Pardonnez-moi ( pronunciación francesa: [paʁdɔne mwa] ) es una película francesa de 2006 escrita y dirigida por Maïwenn , protagonizada por Maïwenn, Pascal Greggory , Hélène de Fougerolles y Aurélien Recoing. La película fue retitulada Perdóname para el mercado internacional de habla inglesa. En 2007, Pardonnez-moi recibió dos nominaciones a los premios César , los premios cinematográficos más prestigiosos de Francia, a la mejor ópera prima y a la actriz más prometedora . [1]
Una futura madre, Violette, se enfrenta, cámara en mano, a un secreto familiar inspirado en su vida: su relación incestuosa con su padrastro Paul ( Aurélien Recoing ), el padre biológico de su hermana Nadia ( Mélanie Thierry ), a quien acabará queriendo tanto como padre como amante. [2]
La película también evoca la ninfomanía y la mitomanía de su madre, Lola ( Marie-France Pisier ), el abuso infligido por su padre, Dominique ( Pascal Greggory ), la identificación con su hermana, Billy ( Hélène de Fougerolles ) y el narcisismo de su esposo, Alex (Yannick Soulier). [3]
El título debía ser Resiliencia , en referencia al concepto de " Boris Cyrulnik " , [4] que evoca la inversión de las responsabilidades del director, y la cuestión de la desviación cognitiva , consecuencia de un "perdón largamente esperado, si sucede, no es el esperado". [5] Maïwenn dice que prefiere el término forense "escáner" al término literario autobiografía. [6] Habla de una historia fantasiada correspondiente a lo que le hubiera gustado que le sucediera y no tuvo el coraje de hacer en la vida [7] >.
Camille Kouchner afirma que la película le ha llamado la atención tras el testimonio del director. Su tía, Marie-France Pisier , que interpreta a la madre de la heroína, [8] describe el rodaje como una «locura absoluta», una agresividad que «destilaba una impresión de terrible peligro», Maïwenn no consigue situarla «en el lugar exacto de su fantasía», pero declara no haber tenido miedo de «las bofetadas», porque, como en el amor, «el deseo nunca es humillante». [9]
La revista ELLE , califica la película de "psicodrama neurótico y ficcional", Le Parisien , habla de apropiación, Les Inrockuptibles de autocomplacencia, narcisismo puro y duro, egoísmo, mitad inteligente, mitad encantador, que quiere hacer "un documental, sobre todo no una ficción", anticipando el "juicio que no dejaremos de presentar contra ella", Libération , de voyeurismo, Le Monde , del deleite atribulado de la autoficción, una técnica con la que " Ingmar Bergman , que sólo ha filmado su vida íntima, escapa a la infamia patética" y cuyo ascenso es "concomitante con el de la telerrealidad ", [10] Première , de film-happening desprendido de cualquier barniz, sosteniendo la investigación, escupitajos, trabajo de duelo y puño en alto, Rolling Stone , de terapia familiar tambaleante de violencia psicológica y Télérama , de película frágil, excesiva y áspera, brutalmente sincera. [11]
En su libro Gendered Frames, Embodied Cameras: Varda, Akerman, Cabrera, Calle, and Maïwenn (2016) Cybelle H. McFadden, de la Universidad de Carolina del Norte , explica que lo "falso" llena la falta de realidad a través de la representación, creando un simulacro, una copia sin el original, a la manera de Jean Baudrillard y Sophie Calle ., anticipándose a las críticas, y permitiendo a la directora anticipar la "falsa entrevista" de Paul, ex amante de su madre y padre de su media hermana, que sirve como una oportunidad para reencontrarse con su familia. [12]
Para Alistair Fox, Michel Marie y Raphaëlle Moine, en A Companion to Contemporary French Cinema , la película Polisse es simplemente una versión más excéntrica y más elaborada de su primera película, habiendo admitido explícitamente la función restauradora de la película. [13]
Para Chloé Laborde, de la Escuela Superior de Trabajo Social de Ginebra, en La oveja blanca: el sufrimiento invisible , Maïwenn perturba como Christian en Festen , la familia se une contra ella. [14]