P. Staff (nacido en 1987 en Bognor Regis, Reino Unido) es un artista visual y de performance contemporáneo.
P. Staff nació en 1987 en Bognor Regis, Reino Unido. Estudió arte en Goldsmiths, Universidad de Londres , graduándose en 2009. También participó en el Programa de Artistas Asociados en LUX, Londres en 2011. [1] Actualmente residen en Los Ángeles, California y Londres, Reino Unido. [2]
El personal realiza instalaciones cinematográficas , performances y obras de nuevos medios .
El trabajo de Staff ha sido descrito como incisivo, violento y erótico. [3] La curadora Elena Filopovic escribe sobre el trabajo de Staff:
“Fue la poeta y autora austríaca Ingeborg Bachmann quien escribió una vez: “Escribo con mi mano quemada sobre la naturaleza del fuego”. Staff también se ha tomado esta tarea en serio. Los incendios que Staff encuentra son las brasas al rojo vivo de la violencia social y estructural y los desastres ecológicos que se han convertido en nuestra nueva normalidad. La mano de Staff puede quemarse mientras escribe, filma y construye mundos a través de su arte, y sin embargo, implacablemente, su exposición invita a los visitantes a acercarse al fuego: quema imágenes en la retina de forma muy similar a las que resultan de mirar demasiado tiempo la bola de fuego y gas ardiente que es el sol: hermosa, pero duele”. [4]
La escritora y cineasta Juliet Jacques describe la exposición específica de Staff en las Serpentine Galleries , “On Venus”, de la siguiente manera:
“La exposición específica de Staff en la Serpentine Sackler Gallery, 'On Venus', trata sobre biopolítica y analiza las formas en que los intercambios entre cuerpos, ecosistemas e instituciones afectan la conciencia y los comportamientos humanos, especialmente para las personas queer, trans y no binarias. Una nueva obra en video, también titulada On Venus, presenta dos secciones: la primera presenta imágenes de archivo distorsionadas de la agricultura industrial para la producción de carne, pieles y hormonas; la segunda presenta un poema sobre la vida en el inhabitable planeta Venus, evocando un estado cercano a la muerte que tiene paralelos con el intento de sobrevivir como persona queer en un mundo heteronormativo. La instalación circundante incide en la galería misma, confrontando a los participantes con una gárgola erosionada por la lluvia ácida, un símbolo de la crisis climática que empeora, iluminada duramente contra un piso reflectante. El efecto desfamiliarizador de la intervención de Staff se relaciona con la historia del edificio, que originalmente se utilizó como almacén de pólvora. Las tuberías suspendidas del techo filtran ácido en barriles de acero, lo que evoca a la vez corrosión química, intercambio de fluidos corporales y propagación incontrolable y en red de virus y datos”. [5]
Elizabeth Karp-Evans escribe:
“El trabajo de Staff también busca abordar las relaciones ecológicas e industriales de las que las sociedades se han vuelto dependientes; la pregunta de cómo la tecnología y el consumo impulsado por el capitalismo han cambiado nuestra constitución biológica es una que les interesa responder. “Estamos en un momento de ajuste de cuentas con los efectos irreversibles de la biopolítica contemporánea”, dice Staff. En 2017, crearon la instalación de video Weed Killer, encargada por MOCA en Los Ángeles . La pieza examina las complejidades de tratamientos como la quimioterapia, un veneno utilizado como cura. “Parece que todo se canaliza a través del cuerpo en este momento: la crisis de los opioides, nuestro colapso económico. Tenemos que lidiar con estas cosas a través de lo que pasa a través de nosotros”, dice Staff. “No me interesa la pureza física, pero sí lo que soy un conducto para ello, y liderar con ese tipo de investigación somática”. [6]
Staff recibió el Premio de la Fundación Paul Hamlyn para Artistas Visuales (2015), el Premio de la Fundación Louis Comfort Tiffany (2019) y ha realizado residencias en FD13 Residency for the Arts (2018), LUX (2014), The Showroom (2014), Fogo Island Arts (2012) y Banff Centre for Arts and Creativity (2010). [7]
El personal ha tenido exposiciones individuales en Kunsthalle Basel , Suiza (2023); [8] Serpentine Galleries , Londres (2019); [9] Irish Museum of Modern Art , Dublín (2019); [10] Dundee Contemporary Arts, Escocia (2019); LUMA Westbau, Zúrich, Suiza (2019); Collective Gallery, Edimburgo, Escocia (2017); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles (2017); [11] Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canadá (2016); Chisenhale Gallery , Londres, Reino Unido (2015); The Showroom Gallery, Londres, Reino Unido (2014); y Monte Vista Projects, Los Ángeles (2012).
Se han realizado exposiciones colectivas con obras de Staff en la 59.ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia , titulada The Milk of Dreams, Italia (2022) [12] ; Walker Art Center , Minneapolis, MN (2019); ICA London, Reino Unido (2019); Hammer Museum, Los Ángeles (2018); [13] New Museum, Nueva York (2017); [14] Los Angeles Contemporary Exhibitions (2016); Serpentine Galleries, Londres, Reino Unido (2015); Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega (2014); Maison Populaire, París, Francia (2012); y Whitstable Biennale, Reino Unido (2012). Entre las actuaciones y proyecciones seleccionadas se incluyen NAVEL Gallery, Los Ángeles (2018); Queer Lisboa, Lisboa, Portugal (2018); London Film Festival , Londres, Reino Unido (2017); Outfest, REDCAT , Los Ángeles (2016); y Tate Liverpool, Liverpool, Reino Unido (2014).
Están representados por la galería Commonwealth y Council .
El trabajo del personal se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Tate Modern , entre otras. [15]
Staff ha colaborado con la artista Candice Lin desde 2010. Su colaboración se centra en las prácticas a base de hierbas y los potenciales queer. Juntos, su trabajo se ha exhibido en Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco; Walker Art Center, Minneapolis; Gasworks, Londres; Teoretica, Costa Rica; Centro Para Os Assuntos Da Arte E Arquitectura, Portugal; 18th Street Arts Center, Los Ángeles; y como parte de Witchy Methodologies en el ICA, Londres, 2017 y el Transformation Marathon de Serpentine Galleries, 2015. [16]
El personal se identifica como transgénero y utiliza los pronombres ellos/ellas. [17]