Percy Gray (3 de octubre de 1869 - 10 de octubre de 1952) fue un pintor estadounidense. En la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 ganó una medalla de bronce por su acuarela Fuera del desierto, Oregón . [1] La obra de arte de Gray se encuentra en las colecciones permanentes en línea de varios museos, incluido el Museo de Arte de Monterey . [2]
Gray nació el 3 de octubre de 1869 en San Francisco , el tercer hijo de Alexander y Elizabeth Gray de Inglaterra. Alexander Gray trajo a su familia a California en 1867. [3]
Como consecuencia de una enfermedad infantil, Percy se dio cuenta de que tenía talento en el arte. De 1886 a 1888 estudió en la Escuela de Diseño de San Francisco con Emil Carlsen , Virgil Williams, Thomas Hill , Oscar Kunath y más tarde con William Merritt Chase en Nueva York. Si bien tuvo algunas tendencias impresionistas tempranas, su enfoque básico de la composición y el color se derivó de la Escuela de Barbizon y el Tonalismo , que se enfatizaron en la Escuela de Diseño. Es principalmente conocido por sus representaciones románticas y exuberantes del paisaje del norte de California. [4] [3]
Su primera exposición documentada fue en la Feria del Instituto de Mecánica de 1888, donde mostró Vista del Golden Gate . [4] A partir de ahí pasó a convertirse en asistente de un corredor de bolsa e ilustrador de bocetos rápidos para el San Francisco Morning Call antes de obtener un trabajo en el New York Journal . [5] En Nueva York estudió en la Art Students League . Fue enviado desde Nueva York para cubrir el terremoto de San Francisco de 1906 , pero decidió permanecer en su ciudad natal donde luego retomaría su carrera pictórica.
Las primeras piezas de Gray, paisajes marinos de promontorios, se exhibieron en 1907 en el Sketch Club. [6] Gray “saltó a la fama por primera vez” a través de los bocetos que hizo para el juicio por asesinato de Henry K. Thaw, que fueron reproducidos sensacionalmente en todos los periódicos de Hearst. [7] De 1907 a 1914, sus obras expuestas en la Asociación de Arte de San Francisco fueron principalmente escenas de robles, pantanos, bosques de eucaliptos, paisajes marinos y campos de flores silvestres de California de Berkeley y Alameda. [4] Estos temas se convertirían en firmas de su obra. Originalmente las obras de Gray eran óleos; sin embargo, finalmente desarrolló una alergia a las pinturas al óleo y pasó a utilizar acuarelas como medio principal. [8] Desde el principio, los críticos se maravillaron de su capacidad para infundir representaciones realistas de la naturaleza con una calidad mística y poética. Claramente estaba aplicando los preceptos de su mentor William Merritt Chase al organizar la luz y el color. Un crítico, al evaluar el uso del material y la técnica de la acuarela por parte de Gray, afirmó que "las acuarelas que caen en el período algo tonalista de Gray, que comenzó después de su regreso a la costa oeste en 1906, marcan un nivel magistral de logro con pincel y aguada", citando su 1909 "Árboles en la ladera", que "tiene una sensación líquida en su ejecución". [9]
En 1909 trasladó su residencia de Alameda, California , al otro lado de la bahía, a Burlingame, California , que está a unas veinte millas al sur de San Francisco, donde mantuvo un estudio. Vivía con su madre viuda y sus hermanos. [10] Durante más de cuatro décadas expuso en museos y galerías comerciales, algunos de los cuales incluyen: Schussler Brothers Gallery de San Francisco (1909-1921); Galerías Rabjohn & Morcom de Oakland y San Francisco (1911-1920); Galería Courvoisier de San Francisco (1911, 1931); Galería de Arte Del Monte de Monterrey (1907-1912, 1930); Sociedad de Grabadores de California, San Francisco (1914); Museo de Young de San Francisco (1915-1916, 1925); Palacio de Bellas Artes de San Francisco (1916); Hotel St. Francis en San Francisco (1918, 1922); Universidad de Stanford, Palo Alto (1918, 1921); Salas de Imprenta de San Francisco (1920-1921); Club Bohemio de San Francisco (1920-1949); Galerías Gump de San Francisco y Hawaii (1925-1926); Galería Graves de San Francisco (1938-1939). [3]
En la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 ganó una medalla de bronce por su acuarela Fuera del desierto, Oregón . [1] En 1940 recibió un premio en la Exposición Internacional Golden Gate. [11] Viajó fuera de California, incluidas expediciones de pintura al noroeste del Pacífico y Arizona.
Habiendo estado soltero durante 53 años, Gray sorprendió a sus amigos al casarse. Él y su novia, Leone Phelps, se mudaron a Carmel-by-the-Sea, California , en la primavera de 1923 y ese mismo año compraron la Casa Sherman Rose en los terrenos de Larkin Adobe en la cercana Monterey, California , donde se pueden contemplar paisajes marinos. y el ciprés dominó sus obras posteriores. [12]
Gray fue muy activo en la colonia de arte de Carmel, a menudo permanecía varios meses seguidos y exponía en el Carmel Arts and Crafts Club (1913, 1923) y en la Carmel Art Association (1927-1928, 1932-1943). [3] En 1939 los Gray vendieron su adobe y se mudaron a San Francisco. Inquieto por el aire libre, Gray y su esposa se reasentaron en San Anselmo, California , en la base del Monte Tamalpais en 1941. Se convirtió en miembro fundador de la conservadora Sociedad para la Sanidad en el Arte (más tarde rebautizada como Sociedad de Artistas Occidentales). ), donde expuso de 1939 a 1947 y recibió varios premios. [13] [14] Después de diez años en el condado de Marin, California , su esposa murió y él regresó a San Francisco.
Gray murió el 10 de octubre de 1952 de un infarto en San Francisco. [3]
En 1970, la Sociedad Histórica de California de San Francisco organizó una importante exposición retrospectiva que mostraba la obra artística de Gray. Esta completa muestra incluyó alrededor de ciento cincuenta piezas de su obra. Thomas Albright, el crítico de arte del Chronicle, brindó una evaluación inesperadamente sincera de Gray. Las acuarelas de Gray aparecieron en exposiciones de arte de California celebradas en el Museo de Arte de Oakland , tanto en julio de 1962 como nuevamente en julio de 1970. La Carmel Art Association (CAA) también apoyó una exposición individual dedicada a sus pinturas y obras de arte gráficas en 1998. Impresionantemente, a pesar de A pesar de los cambios dinámicos en las preferencias artísticas dentro del mercado, los paisajes de Gray han seguido gozando de una gran popularidad hasta bien entrado el siglo XXI. [3]
