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Los instrumentos de percusión de marcha son instrumentos de percusión (normalmente tambores, como la caja, el bajo y el tenor) especialmente diseñados para tocarse en movimiento. Esto se consigue fijando el o los tambores a un arnés especial (también llamado portador o bastidor) que lleva el baterista, aunque no todas las bandas de marcha utilizan este tipo de arneses y, en su lugar, utilizan tahalíes tradicionales para colgar sus tambores (las Fuerzas Armadas británicas , por ejemplo, todavía utilizan el antiguo estilo de tambores colgados).
Los tambores están diseñados y afinados para lograr la máxima articulación y proyección del sonido, ya que las actividades de marcha casi siempre se realizan al aire libre o en grandes espacios interiores. Estos instrumentos son utilizados por bandas de marcha , cuerpos de tambores , cuerpos de tambores y cornetas , bandas de fanfarrias , conjuntos de percusión en interiores y bandas de gaitas . Un conjunto de percusión de marcha se conoce con frecuencia como " línea de tambores " o " batería ".
Una " línea de tambores ", también conocida como " batería " o " batterie ", es una sección de instrumentos de percusión que se toca habitualmente como parte de un conjunto musical de marcha. Una línea de tambores también puede ser una sección independiente que compite contra otras líneas de tambores. [1] [2] Las bandas de música , los cuerpos de tambores y cornetas y los conjuntos de percusión de interior son algunos ejemplos de grupos que incluyen una línea de tambores.
El término "drumline" (línea de tambores) se deriva de la actividad de los cuerpos de tambores y cornetas de América del Norte. En los años 1940, 1950, 1960 y 1970, los campeonatos estatales y nacionales de cuerpos de tambores y cornetas fueron patrocinados por dos organizaciones de veteranos, la Legión Americana y la VFW. Los cuerpos tenían que someterse a inspecciones. Los jueces de inspección buscaban partes del uniforme sucias o faltantes, equipo dañado, hilos sueltos, zapatos mal lustrados, mal aseo y similares. Los campeonatos nacionales a menudo se perdían debido a infracciones descubiertas por el juez de inspección. El cuerpo tenía que hacer fila, por sección o en una sola fila durante estas inspecciones. Por lo tanto, había una "línea de trompetas", una "línea de banderas" y una "línea de tambores". Estos términos todavía son comunes hoy en día en la actividad de los cuerpos de tambores.
Antes de finales de los años 70, las bandas de música tenían "secciones de batería", no líneas de batería (o drumlines). El término "línea de batería" comenzó a ser utilizado por otros conjuntos de percusión de marcha en los años 70 junto con la instrumentación utilizada en la actividad del cuerpo de tambores y cornetas. Esto incluye tambores multitenor y bombos afinados con partes divididas, adornos como el uso de baquetas y lanzamientos de baquetas, e innovaciones como los parches de mylar. Todos estos elementos se desarrollaron y se originaron en la actividad del cuerpo de tambores y cornetas de América del Norte.
La batería marcha en el campo en un grupo a diferencia del conjunto frontal estacionario . La batería generalmente consta de tambores, bombos, tambores tenores y platillos. [3] En el pasado, los timbales de marcha eran comunes, al igual que los instrumentos de percusión de teclado de marcha, como los glockenspiels y los xilófonos . Sin embargo, debido a la adición del conjunto frontal, todos los instrumentos de percusión de tono han quedado en tierra desde entonces. Un número relativamente pequeño de bandas, principalmente a nivel universitario, continúan presentando estos instrumentos de teclado de marcha tradicionales; sin embargo, la mayoría de las bandas han eliminado gradualmente su uso.
Los tambores de marcha tienen parches de alta tensión hechos de Kevlar [4] o película de PET . [5] En el pasado, los tambores se solían transportar con eslingas. Las eslingas hacían que los tambores se inclinaran hacia la derecha, lo que causaba molestias en la mano izquierda. Debido a esta incomodidad, se creó el agarre tradicional . [6]
La mayoría de los tambores modernos tienen arneses rígidos que se colocan sobre el hombro y sostienen el tambor con la superficie de ejecución paralela al suelo, lo que brinda la opción de tocar con agarre combinado. Incluso con la opción de tocar con agarre combinado, la mayoría de los grupos competitivos optan por usar el agarre tradicional. El agarre tradicional permite realizar efectos visuales o trucos más emocionantes que son importantes en el mundo de la batería competitiva.
El redoblante central o principal (una posición que generalmente ocupa el redoblante más experimentado) suele ser el líder del conjunto. [7] Al ensayar o tocar, el redoblante central puede "marcar" el tempo del conjunto con un ritmo solista.
Musicalmente, la sección de caja tiene el "libro" o música más rudimentariamente desafiante. El papel del instrumento es el de la línea de soprano, que normalmente lleva la melodía o el ritmo principal del conjunto.
Los redoblantes de marcha tienen un tamaño más profundo que los redoblantes que se utilizan normalmente para orquestas o para baterías . Esto le da al tambor el sonido grande y completo necesario para su uso en exteriores. Los tamaños estándar (indicados como diámetro x profundidad) son 13x11 y 14x12 pulgadas. Los tamaños más pequeños, como 13x9, se han vuelto cada vez más populares en los últimos tiempos con la proliferación de líneas de tambores en interiores.
El redoblante moderno de "alta tensión" se desarrolló en respuesta a las tensiones más altas del parche que se hicieron posibles con el desarrollo del Kevlar y otras fibras de alta resistencia adheridas al parche del tambor. Los tambores de alta tensión comenzaron y se perfeccionaron en el mercado de las bandas de gaitas y luego se trasladaron al área de las bandas de música y los cuerpos de tambores. El lado inferior (o resonante ) del tambor tiene un parche bien afinado y alambres de tripa sintética o metal, que a menudo se aseguran al tambor con un colador para limitar su movimiento y hacer que el sonido sea más entrecortado . Para uso al aire libre, se puede colocar un proyector o "cuchara" (una pieza de plástico curvada) en la parte posterior del aro inferior para ayudar a proyectar el sonido hacia el público.
Los tambores de caja que se utilizan en las bandas de gaitas son similares en construcción a los tambores de caja de marcha estándar, con dos diferencias clave. En primer lugar, el tambor tiene un juego adicional de cajas, directamente debajo del parche batidor (superior). En segundo lugar, las cajas debajo del parche inferior están hechas de alambres de acero enrollados, similares a una batería (a diferencia de las cajas de "tripa" sintéticas en un tambor estilo corps). Estas diferencias tienden a dar a los tambores de gaitas un sonido de caja más "vivo", enfatizando las frecuencias más altas del tambor. Recientemente, los tambores estilo corps se han producido con cajas de alambre de acero debajo del parche batidor (mientras que las cajas de tripa permanecen debajo del parche inferior). Estas cajas se pueden encender y apagar por separado de las cajas inferiores, lo que permite que las unidades usen las segundas cajas como un efecto específico o como una modificación permanente del sonido del tambor.
El parche del tambor también se puede variar para darle al tambor un sonido diferente. Dependiendo de la música o el estilo que toque la banda de percusión, se pueden usar diferentes marcas y tipos de parches. Para obtener el máximo volumen y la articulación de la baqueta, se usa un parche hecho de fibras de Kevlar tejidas y generalmente afinado a una tensión muy alta. Si el músico desea una sensación un poco más "suave", se puede usar un parche de fibra de aramida . Además, si se desean más armónicos y la sensación más suave del parche, el músico puede considerar un parche transparente pesado con un punto de refuerzo central. Este tipo de parche rara vez se usa hoy en día entre las bandas de percusión competitivas, principalmente debido a su falta de proyección al aire libre en comparación con el Kevlar, pero no obstante, todavía se puede usar si se desea un timbre único . Una de las bandas de música más famosas que utilizan este parche es la Banda de Música de la Universidad Estatal de Ohio , sin embargo, recientemente, han cambiado a los parches de fibra de aramida de alta tensión más modernos.
Los tambores tenor de marcha (también llamados quads/quints) son tambores tonales de un solo parche. Las configuraciones de tenor modernas suelen tener cuatro tambores y uno o dos tambores de efectos especiales conocidos como spocks. [8] Los spocks están afinados relativamente alto y se utilizan para tocar partes que se destacan en el conjunto. Los músicos de tenor agregan variedad de tonos a la línea de tambores con tambores de diferentes tamaños.
Los músicos de tenor utilizan un agarre combinado y generalmente tocan con mazos con cabezas de plástico en forma de disco, aunque comúnmente se utilizan baquetas tradicionales y mazos más suaves para lograr diferentes timbres . [9]
Los tambores tenores simples, también conocidos como flubs, son populares en las HBCU , las bandas de gaitas o como puntos de partida para bateristas inexpertos y se tocan con mazos blandos o duros. Ya sea en forma simple o múltiple, estos tenores se pueden montar en el pecho, como los bombos, o en forma horizontal, como los tambores tradicionales.
Los tambores tenores son la voz de tenor del conjunto, además de una de las más melódicas. Los tambores tenores suelen tener partes que reflejan lo que tocan los instrumentos de viento o el conjunto principal. Como suele haber más de un tambor, se pueden utilizar diversos elementos visuales al realizar cambios de batería, como "cruces" o "barridos".
Los tambores tenores de marcha pueden pesar entre 30 y 45 libras, según el modelo y la cantidad de tambores. Esto significa que, por lo general, son los tambores más pesados de la línea de tambores.
Las bandas de música y los cuerpos de tambores modernos utilizan multitenores , que consisten en varios tom-toms de un solo parche tocados por un solo baterista. Las partes inferiores de los cascos están abiertas y biseladas para proyectar el sonido del tambor hacia adelante. Por lo general, se utilizan parches de película de PET de doble capa para una mayor proyección del sonido y durabilidad. Por lo general, se tocan con mazos con mango de madera o aluminio que tienen parches en forma de disco hechos de nailon . Ocasionalmente, se utilizan mazos con parches de fieltro o vellón, baquetas , escobillas de batería y otros instrumentos para lograr diferentes timbres . La técnica de ejecución utilizada para los multitenores es algo diferente a la de un tambor, y más parecida a la de un timbal porque el parche se golpea más cerca del borde en lugar de en el centro. Esto crea un sonido con más armónicos, a diferencia de golpear el parche en el centro, lo que produce un sonido muy corto y apagado con pocos armónicos que se considera indeseable para los multitenores.
Un conjunto completo de tenores consta de toms de 10, 12, 13 y 14 pulgadas (360 mm) dispuestos en un arco, a menudo con uno o dos toms más pequeños (de 6 u 8 pulgadas) llamados tambores "gock", "shot" o "spock" dentro del arco. Debido a que un conjunto completo de tenores con un portador puede superar las 55 libras, las versiones más pequeñas y livianas de tenores equipados con toms de 8, 10, 12 y 13 pulgadas (330 mm) a menudo se utilizan en líneas con músicos más pequeños o más jóvenes. Todos los multitenores basados en la configuración de cuatro tambores se denominan quads a pesar del hecho de que puede haber un total de cinco o seis tambores contando los tambores gock. Los conjuntos con un tambor gock se denominan quints , y los conjuntos con dos tambores gock se denominan sextets , "squints", hexes o sixpacks . Para producir diferentes sonidos entre los tambores spock con el mismo diámetro, el tipo de parche, la profundidad del casco y/o la afinación entre los dos tambores pueden variar. Un nombre común para todos los multitenores es simplemente, "Tenores". Los tambores tenores a menudo se han comparado con los timbales de percusión latinos , ya que muchos músicos, incluido Tito Puente, usan una configuración similar a los tenores de marcha modernos.
En las escuelas secundarias y preparatorias, es común que haya grupos de tan solo uno o dos tenores. Muchas bandas de música universitarias grandes tienen cinco o más. La mayoría de los cuerpos de tambores consideran que lo óptimo es tener cuatro o cinco tenores.
Los multitenores modernos evolucionaron a partir de bombos dobles de un solo parche montados horizontalmente que utilizó por primera vez el Boston Crusaders Drum and Bugle Corps a fines de la década de 1960. Los primeros multitenores tenían cascos con un fondo plano. Estos tambores sonaban muy parecidos a los timbales, por lo que se los llamaba timp-toms . A medida que los tamaños de los tambores se hicieron más pequeños, se comenzaron a agregar más tambores a las configuraciones multitenor. Los conjuntos más grandes de multitenores tenían 7 tambores y fueron llevados por las líneas de tenores Spirit of Atlanta Drum and Bugle Corps de 1977 y 1992.
Las bandas de gaitas escocesas utilizan un solo tambor tenor como parte de su sección de tambores. Las bandas de música tradicionales y los cuerpos de tambores también pueden utilizar tenores simples, que son tambores de dos parches muy parecidos a los tambores de caja, pero sin caja, y solo utilizan mazos (uno o dos, los primeros utilizados en España e Italia y los segundos en el Reino Unido y la Commonwealth, Alemania, Bélgica y los Países Bajos) o baquetas (estas últimas en las bandas de música de Francia). Los tenores de forma escocesa se tocan con mazos más grandes, mientras que los tenores simples normales tienen mazos pequeños, todos cubiertos con fieltro o algodón. Estos tambores se utilizan con el soporte de eslinga o con el soporte de hombro. Algunas bandas de espectáculos, como las de las universidades y colegios históricamente negros, utilizan tanto tenores simples como multitenores.
Los bombos que utilizan los conjuntos modernos vienen en una variedad de tamaños, con una profundidad "universal" de 14 pulgadas y un diámetro medido en incrementos de 2 pulgadas desde 14 a 32 pulgadas. [10] Los parches de estos tambores generalmente están hechos de una película de PET blanca lisa, que da una tonalidad que está a medio camino entre los parches transparentes y recubiertos. A diferencia de los tenores y los redoblantes, los bombos se montan de manera que la carcasa cilíndrica del tambor esté montada en el arnés del músico y los dos parches del tambor miren hacia los lados. El músico puede entonces tocar en ambos parches, un brazo para un parche de tambor a cada lado. Cada baterista toca y lleva un tambor, y se crea una línea haciendo que varias personas lleven tambores de diferentes tamaños. Estos tambores se denominan bombos tonales . El Cavaliers Drum and Bugle Corps fue la primera unidad de marcha en utilizar y estandarizar la afinación del bombo tonal. [11] Muchos grupos intentan utilizar el bombo de mayor tamaño que sea cómodo de llevar para el baterista físicamente más grande como bombo inferior, ya que las personas más grandes generalmente pueden llevar mejor un bombo más grande durante muchas horas.
En las bandas de estilo corps, cada baterista solo toca un segmento de toda la parte del bombo, a diferencia de los redoblantes y tenores. Esto se conoce como parte dividida . [12] Un unísono se refiere a cuando todos o algunos bateristas tocan juntos al mismo tiempo. Las líneas pueden variar en tamaño desde tan solo 3 jugadores en pequeñas escuelas secundarias hasta hasta 9 en bandas de música universitarias muy grandes. Una línea de 5 (con tamaños de tambor individuales que varían de 18 a 32 pulgadas) es la más común en un cuerpo de tambores. Algunos grupos tradicionales, como algunas bandas de música de estilo espectáculo de universidades y colegios históricamente negros, continúan usando bombos no tonales, donde cada tambor es aproximadamente del mismo tamaño y cada baterista toca la misma parte.
Las bandas de gaitas y algunos grupos tradicionales utilizan un solo bombo, que normalmente lleva el pulso del grupo. Los bombos utilizados por las bandas de gaitas han experimentado un aumento de tamaño y un mayor enfoque en el tono en los últimos tiempos. Los tamaños típicos varían de 12 a 18 pulgadas de profundidad por 28 pulgadas de diámetro. El objetivo es producir un tono profundo sutil que suele estar en sintonía con los zumbidos de la gaita. Se pueden utilizar varias técnicas de amortiguación (a veces denominadas "tratamientos") en los bombos para lograr un sonido deseado. La más común de ellas implica la aplicación de burletes de espuma , ya sea directamente en el parche o en el casco del tambor. Algunos fabricantes de parches de tambor fabrican parches que están "preamortiguados". Estos parches suelen tener piezas separadas de película de PET u otro material que se colocan en el aro de carne del parche y tocan el parche para controlar los armónicos .
Las líneas de batería utilizan con mayor frecuencia bombos afinados como tambores tonales divididos entre varios percusionistas. Los bombos de marcha, que producen el sonido más profundo de la batería, son tambores más grandes que se llevan en arneses o correas con los parches orientados a la izquierda y la derecha del músico. Los músicos que llevan los bombos normalmente se alinean en orden de tamaño de tambor, pero también adoptan varias posiciones con el propósito de un ejercicio. Los bateristas utilizan mazos con parches redondeados o cilíndricos a menudo hechos de fieltro duro . Las líneas de batería de la escuela secundaria, la universidad y los cuerpos de tambores suelen constar de cuatro a seis tamaños de bombo diferentes para garantizar lo suficiente para una melodía. A veces, en bandas más pequeñas, uno puede ver solo a dos o tres bateristas tocar. Un bombo puede pesar entre 15 libras y 40 libras, según el modelo y el tamaño. Cada baterista toca una parte única, aunque toda la parte del bombo se concibe como un todo. Esto permite que un pasaje melódico se lleve a cabo a lo largo de la línea de bombo, con series de notas que fluyen hacia arriba o hacia abajo por los tambores y en tono. Además de estas partes "divididas", los bateristas bajos también tienen notas al unísono , donde todos tocan al mismo tiempo. Además de las partes divididas y los golpes al unísono, a veces los bajos tocan un clic de aro, en el que golpean una barra de metal unida al aro del tambor. Esto se usa principalmente para subdividir ritmos y se usa principalmente cuando los tambores tocan uno o más golpes de aro y los bajos tienen una nota al unísono en el contratiempo.
Los platillos de marcha son típicamente pares de platillos de choque que miden generalmente entre 18 y 20 pulgadas de diámetro. [13] Los platillos de más de 20 pulgadas suelen ser demasiado pesados para tocarlos cómodamente y los platillos de menos de 18 pulgadas carecen de la capacidad sonora necesaria para proyectarse desde el campo hasta las gradas. A menudo, cada músico de una línea de platillos tendrá un par de platillos de un tamaño diferente al de sus compañeros para producir diferentes sonidos y tonos según lo que pida el director musical o de percusión. [14]
Los platillos no suelen tocarse de la misma manera que los platillos crash de orquesta. Los címbalos de marcha utilizan un tipo especial de agarre conocido como "agarre Garfield" (llamado así por su uso por el Cuerpo de tambores y cornetas de los cadetes de Garfield ), en el que la mano pasa por la correa de cuero y gira, haciendo que la mano quede plana contra la campana del platillo. Esto permite un mayor control sobre los platillos y que los címbalos realicen efectos visuales: movimientos como giros y volteretas que son agradables a la vista. [15] [16]
Entre las diferencias entre los platillos de marcha y los de orquesta se encuentran los muchos tipos de crashes y efectos especiales. Los crash-chokes se tocan comenzando con un crash normal pero tirando hacia el cuerpo a la altura de los hombros o el estómago para detener efectivamente el sonido después de lograr el crash deseado. Los slides, o sizzle-sucks, se tocan usando el platillo derecho para impulsarlo hacia el izquierdo, donde el borde exterior golpea a mitad de camino entre la campana y el borde del platillo izquierdo. Después de que el platillo derecho se desliza hacia arriba a la izquierda, se lo lleva de vuelta directamente al cuerpo. El platillo se detiene atrapando la bolsa de aire dentro de los platillos. Los platillos mantienen el contacto en todo momento. El sonido deseado es un efecto de "sizzle then choke".
Las partes de platillos suelen dividirse de la misma manera que las partes de bombo: cada platillo toca un componente de una parte más grande. Los redoblantes pueden tocar los platillos como platillos ride o como hi-hats.
Muchos conjuntos de campo contemporáneos no utilizan una línea de platillos, sino que los platillos se tocan dentro del conjunto frontal. En los conjuntos de percusión de interior, la tendencia parece ser la de mantener o ampliar las secciones de platillos. [17]
El glockenspiel es el instrumento de percusión de mazo que se utiliza con más frecuencia como parte de la batería. La tradición de hacer marchar el glockenspiel como parte de la batería es común en muchos países, como en el cuerpo de tambores y liras filipino . A principios de la década de 1970, la percusión de mazo se permitió por primera vez en los cuerpos de tambores en circuitos competitivos, como el Drum Corps International . Al principio, solo se permitían glockenspiels y xilófonos , pero a partir de 1976 también se permitieron marimbas y vibráfonos . El 27.º Cuerpo de Tambores y Cornetas de Lancers incluso instaló bastidores caseros para hacer marchar campanas tubulares . [18]
Finalmente, en 1981, en las bandas y cuerpos de Norteamérica se permitió que los instrumentos de mazos no tocaran, ya que los arreglistas se sentían limitados por los instrumentos para los que podían escribir y hacer marchar el equipo pesado se volvió perjudicial para la salud de los miembros. Desde entonces, la mayoría de los cuerpos o bandas han mantenido sus instrumentos de mazos en el frente como parte del conjunto frontal o "foso" (otros países, sin embargo, han mantenido la práctica de hacer marchar el glockenspiel mientras adoptan la tradición del conjunto frontal).
Al igual que la percusión con mazos de marcha, los timbales se usaban para marchar cuando los cuerpos de tambores exigían que todo fuera marchado. Los timbales de marcha estaban hechos de fibra de vidrio y los tocaba una línea de cuatro o cinco personas (similar a una línea de bombos moderna). Los timbales se tocaban con una manivela que sobresalía del costado del tambor. A veces se creaba música intrincada y compleja utilizando las posibilidades de 4 o 5 músicos. Mientras un hombre tocaba con manivela o afinaba, otro tocaba. Para ayudar con los problemas de entonación, algunos timbales venían equipados con medidores de afinación. [ cita requerida ]
Durante las piezas de concierto, los timbales solían estar momentáneamente anclados al suelo, utilizando un sistema de patas de trípode. Finalmente, en 1981, al igual que los instrumentos de mazo, se permitió que los timbales estuvieran anclados al suelo, allanando el camino hacia el ensamble frontal moderno . Algunos cuerpos, como el Blue Devils Drum and Bugle Corps , comenzaron a utilizar timbales de acción balanceada tocados por un solo músico para abrir nuevas posiciones para otros miembros. Sin embargo, no todos los cuerpos podían permitirse un nuevo juego de timbales de concierto y simplemente anclaron sus timbales de marcha. [18]
En varios países, existe una tradición de origen turco de llevar una media luna turca como parte de la sección de percusión de bandas o música de campo, que en sí misma tiene orígenes en Asia Central. [19] Llegó a Europa como parte de la tendencia de adoptar formas musicales turcas en el siglo XVIII, cuando músicos turcos de varias bandas militares otomanas en el Imperio Otomano , la mayoría de ellos jenízaros, fueron empleados para formar parte de un número creciente de bandas militares, introduciendo este instrumento en Occidente junto con los platillos y el bombo. [20] [21] [22] En el siglo XIX, se había adoptado como parte de la batería de percusión de las bandas de marcha militares en varios países.
Su apogeo en Europa fue desde mediados del siglo XVIII hasta mediados del siglo XIX, cuando era comúnmente tocado por africanos negros vestidos elaboradamente en varios países (como Francia y el Reino Unido), quienes hacían todo tipo de contorsiones mientras tocaban el instrumento en la sección de batería. Algunos de estos gestos sobreviven hoy en día, en el giro de la baqueta por parte de los bateristas bajos y tenores. Un aspecto de los elaborados trajes sobrevive en el delantal de piel de leopardo que usaban los bateristas bajos en las bandas militares británicas; [23] sin embargo, el uso del "Jingling Johnny" se suspendió en el ejército británico en 1837. [24] Desde el siglo XIX hasta principios del siglo XX, las medialunas turcas se usaban en procesiones en honor a dignatarios importantes como parte de la sección de percusión de la banda o frente a las filas principales. Eran hábilmente giradas por intérpretes dignos, de manera muy similar a como las batutas son manejadas hoy por los tambores mayores . Este aspecto sobrevive hoy en día en el uso de las medialunas turcas como objetos principalmente simbólicos en las bandas de música militar. Hoy en día, Alemania, Francia, Países Bajos, Suecia, Rusia, Bielorrusia, Ucrania, Azerbaiyán, Chile, Brasil, Perú y Bolivia, entre otros, aún preservan el uso del instrumento, aunque en forma ceremonial, pero no tocable, como parte de la unidad de percusión o al frente de la banda y/o conjunto de música de campaña. Sigue siendo una parte valiosa de las bandas otomanas que aún lo usan hasta el día de hoy en Turquía, donde forman parte de la unidad de percusión.
El instrumento se sostiene verticalmente y cuando se toca se agita hacia arriba y hacia abajo o se gira. [25] A veces hay un mecanismo de manivela con engranajes para girarlo. [26] La mayoría de las veces, el portador del instrumento sostiene el mástil o la parte inferior con cuidado para garantizar un gran cuidado al usar el instrumento, como se ve en varias bandas y música de campo en varios países, ya que el instrumento está asegurado en una correa similar a las de los tambores laterales británicos.
Las bandas de música en general y especialmente las líneas de tambores de marcha enfatizan la uniformidad. Para lograr una uniformidad absoluta, cada miembro de la línea de tambores debe tocar con la altura de baqueta adecuada. La altura de la baqueta es una medida aproximada de la altura a la que se separa la baqueta del parche del tambor en una nota determinada. Las alturas que se utilizan habitualmente varían de 3" a 12", y las de 1" y 15" se utilizan principalmente para lograr un efecto visual. Los redoblantes y los tenores pueden utilizar esta tabla para establecer pautas para la altura de las baquetas, pero las técnicas y especificaciones pueden variar entre las líneas y pueden cambiarse según lo que requiera la música. Si bien las baquetas o mazos que se utilizan en los tenores múltiples siguen los de la percusión con mazos, se utilizan baquetas tradicionales de la misma altura, así como mazos envueltos suaves hechos de hilo o fieltro, mientras que estos últimos son útiles para quienes tocan el tenor único, pero existen diferencias, con pequeñas cubiertas para el tenor único de marcha habitual y grandes para la forma escocesa.
Los bombos no utilizan las mismas pautas que los redoblantes y los tenores. Se agrupan en una sección diferente de la batería. A continuación se muestran las pautas para las alturas de los bombos. Nuevamente, las técnicas y especificaciones varían entre las líneas de batería. (Todas las fracciones se basan en la altura Forte/perpendicular. Establezca esta altura primero y luego trabaje con las demás en torno a ella). Se recomienda que el músico comience en la posición "fija" con los mazos a aproximadamente 1 pulgada de distancia del parche.
La altura de las baquetas no solo es importante por razones visuales, sino que también afecta en gran medida a la calidad del sonido. Para obtener un sonido uniforme y consistente, uno debe tocar con la misma altura de baquetas en la mano derecha e izquierda. Para practicar la ejecución con la misma altura de baquetas o mazos, es recomendable colocar un tambor o pad frente a un espejo. Comience con un ejercicio simple y observe si las alturas de las baquetas izquierdas coinciden con las alturas de las derechas. Si el músico tiene acceso a una cámara de video, puede grabarlo personalmente para verlo más tarde. Es más fácil observar la altura de las baquetas o mazos y criticar la ejecución cuando no se está concentrado en tocar.
Los arneses originales para el glockenspiel y el xilófono de marcha estaban hechos de correas, que a veces interferían con la ejecución en el extremo más alto del instrumento o interferían con la ejecución con cuatro baquetas. Había postes en los extremos más alto y más bajo de los teclados que sobresalían unos centímetros, con correas que rodeaban el cuello del ejecutante, lo que le daba un aspecto similar al de un vendedor de cacahuetes. Con el tiempo, antes del uso de las marimbas y los vibráfonos de marcha, se fabricó un nuevo estilo de arnés. El nuevo arnés era un chaleco, similar al que se suele utilizar hoy en día para la percusión de marcha.
Los arneses para los timbales eran originalmente solo eslingas. Los cuerpos solían usar dos eslingas para la caja y las enganchaban alrededor del intérprete y sobre sus timbales. Algunos cuerpos colocaban bloques de madera entre el tambor y el intérprete para ayudar a equilibrar los problemas, ya que los tambores se llevaban en lo alto del cuerpo. Algunos cuerpos usaron arneses durante algunos años, mientras que otros continuaron usando eslingas.
