph en Blancanieves y los siete enanitos (Richmond Theatre y Theatre Royal, Newcastle para Qdos); La Bella Durmiente (Greenwich Theatre); sus propias versiones de Blancanieves protagonizadas por Toyah Willcox, Richard O'Brien, Warwick Davis y Suzanne Shaw (Milton Keynes Theatre para Ambassadors Theatre Group); Aladdin (The Corn Exchange, Newbury) y la escritura de un nuevo pantomusical de Dick Whittington para Oxford Playhouse.
Ha dirigido giras de cabaret y conciertos de Four Poofs and A Piano y Nonsense , la colaboración del laureado con el premio Children's Laureate Michael Rosen con el compositor Colin Riley (The Royal Festival Hall). Ideó y dirigió Ugly Bugs Ball con la BBC Big Band para el día de lanzamiento de los Juegos Olímpicos de 2009.
Su obra comunitaria Don Juan en Kingston inauguró el Teatro Rose de Kingston con un elenco de casi 200 personas, y ha dirigido el entretenimiento a bordo de los cruceros Minerva de Swan Hellenic y ha organizado los Premios Internacionales de Cine de Londres.
Ha dirigido nuevos proyectos de desarrollo de escritura en Soho Theatre y The National Theatre Studio, ha dado conferencias en Goldsmiths College, RADA y Brit School y ha dirigido a estudiantes en The Seven Ages of Sondheim, Nicholas Nickleby, Petite Rouge, Sherlock Holmes – The Early Years y Jesus Christ Superstar (Arts Ed), Romeo y Julieta (Central School of Speech and Drama), Dear Anyone (Guildford Conservatoire) , Napoli Millionaria, Three Men on a Horse y Backstage (Rose Bruford), The Taming of the Shrew, The Possibilities y First Love de Howard Barker (The Court Training Company).
Su obra como dramaturgo y compositor se publica y se interpreta ampliamente a nivel internacional y, como periodista, transmite regularmente, escribe en blogs y escribe sobre teatro.