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Zebbler ( Peter Zebbler Berdovsky ) es un artista visual , video jockey y fundador de Zebbler Studios, conocido por su trabajo con Shpongle , EOTO y Zebbler Encanti Experience. Zebbler ganó fama mundial por primera vez por el pánico de Boston Mooninite el 31 de enero de 2007 y la conferencia de prensa posterior. [1] Su primer diseño de "Shpongletron" le valió el reconocimiento como uno de los primeros VJ en incorporar video mapping en 3D en sus diseños de sets. [2]
Originario de Grodno, Bielorrusia , Berdovsky se graduó de Arlington High School en Arlington, Massachusetts en 1999 antes de completar una licenciatura en Massachusetts College of Art and Design en 2006. [3] Al crecer, el joven Zebbler Peter Berdovsky siempre tuvo música en su casa gracias a su madre, que era profesora de música. Rápidamente se acostumbró a estar rodeado de balalaikas, tambores, platillos, maracas, pianos, acordeones y bayanes, así como de los sonidos de Abba y lo mejor del pop ruso de los años 80 sonando en el tocadiscos de vinilo de su madre. Su personalidad artística no es solo una forma de honrar sus raíces, sino también el resultado de una revelación que involucra al actor Sean Connery . "Cuando tenía 13 años, decidí que necesitaba un seudónimo. Mientras soñaba despierto, apareció frente a mí una visualización de un dragón con la inconfundible voz de Connery y dijo, con un marcado acento escocés: '¡No te enojes, hijo, tu nombre será Zebbler!'. Así que adopté mi nombre de sonoridad extranjera y lo asumí como propio", recuerda.
El 31 de enero de 2007 se produjo la amenaza de bomba en Boston, también conocida como "El incidente Mooninite". Durante este incidente, también denominado "Misión Boston 1" y "Misión Boston 2", Zebbler y Sean Stevens colocaron cerca de 40 letreros LED con forma de Ignignokt alimentados por batería por toda la ciudad de Boston como " subversión " para la próxima película Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters . Sin embargo, la policía de Boston descubrió que los letreros tenían características similares a los dispositivos explosivos improvisados . Estas características incluían una placa de circuito, una fuente de energía, cableado expuesto y cinta aisladora. La policía respondió enviando una gran cantidad de vehículos de emergencia, incluido el escuadrón antibombas del Departamento de Policía de Boston. El evento le costó a la empresa matriz, Turner Broadcasting System , junto con Interference Inc., 2 millones de dólares. Un millón fue para el departamento de policía de Boston, mientras que el otro millón fue para el Departamento de Seguridad Nacional . Como resultado, el director de Cartoon Network renunció. [4]
El Shpongletron, diseñado por Zebbler para la gira estadounidense de Shpongle en 2011, consiste en una cabina de DJ para Shpongle, rodeada de pantallas y superficies personalizadas que tienen imágenes mapeadas en video proyectadas sobre ellas. [5] En la parte inferior de la instalación audiovisual, también llamada "The Shpongletron Experience", hay tres cubos de andamios pintados de blanco que están cubiertos por una pantalla translúcida. La máscara Shpongle de seis pies también es una superficie de proyección en 3D, junto con alas y un ojo que están cubiertos con material de proyección. El ojo soldado personalizado también tiene un láser incorporado . [6] En 2014, Zebbler diseñó el aclamado Shpongletron 3, [7] que incorporó la nueva estructura de gira con LED mapeados en píxeles y espejos infinitos .
Zebbler comenzó a realizar giras con EOTO en 2011, durante las cuales utilizó un análisis de Fourier personalizado de los sonidos en vivo de EOTO para activar eventos visuales prefabricados. También se utilizaron cámaras de circuito cerrado, junto con imágenes enviadas por los usuarios. [8] Durante esta gira se utilizó el mismo software personalizado (Zebblertron) que se utilizó con Shongletron Experience. [9] Zebbler se reincorporó a la gira con EOTO para su Base Invaders Tour de 2012, [10] donde estrenó una flor de loto mapeada en video 3D que rodeaba el escenario. [11]
ZEE es una colaboración entre Zebbler y el productor de música electrónica Encanti. [12] [13] El dúo ofrece una experiencia multimedia, con Zebbler realizando visuales en vivo con los ritmos con fallas y graves intensos de Encanti y las voces intercaladas. [10] Usando el software personalizado "Zebblertron", el dúo se presenta en vivo con luz y sonido a través de eventos activados e improvisación. ZEE acompañó a EOTO en su gira Time Illusion Tour de 2012. [14] En enero de 2014, ZEE lanzó "Altered Projections", que incluía pistas que habían sido remezcladas de su álbum anterior "Psychic Projections". [15] ZEE lanzó su tercer álbum, "Freakquency", en julio del mismo año [16] que fue bien recibido por los críticos [17] [18] [19] seguido de una gira nacional que promovió el lanzamiento de su álbum [20] [21] El álbum contó con las voces de dos artistas, uno de los cuales fue el vocalista indio Ganavya, quien se unió al grupo en conciertos selectos. El festival de barcos de verano de ZEE de 2015 fue catalogado por WBUR como uno de los 10 mejores festivales de música del área de Boston. [22] En 2017, el grupo fue presentado por Bullet Music con una entrevista en profundidad que abordó temas sobre la realidad objetiva, la inteligencia de las máquinas, la emoción, la imaginación y la libertad creativa. En 2019, ZEE lanzó un nuevo EP de cuatro pistas [23] en el sello independiente Wakaan y lanzó su video musical "Trance End" [24] solo unos meses después.
En 2013, seis años después del incidente de Mooninite, la celebración de Nochevieja de la ciudad de Boston, First Night Boston, contrató a Zebbler para crear un espectáculo de luces eléctricas como pieza central del evento en Copley Square. [25] “Somos una ciudad que perdona”, dijo el alcalde Menino a The Boston Herald . “Eso fue en 2007. Esto es en 2013” . [26]
La división de producción electrónica de Berklee College of Music invitó a Zebbler a enseñar en enero de 2018. [27] Liderando su enfoque con un aula activa y práctica, Zebbler alienta a sus estudiantes a aprender a través de la experimentación y cree que la "mejor manera de aprender algo es escuchar cómo funciona algo e intentar hacerlo uno mismo. Es a través de esta repetición de la acción que aparecen los estilos artísticos y la perfección de la artesanía". [27] Posicionado entre los mundos de la música y las artes visuales, sus experiencias diversas y completas ofrecen a sus estudiantes su entusiasmo por estos mundos culturales y el riguroso mundo de la interpretación de VJ. [27]
El director fundador, Stephen Webber, del programa de Producción musical, tecnología e innovación de Berklee buscó introducir el desempeño multimedia moderno a los estudiantes y en 2017, Zebber se unió como instructor en su campus en Valencia, España, enseñando clases de producción de video y VJ/video mapping, donde los estudiantes experimentan con software y hardware como Adobe Premiere, After Effects, SketchUp, Resolume Arena, Photoshop, Ableton Live, cámaras DSLR, proyectores de video y sincronización de red MIDI y estrategias de desempeño a/v. [28]
Zebbler Studios proporcionó una pantalla de video envolvente interactiva de diez canales para un anuncio de Aston Martin que presentó un convertible Vanquish S Volante Tom Brady de edición exclusiva de $360,000. Con la participación del mariscal de campo de los New England Patriots, Tom Brady, y el jefe de diseño de Aston Martin, Marek Reichman, el anuncio incorporó proyecciones de video temáticas en vivo acompañadas de texto en vivo, haciendo eco de frases clave de la conversación entre Marek y Tom. [29] [30]
Trabajar con festivales para diseñar elementos visuales e instalaciones de iluminación condujo naturalmente a la producción de enormes escenarios para el Escenario Sol del Festival Envision en Uvita, Costa Rica. A partir de 2016, y de manera consecutiva hasta 2019, Zebbler Studios, LLC, ha creado piezas experienciales en escenarios que albergan actuaciones multisensoriales para los invitados del festival en una costa remota entre la jungla costarricense y el océano. Con una extensión de más de 100 pies de largo, los escenarios están completamente mapeados en video con contenido animado en 3D, entradas de video en vivo y efectos en vivo, lo que proporciona una contraparte visual rica y saturada para una variedad de bandas en vivo y músicos electrónicos. [31] [32] [33] [34]
Zebbler ha exhibido sus instalaciones de video mapeadas personalizadas y "mezclas" de imágenes en vivo en múltiples museos y espacios de arte, festivales y convenciones: [35]
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