Per Hasselberg (1 de enero de 1850 – 25 de julio de 1894), hasta 1870 Karl Petter Åkesson , fue un escultor sueco . Recibió elogios de la crítica principalmente por sus desnudos delicados y alegóricos , copias de las cuales se distribuyen ampliamente en lugares públicos y hogares privados en Suecia.
Hasselberg nació el 1 de enero de 1850 en el pequeño pueblo de Hasselstad, cerca de Ronneby, en la provincia de Blekinge, en el sur de Suecia.
Creció como el sexto hijo de una familia pobre. Su padre, Åke Andersson, era un granjero muy religioso, trabajador de la construcción de puentes y ebanista.
Hasselberg terminó la escuela a los doce años y se convirtió en aprendiz de carpintero en Karlshamn , donde incluso recibió una formación como escultor ornamental. Después de esto, se mudó a Estocolmo en 1869, donde aceptó varios trabajos como escultor ornamental y asistió a cursos nocturnos y de fin de semana en la escuela de artesanía.
En 1876 obtuvo una beca de la Junta Nacional de Comercio de Suecia para viajar a París, donde al año siguiente fue aceptado en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes . Allí estudió durante tres años con el escultor y profesor de la academia François Jouffroy . Después trabajó como escultor en París hasta 1890, cuando regresó a Estocolmo para abrir un estudio en Östermalm .
En 1885, fue ingresado en el Hospital Universitario Sahlgrenska de Gotemburgo debido a una disección aórtica . Se recuperó, pero los médicos le dijeron que sólo le quedaban unos pocos años de vida. [1]
En 1894 su estado volvió a empeorar y murió el 25 de julio en Estocolmo, en el hospital Sophiahemmet . [2]
En el momento de su muerte, no tenía deudas y una cartera de pedidos por una suma total de unas 30.000 coronas suecas, [3] lo que equivale a unos 250.000 dólares estadounidenses en 2015. [4] Su voluntad era que los grandes bloques de mármol, que se enviaban desde Italia y que estaban destinados a copias grandes de Farfadern y Näckrosen , se entregaran a su colega escultor Christian Eriksson para que hiciera el trabajo (lo que también hizo). [5]
El nombre original en francés era La Perce-Neige (rompenieves) y se realizó por primera vez en yeso para el Salón de París de 1881. La modelo de Hasselberg era una italiana de 16 años. A sus pies aparece una pequeña campanilla de invierno y la estatua se entendió como un símbolo de la nueva vida que se abre paso entre la nieve en primavera.
En realidad, Snöklocka no es el nombre sueco habitual de la flor, que es snödroppe . Es un nombre poético poco común que, históricamente, se derivó de una traducción literal del nombre alemán común Schneeglöckchen (pequeña campanilla de nieve). [6] Por lo tanto, se agregó una connotación musical al usarlo para la estatua, y su mano derecha está cerca de su oreja derecha.
La campanilla de invierno no sólo fue aceptada en el Salón de 1881, sino que incluso recibió una mención honorífica, algo que ninguna otra obra sueca había conseguido ese año. Este éxito significó que de repente se convirtió en un artista famoso en Suecia, donde el Museo Nacional de Estocolmo no tardó en encargar una copia en mármol. Se terminó en 1883 y recibió una medalla de oro en el Salón de París de ese mismo año. En 1885, también el Museo de Arte de Gotemburgo tuvo su copia en mármol. La Gliptoteca Ny Carlsberg en Copenhague (Dinamarca) tiene una desde 1889. Hay copias en bronce en lugares públicos en la plaza Mariatorget ( Estocolmo ), en Falun , Ronneby y cerca de Sunne (parque Rottneros).
Gustavsberg Porcelain produjo entre 1887 y 1926 1.700 piezas de cerámica Parian (imitación de mármol) de 50 cm de altura y 625 piezas de 60 cm .
La reciente recepción de la campanilla de invierno en Suecia en el siglo XXI presentó un nuevo añadido en forma de ciertas opiniones feministas . Un autor del catálogo de la gran retrospectiva de Hasselberg en Estocolmo en 2010 afirmó que los ojos cerrados de la estatua no eran un signo de que acababa de despertar, sino que mostraban que Hasselberg había “forzado” al “cuerpo de la joven” a un “estado de inconsciencia” . [7]
El nombre original en francés era L'Aiëul (El abuelo) y se realizó por primera vez en yeso en 1886 en París y se expuso en el Palacio de la Industria ese mismo año. La idea básica era mostrar el ciclo de la naturaleza que contiene los polos de la juventud y la vejez. Tuvo su origen durante el largo tratamiento que recibió Hasselberg en el hospital universitario de Gotemburgo en 1885, tras el cual se enteró de que le quedaban pocos años de vida. Sabía, por tanto, que la obra que planeaba podría ser su última y, por tanto, su testamento artístico.
La idea se concretó después de ver a un anciano sentado con un niño desnudo durmiendo sobre sus rodillas en un bulevar de París. Cuando estuvo terminada, sus amigos artistas se mostraron entusiasmados, pero la exposición en París no tuvo éxito. [8]
Las copias originales en yeso de Hasselberg se han perdido, pero una copia en bronce se colocó cerca de la Biblioteca Nacional de Suecia en Estocolmo en 1896, y una copia en mármol también de 1896 se encuentra hoy en el Museo de Arte de Gotemburgo . [9]
Grodan (en francés La Grenouille , en inglés La rana ) fue realizada en yeso para la Exposición Universal de París (1889) y exhibida allí. Hay una rana entre las rodillas de una niña. Hasselberg informó que el concepto de esta pieza surgió espontáneamente cuando una modelo en su estudio, durante un descanso, se sentó en el suelo en esta posición para descansar. [10]
La palabra francesa grenouille no sólo significa rana , sino que en el argot también significa chica de la calle . No se sabe si Hasselberg conocía este segundo significado, pero se comentó que con esta estatua posiblemente quería expresar la visión de su época sobre la tensión entre los lados nobles y menos nobles de la juventud. [11]
Existen varias copias en bronce en parques públicos de Suecia y copias en mármol en museos. La copia en bronce más reciente, de 2009, en Ulricehamn, sustituyó a una copia robada de la década de 1940. [12] Entre 1906 y 1926, Gustavsberg Porcelain produjo 230 piezas de cerámica de Paros (imitación de mármol) con una altura de 38 cm y 241 piezas de 26 cm .
Näckrosen se exhibió por primera vez en yeso en la sociedad de arte danesa Kunstforeningen en Copenhague en 1892 y más tarde ese año en Gotemburgo, Suecia. [13] En 1893, se exhibió en la Exposición Colombina Mundial en Chicago .
La estatua muestra a una mujer joven acostada boca arriba, flotando sobre una gran hoja de nenúfar, rodeada de nenúfares y cabezas de ancianos que simbolizan a los tritones . La primera parte del nombre de la flor, näck, en Escandinavia significa espíritu del agua . Por lo tanto, una traducción literal de Näckrosen sería rosa del espíritu del agua . Si bien esta asociación generalmente no está presente cuando se habla de la flor, Hasselberg aquí la hizo inevitable por las cabezas de ancianos en el agua. En la parte posterior de la estatua, hay un tocón de árbol que sostiene una cadena con un gran candado, lo que aparentemente indica que la gran hoja de nenúfar estaba encadenada.
![Snöklockan en el parque Kronbergs Minne desde 1910, Falun.[14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/14/Sn%C3%B6klockan,_Falun.JPG/1280px-Sn%C3%B6klockan,_Falun.JPG)
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