Phideaux Xavier (nacido Scott Riggs ; 14 de enero de 1963) [1] es un director de televisión estadounidense y compositor de música tecnológica moderna que él describe como "rock gótico progresivo psicodélico", que creció cerca de la ciudad de Nueva York pero ahora vive en Los Ángeles . [2]
Phideaux nació como Scott Riggs el 14 de enero de 1963 en Hastings-on-Hudson , uno de tres hijos. [1] Comenzó a componer música en la escuela secundaria. [3]
Phideaux tocó por primera vez con Mark Sherkus (piano), Dean Deluke (batería) y Bucky Deluke (trompeta) en ESP. Más tarde formó parte de una banda llamada The Delukes del sur de California. A continuación, Xavier tocó con Molly Ruttan (batería), Linda Ruttan-Moldawsky (bajo) y Amanda Ettlinger (flauta) en una banda de rock progresivo llamada Mirkwood, que más tarde se transformó en una banda de punk/pop llamada Sally Dick & Jane, tras la marcha de Amanda Ettlinger y la incorporación de la vocalista/tecladista Valerie Gracius. Tocaron en varios clubes legendarios de Nueva York, entre ellos Max's Kansas City y CBGB , durante principios y mediados de los años 80, pero no consiguieron grabar nada sustancial y fueron marginales a la escena. [3]
Después de que Sally Dick & Jane terminara, Phideaux trabajó en la música en solitario como un proyecto de grabación individual. Asistió a la escuela de producción de cine y televisión en la Universidad de Nueva York . Después de graduarse de la universidad, Phideaux decidió volver al aspecto colaborativo de la música y formó una banda de temática acústica llamada The SunMachine con su amigo de la infancia Ariel Farber (violín/voz) y varios otros músicos. Tocaban un estilo de rock progresivo principalmente acústico con flautas, violín, teclados, percusión, guitarra de 12 cuerdas y bajo eléctrico. Fue durante esta época en 1992 que se grabó el primer álbum "oficial" (aunque ahora eliminado), Friction .
Friction contó con la participación de The SunMachine, pero también con la colaboración de otras personas, entre ellas los antiguos miembros de Sally Dick & Jane. Hubo varias pistas realizadas por el propio Phideaux, y muchas de ellas incluían música de sintetizador y MIDI . Este álbum, a pesar de no haberse distribuido a nivel mundial, tuvo una respuesta tibia por parte del público y desde entonces ha sido eliminado, relegado al estado de "demo ambicioso".
Después de algunas sesiones de grabación abortadas de SunMachine, la banda se disolvió en 1994 cuando Phideaux conoció al ex baterista de Live Skull, Rich Hutchins. Comenzaron a ensayar música juntos y ambos tocaron en una banda llamada Satyricon (que no debe confundirse con la banda noruega de black metal del mismo nombre ). Durante ese tiempo, comenzaron a ensayar las canciones que se convirtieron en Ghost Story y desarrollaron una relación de trabajo; sin embargo, no se hicieron grabaciones adecuadas de Ghost Story y Phideaux dejó Nueva York para trabajar en Los Ángeles. [3]
En 2002, Phideaux comenzó a trabajar con Gabriel Moffat, el marido de Molly Ruttan, en una serie de nuevos demos. Volvió a reunirse con Rich Hutchins y grabó el álbum Fiendish . En la silla de productor estaba Mark Kramer , conocido por Phideaux por su trabajo con Bongwater , Brainville (con Daevid Allen , Pip Pyle y Hugh Hopper ) y la Danielson Family . Fiendish era "folk espacial progresivo", según Phideaux, y contenía 11 canciones de duración media. La pista más larga, "Soundblast", tomó su letra de un folleto lanzado sobre Japón poco después de la detonación de la bomba atómica Little Boy en Hiroshima . [4] Este álbum fue lanzado en 2003, a pesar de los derechos de autor de 2004 sobre la obra de arte.
Después de completar Fiendish , Xavier estaba convencido de que ahora estaba preparado para grabar sus canciones del álbum abortado Ghost Story . Él y Hutchins rápidamente se reunieron para rehacer ese álbum con Gabriel Moffat produciendo y mezclando. Ghost Story fue lanzado en 2004. La canción "Beyond The Shadow of Doubt" presenta un solo de teclado de Mark Sherkus, quien se unió al proyecto en ese momento. Sam Fenster, quien había tocado el bajo en The SunMachine, tocó el bajo en el álbum. [5]
Mientras grababan Fiendish en 2002, habían comenzado a trabajar en una suite de 21 minutos llamada "Chupacabras". Esta canción no se completó a tiempo para su inclusión en Fiendish , por lo que en su lugar formó la base para el lanzamiento de 2005 Chupacabras . Este álbum incluye una canción de la banda anterior de Phideaux y Hutchins, Satyricon, llamada "Titan". [6]
Phideaux decidió hacer un "álbum en un día". El 13 de marzo de 2004, los músicos de Phideaux se reunieron en Los Ángeles para una sesión de grabación improvisada. Durante ese día, compusieron y grabaron 13 canciones, pero las sesiones se aplazaron hasta después del lanzamiento de Chupacabras . En 2005, Phideaux y Gabriel Moffat pulieron las grabaciones y el 13 de marzo de 2006 lanzaron el álbum 313 (llamado así por la fecha en la que se grabó). La portada de este álbum fue obra de Margie Schnibbe, otra amiga de la infancia de Phideaux.
En agosto de 2005, mientras daban los toques finales a 313 , Phideaux y sus amigos regresaron al estudio para grabar las dos primeras partes de una "trilogía" proyectada de álbumes que cuentan una distopía de un futuro cercano. [3] La primera parte, The Great Leap , fue lanzada en septiembre de 2006, y la segunda parte, Doomsday Afternoon , fue lanzada en 2007. La primera presenta canciones más cortas y es un regreso a las estructuras de canciones más simples de Ghost Story , mientras que la segunda es más parecida a Chupacabras en su amplitud, asemejándose al prog sinfónico en mayor grado. Su tema ecológico general de la negativa del hombre a enfrentar el calentamiento global junto con sus temas musicales recurrentes le dan al álbum una estructura y escala de estilo progresivo sinfónico. Phideaux Xavier y muchos fanáticos por igual consideran que Doomsday Afternoon es su obra maestra. Los músicos habituales del álbum se complementan con miembros de la Orquesta Sinfónica de Los Ángeles. [7] En 2007, la banda de Phideaux tocó en los EE. UU. y en el Festival Crescendo en St Palais-sur-Mer, Francia.
Después de casi dos años de espera, Phideaux lanzó Number Seven . Aunque Number Seven es técnicamente la continuación de Doomsday Afternoon , no es la tercera parte de la "Trilogía". Es un álbum conceptual de tres partes que cuenta la historia de una lucha entre un lirón y un cangrejo de río. [8]
Phideaux planeó lanzar Seven and ½ más tarde en 2010, que la banda afirma es un apéndice de Number Seven . Phideaux ha anunciado que le gustaría lanzar Seven and ½ , remasterizar Doomsday Afternoon y crear un DVD de presentación en vivo antes de trabajar en Infernal , el final de su trilogía. [9]
Los intérpretes que trabajan con Phideaux Xavier son gente con la que creció. Han tocado con él en muchos álbumes aunque el primero en el que ellos, y sólo ellos, tocaron todos los instrumentos fue Number Seven . Está formado por:
[10]