Bob Perelman (nacido el 2 de diciembre de 1947) [1] [2] es un poeta, crítico , editor y profesor estadounidense. Fue uno de los primeros exponentes de los poetas del lenguaje , un movimiento de vanguardia que se originó en la década de 1970. Ha ayudado a dar forma a una "práctica poética formalmente aventurera y políticamente explícita en los Estados Unidos", según uno de sus cronistas. [1] Perelman es profesor emérito de inglés en la Universidad de Pensilvania . [3]
Robert Lawrence Perelman nació en 1947, hijo de Mark y Evelyn Perelman. Su padre era un hombre de negocios de Youngstown, Ohio, y su madre había trabajado como trabajadora social. Era uno de dos hermanos, un año y medio menor que su hermana, Nancy. [1]
Asistió a la Putney School en Putney, Vermont desde 1959, graduándose en 1964, en la misma clase que su hermana. Luego, asistió a la Universidad de Rochester como futuro pianista de concierto . Allí cambió su especialidad de música y se centró en su otra fortaleza, la literatura clásica , después de determinar que no tenía futuro en la música. Luego se trasladó a la Universidad de Michigan para dedicarse a ese campo en 1966. En 1969, se mudó a Iowa City, Iowa para perseguir su interés en la poesía en el Iowa Writers' Workshop , donde recibió una Maestría en Bellas Artes . Regresó a Michigan para obtener una Maestría en Artes en Griego y Latín. Obtuvo un doctorado de la Universidad de California en Berkeley . [1]
En 1975, Perelman se casó con la entonces artista de Cambridge, Massachusetts , Francie Shaw, después de una relación de cuatro años. [1] Establecieron su residencia secuencialmente en Cambridge, Hills, Iowa , San Francisco [1] Filadelfia, Pensilvania , y finalmente regresaron a Berkeley, California . [4] Tienen dos hijos, nacidos en 1979 y 1983. [2] Las obras de arte de Shaw aparecen en muchas de sus obras y él le ha dedicado cada una de ellas. [1]
Perelman comenzó su carrera docente en 1975 con apariciones en Hobart College , Northeastern University y Cambridge Adult Education. [1] A partir de 1990, Perelman recibió un nombramiento como profesor en la Universidad de Pensilvania. Hizo apariciones docentes en la Universidad de Iowa y King's College, Londres entre 1996 y 1998. A partir de 2014, Perelman era profesor en el Departamento de Inglés de la Universidad de Pensilvania en Filadelfia, enseñando materias como "Poesía sonora: música y literatura", "Temas del modernismo: poesía y la nueva mujer", "Poesía británica 1660-1914", "Poética, escritura, tendencias: el juicio y sus descontentos", "El sonido de la poesía, la poesía del sonido: de Homero a Langston Hughes", "Whitman y Williams: contacto, utopía" y "Poesía estadounidense". [5]
Perelman formó parte de un movimiento poético en el área de la Bahía de San Francisco alrededor de 1970, llamado "Escritura en lenguaje" o "Poesía en lenguaje", movimiento que no tenía una organización formal. Sus obras divergían de las "normas de la poesía 'expresiva' centrada en la persona". [6] Los exponentes del movimiento, siguiendo el ejemplo de escritores de vanguardia como Gertrude Stein y Louis Zukofsky , [6] se involucraron en el "modernismo experimental" y la "autoedición de vanguardia" [7] en lo que Perelman fue citado por haber llamado la "oposición a las instituciones prevalecientes de la poesía estadounidense", y "el monólogo escénico aún dominante del taller de escritura". [8] El grupo fue citado como notable por "su sentido de propósito, seriedad y productividad demostrable". [7] Perelman y otros defensores de este movimiento de escritura escribieron retrospectivamente que, "... el yo como término central y final de la práctica creativa está siendo desafiado y explotado en nuestra escritura". [6]
Uno de los poemas de Perelman, "China", [9] evocó una discusión como punto focal sobre los méritos de la poesía en lengua [10] y recibió elogios de Bruce Boone por ser "problemáticamente" hermoso. [11] Frederic Jameson [10] y George Hartley [12] utilizaron cada uno una discusión del poema como un ejemplo de poesía en lengua, Jameson para ilustrar la adopción por parte de los poetas de la lengua de la "fragmentación esquizofrénica como su estética fundamental" y Hartley para defender la escritura en lengua en general. [13]
En 1985, Perelman editó las actas de una serie de charlas de poetas de este movimiento, titulada Writing/Talks , [14] que incluía contribuciones de Alan Davies , Carla Harryman , Barrett Watten , Lyn Hejinian , Robert Grenier y otros. Los temas abarcaron: escritura, política, cultura popular, lenguaje y el cuerpo humano. [15]
En 2014, Perelman había publicado más de 15 volúmenes de poesía. [5] El Dictionary of Literary Biography y la revista Jacket [16] han compilado resúmenes de la obra de Perelman, Jacket con múltiples colaboradores.
Steve Evans, colaborador del Dictionary of Literary Biography en 1998 , [1] escribió que Perelman tuvo un papel significativo "en la definición de una práctica poética formalmente aventurera y políticamente explícita en los Estados Unidos", utilizando "una variedad de formas", desde el ensayo convencional hasta el monólogo dramático, desde las unidades de verso cuidadosamente medidas hasta los placeres vertiginosamente híbridos de todo tipo de falsificación". En opinión de Evans, Perelman desarrolló una poesía de "desocultamiento radical" que busca la "estructura profunda de la experiencia social más allá de... la posmodernidad".
En un artículo de la revista Jacket de 2002 sobre Perelman, los autores del artículo analizaron aspectos de su obra. Alan Golding ofreció una visión general de la dialéctica continua de Perelman entre la vanguardia y la academia en su obra poética, subtitulada "Pedagogía, poética y Pound de Bob Perelman", en la que presentó a Ezra Pound como precursor del interés de Perelman en la búsqueda del "aprendizaje y el conocimiento poéticos". [17] Lyn Hejinian escribió que "no hay en ningún lugar de los escritos de Bob Perelman, ni críticos ni poéticos, un impulso hacia la totalización. En cambio, su imaginación acoge de forma extraña una forma extraña de omnisciencia, que duda de sus propios sentidos y evita el poder". Sin embargo, atribuye a Perelman un escrutinio de los usos humanos del poder a través de "la persuasión, la hipocresía, el engaño y otros poderes del lenguaje; el poder judicial, legislativo y corporativo...; los poderes de la imagen, la información y la tecnología; los poderes familiares y sexuales". [18] Andrew Klobucar describió la poesía de Perelman como un trabajo que utiliza elementos poéticos de "trabajo onírico", que "se convierten en factores clave en la interacción continua entre los marcos simbólicos, la ideología y la construcción del conocimiento que informa su práctica de escritura". [19] Kit Robinson describió el "sentido de la oración como vida en fractal " como característico de la obra de Perelman. [20] Nada Gordon escribió que Perelman es un poeta del que un cascarrabias podría decir: "No me gusta la escritura lingüística, excepto Bob Perelman". [21]
Joshua Schuster dividió la poesía de Perelman en dos grupos, cada uno de ellos vinculado a un contexto geográfico y a su entorno literario vanguardista frente al académico. Un grupo, que surge de su participación en la escena vanguardista de San Francisco, aborda "la expansión del realismo capitalista frente al debilitamiento de las plataformas críticas, desde el utopismo en decadencia de los años 60, hasta la incapacidad de sostener el activismo de clase o de base, hasta la dilución del radicalismo del deseo por la invasión casi total del comercialismo en todos los sistemas humanos de afecto. En la mayoría de estos poemas, el poeta es tematizado de una manera en gran medida pasivo-agresiva, apenas capaz de registrar y mucho menos de reconstruir los conflictos, nunca capaz de cambiar la situación". Con el otro grupo, relacionado con su trabajo en Filadelfia y la universidad, Perelman pasa a "crear formas mixtas que puedan interactuar con la escritura a largo plazo, para descubrir cómo las eras de la poesía como los clásicos y el modernismo podrían repetirse y reinventarse". [22]
Un extracto de La marginalización de la poesía [8] da una idea del enfoque de Perelman para escribir y pensar sobre la poesía, ya que combina la referencia histórica con el análisis y la crítica literaria —en tiempo real, del mismo poema que uno está leyendo— utilizando un verso libre estructurado presentado con humor e ironía, primero para cuestionar, luego para insinuar y finalmente para afirmar que la pieza es un poema: [23]
Es difícil pensar en algún
poema donde aparezca la palabra "marginación".Se está utilizando aquí, pero
puede que esto sea así o no.Un poema: los pareados de seis
versos no establecen una relación audible.ritmo; tal vez no se han
"ganado" su ritmo, para utilizar la metáfora mercantil calvinista.derecho a existir en su
forma actual: ¿es esto un salto de línea?¿O simplemente estoy cortando en pedazos
una prosa que no se puede erradicar? Pero para defender esto(poema) de su propio ataque, diré
que tanto el rubor de la izquierday los márgenes derechos irregulares aparecen constantemente
como eventos significativos, a menudo interrumpiendo lo quePensé que estaba a punto de
escribir y me estaba haciendo escribir algo.completamente diferente. Aunque estoy volviendo
atrás y reescribiendo, el problema sigue siendoreaparece cada seis palabras. Así que este poema,
y cada uno de ellos, es un poema marginal.trabajar en un sentido bastante literal.
Perelman escribió dos obras de crítica literaria en forma de libro, The Trouble with Genius , que examina los antecedentes del movimiento de escritura en lengua, y The Marginalization of Poetry , que comenta en forma de verso la historia y la historiografía de ese movimiento. Según Lilley, los escritores en lengua eran "conjuntos de escritores jóvenes, experimentales, identificados con la izquierda, ..., [que] estaban motivados por lo que Perelman llama 'oposición a las instituciones prevalecientes de la poesía estadounidense'" y retomaron la "tradición del modernismo experimental y la autoedición de vanguardia", descuidada por la academia. [7]
El libro de Perelman de 1994, The Trouble with Genius [24], es una crítica literaria de sus predecesores modernistas, Pound, Joyce, Stein y Zukofsky. Al Filreis sugiere que el libro trata principalmente de cómo conciliar la dimensión populista de sus obras con la falta de accesibilidad de su poética, debido a referencias históricas arcanas y estilos de escritura opacos. Sugiere que Perelman ha superado esta contradicción en su propia escritura, a pesar de sus esfuerzos por mantener el alto nivel de sus antecesores. Filreis cita “La historia no es una sentencia” para retratar a Perelman mirando hacia atrás “para recordarse a sí mismo que el presente, tanto necesario como suficiente, sólo está ahí en la escritura”. Cita el poema "Movie", que describe una teselación de la historia, incluyendo a Nixon , Vietnam , Nicaragua , la Revolución de 1848 , la Bastilla , pasando por la era Reagan , incluyendo la saga Irán-Contra de Oliver North . [15] Steven Helming informó que Perelman responde espontánea e ingeniosamente a las "sorpresas y peculiaridades de los textos difíciles" de los autores estudiados, discusión que empareja a Édouard Manet con Franz Kline , Ezra Pound con Theodor Adorno , Igor Stravinsky con John Dos Passos , Federico Fellini con Le Corbusier y Vladimir Lenin con Dizzy Gillespie . Perelman demuestra cómo la crítica literaria es similar a un juego de papel/piedra/tijera, es decir, "el poeta vence al crítico"/"el crítico encuentra fallas en la escritura teórica"/"la teoría subsume cualquier escritura específica". Al hacerlo, Perelman aporta una perspectiva nueva a la crítica de la escritura modernista, según Timonel. [25]
Perelman explicó sobre su crítica versificada de 1996 y guía del movimiento de poesía en lengua, The Marginalization of Poetry, [8] que se dirigía a académicos, poetas y aquellos no familiarizados con la escritura en lengua y que "quería escribir crítica que fuera poesía y poesía que fuera crítica". [26] Ron Silliman escribió que el libro usa las herramientas de la escritura en lengua para retratar ese mismo tema y demuestra que los escritores en lengua "no dicen, y nunca tuvieron la intención de, 'decir lo mismo'". [23] Filreis admiró la historiografía de Perelman en el verso, pero sugirió (junto con Silliman [23] ) que el paso de Perelman de la cultura de vanguardia a la academia había afectado su perspectiva sobre la historia de la escritura en lengua con este libro. [15] Peter Middleton apoyó esta tesis con la observación de que el libro fue publicado por una importante editorial académica, Princeton University Press, en parte para obtener la titularidad como profesor, en lugar de una de las pequeñas editoriales alternativas de sus obras anteriores. Middleton destacó la preocupación de Perelman de que la crítica literaria académica margina a la poesía en sus "prácticas de teorización y curaduría de la literatura". [27] Perelman respondió a la cuestión de si de alguna manera se vio comprometido por su paso a un entorno académico, cuando escribió: [26]
¿De dónde surgió nuestra pasión por la poesía? ¿De la página? ¿De una epifanía puramente visual en una especie de nacimiento virginal y no pedagógico? Estoy muy, muy lejos de estar enamorado de la crítica académica normativa y restrictiva; pero la pedagogía, la repetición y la circulación son condiciones estructurantes muy extendidas contra las que actuar, tanto como escritor como como imaginador de receptores. Todos comenzamos en algún lugar muy por detrás de la línea de partida.