Paul Winley Records Inc. (más comúnmente acreditado como Winley Records ) fue un sello discográfico de doo-wop fundado en 1956 que, en 1979, se convirtió en uno de los primeros sellos de hip hop . Estaba situado en la calle 125 , Harlem , Nueva York. Winley lanzó doo-wop de The Paragons y The Jesters , y discos de hip hop de las hijas de Paul Winley, Tanya y Paulette, producidos por la esposa de Winley, Ann. El sello puede reivindicar una serie de primicias: una de las primeras recopilaciones de rock and roll, una de las primeras recopilaciones de breaks , una de las primeras artistas solistas de rap y un ejemplo temprano de comentario social en el rap. Winley también fue el primer sello en grabar a una de las figuras más importantes del hip hop, Afrika Bambaataa .
Paul Winley entró en el negocio de la música escribiendo canciones para el grupo de doo-wop de Washington DC de su hermano, The Clovers . [1] A través de ellos, conoció a Ahmet Ertegün , quien, inusualmente para un magnate de sellos, escribió para The Clovers después de contratarlos. Winley se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar con Atlantic Records de Ertegün , donde escribió para Ruth Brown y Big Joe Turner . [1] Luego se convirtió en uno de los compositores que trabajaban en y alrededor del Brill Building en la década de 1950, junto con figuras que conoció y conoció allí, como Otis Blackwell y Jesse Stone . Winley formó una sociedad de composición con Davey Clowney, mejor conocido como Dave "Baby" Cortez , y los dos comenzaron a grabar grupos de doo-wop para el recién fundado Winley Records. [1] [2]
Winley Records grabó primero "Baby" Cortez, y luego Little Anthony como parte de The Duponts: "You"/"Must Be Falling in Love" (1955, técnicamente anterior a la propia compañía discográfica). [3] [4] Luego vinieron The Jesters , estudiantes de la Cooper Junior High School en Harlem que se graduaron de cantar bajo una estación de tren elevada cerca de la calle 120 hasta el concurso nocturno de aficionados en el Apollo , donde Paul Winley los descubrió. Los lados B de The Jesters a menudo rivalizaban con el corte principal. Sus primeros tres sencillos fueron arreglados por Clowney, y los tres: "So Strange"/"Love No One But You", "Please Let Me Love You"/"I'm Falling in Love" (ambos de 1957) y "The Plea"/"Oh Baby" (1958) llegaron a los confines de la lista pop nacional y generaron un considerable interés en Nueva York. Con una formación diferente, The Jesters alcanzó el puesto número 110 de la lista Billboard en 1960 con una versión de «The Wind» de The Diablos acompañada de «Sally Green». Le siguieron dos sencillos menores: «That's How It Goes»/«Tutti Frutti» (1960) y «Uncle Henry's Basement»/«Come Let Me Show You How» (1961). [5]
Un grupo hermano de The Jesters, e "igualmente buenos", [6] fueron The Paragons: "verdaderos matones, verdaderos matones con pistolas sueltas, matones que luchan en las calles", recordó Paul Winley a David Toop en 1984, "pero en ese momento yo era joven y loco, así que no hizo ninguna diferencia". [7] Para Winley, grabaron "Florence" respaldada por "Hey Little Schoolgirl" (1957), "Lets Start All Over Again" con "Stick With Me Baby" (1957), la balada "Two Hearts Are Better than One" con "Give Me Love" (1957), "Twilight" más "The Vows of Love" (1958), y "So You Will Know"/"Don't Cry Baby" (1958). Luego vinieron sus colaboraciones con Tommy Collins en "Doll Baby"/"Darling I Love You" (1959), como The Paragons en solitario en la recapitulación "So You Will Know"/"Doll Baby" (1960) y la grabación bajo el nombre de Mack Starr and the Paragons para su último lanzamiento de Winley, "Just A Memory"/"Kneel and Pray" (1961). De estos, los discos "Florence" y "Let's Start All Over Again" son clásicos del doo-wop, y "Twilight" un "miniclásico neoyorquino". [8] Jay Warner opina que el oscuro "So You Will Know" es un disco aún mejor que estos. [8]
The Paragons Meet The Jesters , publicado originalmente por Jubilee en 1959, con su versión de pandilla callejera y duelos vocales inspirados en las batallas de canto en las esquinas del doo-wop y las competencias grupales de espectáculos en vivo, fue "uno de los primeros LP recopilatorios de rock and roll", [9] y la recopilación de doo wop más exitosa comercialmente jamás lanzada. [8] Hal Winley reformó The Clovers para Winley en 1961 y en ese año grabó "Wrapped Up in A Dream"/"Let Me Hold You", "Be My Baby"/"They're Rockin' Down The Street" y "I Need You Now"/"Gotta Quit You" en el sello. [10] Otros lanzamientos de este período incluyen los de Charley White (de The Clovers), "Nobody's Fault But Mine" (1958), y Ann Fleming (Ann Winley), "Jive Time Baby" (1960). [9] Relic Records ha recopilado el doo-wop de Winley en The Best of Winley Records (RELIC 5019) con notas de Donn Fileti que detallan su enfoque independiente de baja fidelidad, casi ad hoc, que crea un sonido neoyorquino valioso y único. Citando a Fileti, David Toop señala que estos son comentarios que pueden aplicarse igualmente a la producción de hip hop de Winley. [7] Winley Records lanzó una edición de lujo ampliada de The Paragons Meet The Jesters en 2011 como Winley Records 3068-02. Esta reedición no solo contenía 31 cortes (con tomas alternativas y charlas de la sesión), sino que parece haber sido mezclada a partir de las cintas de la sesión original. [11]
Winley Records resurgió en la década de 1970, con una serie de lanzamientos que, como las prácticas callejeras del doo-wop que prefiguraban las del hip hop [12], presagiarían a su manera el advenimiento del hip hop grabado comercialmente, incluso cuando ese movimiento floreció en el Bronx y se extendió a las calles de Harlem. Winley lanzó una serie de discursos de Malcolm X , vinculados a una tradición de oratoria negra y que serían sampleados una década después por Public Enemy y otros. El sello también grabó Harlem Underground Band (con un joven George Benson ), cuyo "Smokin' Cheeba Cheeba" (1976), del álbum Harlem Underground proporcionó un "break" para la floreciente cultura breakbeat del hip hop. Un "break" era un pasaje de percusión corto en un disco que los DJ de hip hop repetirían (usando dos copias, una para cada plato) para que se rapeara encima y/o se bailara. A finales de los años 1970, en algunas pequeñas tiendas de discos de Nueva York aparecían secciones de "b-boys", dirigidas a los "b-boys", seguidores de esta nueva subcultura aún por nombrar, que compraban discos de 45 rpm, 12 rpm o álbumes completos, viejos o nuevos, de funk, rock o cualquier género, siempre que estuvieran satisfechos de que cada uno contuviera al menos unos segundos dignos de ser reproducidos en bucle. [13] La hija de Paul Winley, Tanya "Sweet Tee" Winley, era una de esas seguidoras; una "fanática del rap", según su padre. [14] Paul comenzó a recopilar canciones que contenían breaks populares y a compilarlas en una serie de discos no oficiales llamados Super Disco Brake's , a partir de 1979 y que finalmente llegaron a tener seis volúmenes. [1] Por lo tanto, el primero de estos fue uno de los primeros discos publicados con la cultura del hip hop en mente, y probablemente el primer disco de breakbeat de la historia. [15]
Harlem Underground Band, aumentada con el órgano del aparentemente omnipresente "Baby" Cortez, funcionó como la banda de la casa que respaldaba los lanzamientos de hip hop de Winley, por lo tanto teniendo la misma función, si no influencia, que la banda de "Jiggs" Chase en Sugar Hill Records , o las de Pumpkin en Enjoy Records y otros lugares, es decir, resolviendo el problema de cómo traducir el acompañamiento a los raps hasta ahora proporcionados en vivo por los DJ. En el caso del primero de estos lanzamientos de Winley, "Rhymin' and Rappin'" de Tanya y Paulette Winley (1979), [1] el acompañamiento era " R&B sencillo , sin las explosiones percusivas que eran la razón de ser del hip-hop", mientras que el rap era algo tentativo. [16] "Vicious Rap" (1980) de Tanya "Sweet Tee" Winley fue un salto adelante, con Tanya en un flow confiado y la banda incluso replicando un quiebre en algunos puntos. Tanya Winley rapea con el espíritu festivo característico del hip hop de los primeros tiempos, pero la letra detalla un caso de arresto falso y la profecía de que "gritará y chillará... y le dirá al gobierno de qué se trata". Junto con el juego de palabras de Kurtis Blow " The Breaks " (Mercury, 1980) y la mucho más radical " How We Gonna Make the Black Nation Rise? " de Brother D. (Clappers, 1980), "Vicious Rap" fue una de las primeras canciones de hip hop grabadas comercialmente que incluían comentarios sociales, en lugar de rimas festivas. Tales discos seguirían siendo una rareza hasta el éxito de " The Message " de Grandmaster Flash & the Furious Five en Sugar Hill dos años después. [17] La antigua afirmación del sello de que "Vicious Rap" se grabó en 1978, lo que lo convirtió en el primer hip hop en llegar al estudio de grabación, se repite a veces, pero la aparente mejora en la técnica a partir de "Rhymin' and Rappin'" de 1979 hace que esto sea probablemente un ejemplo de revisionismo histórico. Un último sencillo de las hijas Winley siguió en 1982: "I Believe in the Wheel of Fortune". [16]
Afrika Bambaataa fue, junto con Grandmaster Flash y DJ Kool Herc (creador del estilo de DJ breakbeat del hip hop), uno de los principales impulsores del surgimiento del hip hop en la década de 1970. En 1980, Flash estaba grabando para Enjoy Records con su equipo de MC, los Furious Five, mientras que la estrella de Herc se había apagado: estaba trabajando en una tienda de discos en el sur del Bronx . Bambaataa grabó "Zulu Nation Throwdown" (1980) para Winley [1] con su equipo de MC llamado The Cosmic Force. Él arregló y dirigió la percusión y el rap, pero se agregó más acompañamiento de banda en vivo antes del lanzamiento sin su conocimiento. [18] Según Peter Shapiro, aunque el disco ahora tiene un "sonido antiguo" en términos de hip hop, el grupo de Winley aquí se había movido para seguir el ritmo de Pumpkin en Enjoy y la banda Sugarhill, con Lisa Lee de Cosmic Force "destruyendo absolutamente a todos los MC masculinos". [16] Bambaataa inicialmente no estaba satisfecho con el disco, pero encontró el favor de las multitudes de la nueva ola que estaban disfrutando de la música hip hop, el baile y el graffiti en los espectáculos de Bambaataa y otros en el centro de Nueva York en ese momento. Bambaataa regresó a Winley para "Zulu Nation Throwdown 2" (1980) con Soul Sonic Force , [1] pero completamente insatisfecho con el sello, se fue a Tommy Boy Records , donde grabaría un sencillo con un gran impacto, " Planet Rock " (1982). [18] Imperturbable, Winley lanzó Death Mix (1983) para sacar provecho del éxito de "Planet Rock". [1] Death Mix fue una edición en vinilo de una copia en casete de tercera o cuarta mano de una grabación pirata de una noche de Bambaataa Zulu Nation en la escuela secundaria James Monroe en el Bronx en 1980. Death Mix presenta a Bambaataa y Jazzy Jay usando una mezcla ecléctica de discos, incluido "Computer Games" de Yellow Magic Orchestra , que muestra las sensibilidades que conducirían al electro de "Planet Rock", cortando breaks para los MC de Zulu Nation y demostrando las primeras técnicas de scratching . [7] [19] [20] A pesar de su calidad de sonido extremadamente pobre, es "la mejor instantánea disponible comercialmente de los primeros días del hip-hop". [21]
Una nueva generación de artistas apareció a principios y mediados de los años 1980 en sellos como Def Jam , Profile y Cold Chillin' , con una imagen, un estilo musical y una entrega lírica más dura que sus predecesores, eventualmente etiquetados como hip hop de la nueva escuela . Esto, lo que Shapiro llama "la revolución Run-DMC ", marcó el final de sellos como Enjoy, Sugar Hill y Winley. Después de lanzar "Street Rock" de Rap Dynasty en 1985, el sello cerró, aunque aparecieron dos discos en 2007 con el nombre del sello y que pretendían contener material de Bambaataa de la década de 1970. [21] [22] También se lanzó una colección de hip hop de Winley, Death Mix: The Best of Paul Winley Records . [23]