Sousta (griego: Σούστα ) es una danza folclórica griega , interpretada en las bodas como una actividad de cortejo entre marido y mujer. [1] Se origina en la Antigua Grecia y tiene prominencia en las islas del Dodecaneso , [2] y la región más amplia del Egeo . [3] Es la segunda danza griega más común, después del Syrtos , y muchas islas y pueblos griegos adoptan su propia versión. [4] La interpretación de la danza refleja varios roles de género, interactuados con valores de romance y matrimonio. [1] La Sousta actuó como un proceso de socialización entre los jóvenes de un pueblo, evolucionando hasta convertirse en una danza central para estos jóvenes a medida que crecían y formaban relaciones con otros. [1] Socialmente, la Sousta también funcionó como una verificación visible del cortejo, es decir, rindiendo homenaje a la esposa y su familia. [1] La Sousta se realiza más comúnmente como una danza de tres pasos, con un movimiento de "salto" y manos cruzadas. [4]
En esta danza, que suele ser interpretada por parejas de hombres y mujeres que bailan en direcciones opuestas, se utilizan elementos de erotismo y cortejo . Otra forma es la de que todos los bailarines sigan en fila al primero, que se mueve siguiendo patrones complejos. Casi todas las islas del Egeo tienen una danza sousta.
La Sousta se originó en la antigua Grecia , [2] en la isla de Creta . [4] Los hombres que trabajaban con la medicina en la antigua Creta a veces bailaban la Sousta para apaciguar a la diosa de la tierra Rea. [5] Al bailar con grandes saltos, que se creía que influían en el crecimiento de la naturaleza, la Sousta era vista como una danza para la fertilidad. [5] La Sousta también era vista como una danza del mar, vinculada a sus orígenes en la isla de Creta. [5] El movimiento de balanceo de la danza, con dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás, recreaba barcos en el mar empujando contra grandes olas. [5]
La danza a finales del siglo XIX y principios del XX estaba vinculada al cortejo y al amor, lejos de la fertilidad. [5]
Como baile de pareja en las bodas antes de la Independencia de Grecia en 1947 [3] existen numerosas variaciones de la danza en toda Grecia, más notablemente en las islas del Dodecaneso. [2] La Sousta también está relacionada con la guerra y tiene importancia durante el período de entreguerras de 1925-1940, en Rodas , Grecia. [6] Las islas del Dodecaneso estuvieron entre las últimas en obtener la independencia de Grecia en 1947. [5] Durante las celebraciones de la liberación de las islas y la salida de la guerra, todos los pueblos bailaron la Sousta. [5] Antes de la independencia, y bajo el control de Italia , los pueblos del Dodecaneso tenían habitaciones separadas frente a los monasterios como un espacio para celebrar la danza. [5] Entre 1925 y 1940, el pueblo costero del sur de Kattavia realizó la Sousta para fortalecer su unidad social con énfasis en el cortejo. [5]
Se relaciona con la antigua danza de guerra del grupo Pyrichi , y se implementó como un medio de entrenamiento y prueba de la agilidad y la resistencia. [3] [7] La Sousta como danza de guerra se consideraba que desplazaba a los bailarines muy juntos, creando un escudo humano. [5] Los griegos en el combate de guerra seguían el ritmo y los patrones aprendidos para la danza Sousta, como una estrategia ofensiva y defensiva. [5]
Como baile nupcial, que se realiza con mayor frecuencia los domingos, [6] la Sousta se asocia con un nivel de cortejo y amor entre los recién casados, y también permite que otras parejas en una boda expresen su afecto y honor mutuo. [1]
La Sousta representa la interacción de los roles de género en su interpretación. [3] Para iniciar la danza, los hombres invitaban discretamente a las mujeres para proteger la identidad femenina. [3] Cualquier hombre que no dirigiera la danza a menudo cantaba con las mujeres. [3] Esto se debe a la posición del bailarín principal para controlar el flujo y la coordinación de la actuación y de otros bailarines. [3] Solo un hombre podía dirigir la danza, mientras actuaba alrededor de la mujer para garantizar que se mantuviera su privacidad. [6] Esto reflejaba un sentido del honor que el hombre lleva a cabo a través de la danza. [6] Como resultado del honor que el hombre le otorga a la mujer, las mujeres en la danza revelan un sentido de privacidad. [1] Más prominentemente en la Grecia del siglo XX, las mujeres llevaban consigo la imagen de la familia y la vida hogareña, así como la religión. [1]
La Sousta implicaba la socialización entre los jóvenes, y los niños mayores a menudo invitaban a los más jóvenes a jugar. [1] Mientras que las mujeres jóvenes aprendían los tres pasos de la danza básica, los hombres pasaban tiempo practicando sus propias versiones. [1] Para ingresar formalmente a la danza como un evento comunitario reconocido, las niñas debían tener 14 años, mientras que los niños debían tener al menos 16 años. [1] El objetivo de la danza era que los hombres socializaran con las mujeres y, con el tiempo, crearan relaciones serias. [3] Esto era necesario ya que se respetaba la privacidad de una mujer joven; los hombres y las mujeres no tenían otra forma de socialización fuera de la danza. [3]
A partir de finales del siglo XX y hasta el siglo XXI, los pueblos y las islas del Dodecaneso de Grecia bailan la Sousta con menos frecuencia. [1] [6] El Syrto, que ahora es la danza folclórica griega más común, [4] ha superado a la Sousta en popularidad. [6] Esto se debe a que la Sousta no se enseña en el plan de estudios de las escuelas de las islas o los pueblos, mientras que el Syrto ha seguido siendo una danza nacional básica. [6]
Como muestra de aprecio o reconocimiento a la habilidad de un bailarín, los espectadores podían arrojar monedas al suelo o hacia los instrumentistas. [8] Esto podía ir acompañado del uso de billetes de papel, que se sujetaban a los instrumentos, a los cinturones o se pegaban en la frente. [8]
La Sousta se bailaba con un cuenco, en el que los espectadores de la danza arrojaban dinero como una forma de su agradecimiento al bailarín principal. [1] Además, los miembros de la Iglesia del pueblo caminaban con botellas o vasos de alcohol, a menudo Ouzo, para ofrecer al bailarín principal cuando se hacía una donación. [1] El dinero recibido de las donaciones al cuenco durante el baile se entregaba a la Iglesia, financiando la construcción, los salarios de los sacerdotes y los eventos públicos. [1] [5] Como resultado, el nivel de danza improvisada practicada por los hombres fuera de los eventos formales era necesario para mostrar talento y gracia, lo que a su vez atraía a los espectadores a donar y elogiar al bailarín principal. [1]
Las mujeres podían elogiar a los bailarines que fueran sus maridos o hijos, pero tenían prohibido pagar a mujeres jóvenes solteras o pedirles una canción. [8]
La Sousta existe con diferentes variaciones en toda Grecia y los Balcanes en general . [4] Sin embargo, hay versiones oficialmente reconocidas de la danza, que abarcan Creta, Rodas, Leros , Kalymnos, Karpathos , Kos, Tilos , Samos y Symi . [2]
Existen algunas versiones documentadas adaptadas al continente. [5] Estas incluyen la región de Tracia en el noreste de Grecia y Macedonia . [5]
La versión más común de la Sousta es una danza de tres pasos en la que los bailarines toman las manos unidas. [6] Se dan dos "pasos de salto" hacia adelante y uno hacia atrás. [6] [9] A menudo se observa que la danza es enérgica, con un movimiento de "salto" constante. [4] Sin embargo, debido a su forma de "baile de pareja", la Sousta permite espacio para la improvisación. [4]
Los brazos entrecruzados se formaban como expresión de unidad, además de garantizar que los pasos de salto de la danza se realizaran al unísono. [5] El brazo derecho de un bailarín sostenía el izquierdo del bailarín que procedía, mientras que el brazo izquierdo sostenía el derecho del bailarín que lo precedía atravesando sus cinturas. [5] El patrón entrecruzado formado también se ha visto como un símbolo de conexiones con la religión y la imagen de la cruz. [5]
En los pueblos, los jóvenes se preparaban durante un tiempo considerable para crear su propia versión del baile. [1] Al practicar su versión de Sousta fuera de la escuela, socializaban más con otras personas del pueblo y se preparaban para ser el bailarín principal. [1] A menudo, las parejas bailaban una frente a la otra. [2] Sin embargo, se han observado diferentes formas del baile, donde los bailarines de una sola fila con un líder, que era un hombre y podía ejecutar su versión improvisada del baile. [2] En la forma del baile de la pareja, el hombre podía acercarse a la mujer con un giro, o la mujer podía girar y abrazar al hombre. [4] La naturaleza rápida de los saltos de Sousta se adaptaba a los bailarines más jóvenes y al cortejo que retrataban en las parejas jóvenes. [5]
Los pasos de salto que se realizan en la Sousta se asemejan a un resorte que retrocede después de la compresión, de ahí el nombre de la danza. [5] La unión de los compañeros masculinos y femeninos en la danza, mediante la sujeción de un pañuelo y los brazos entrelazados, mostraba a la Sousta como una danza para parejas. [5] El pañuelo utilizado era siempre blanco, como símbolo de pureza entre las parejas y su amor. [5]
La música de la danza Sousta se interpreta habitualmente con lira , violín , lauoto y mandolina . [2]
Los instrumentos que acompañan a la Sousta pueden ser tocados por varias personas dentro del pueblo, siendo el más común un pastor. [8] Como parte de la fama de la danza y la importancia cultural que tuvo hasta mediados del siglo XX, cada pueblo solía presentar a un intérprete de instrumento clave como su mejor intérprete. [8] Quien fuera considerado el que representaba con más éxito al pueblo tenía su propia versión de la canción. [8] La técnica a través del estilo de los dedos y el arco consistiría en las diferencias entre su versión y una canción tradicional de Sousta. [8] En el caso de varios intérpretes, ningún instrumentista dejaría su posición para bailar, teniendo que esperar a que alguien reemplazara el papel y asegurara que el baile pudiera continuar. [8] Aquellos que tocaban instrumentos más pequeños, como el laouto y la lira, podían representar su habilidad tocando detrás de su cabeza o sosteniendo su instrumento en el aire. [8] Los instrumentistas con la mayor habilidad técnica podían tocar para otros pueblos o representar a su propio pueblo en reuniones más grandes. [8]
Las canciones eran a menudo vocalmente impulsadas, cantadas predominantemente por mujeres y acompañadas por otros instrumentos populares como el clarinete y los tambores. [10] Sin embargo, las mujeres nunca tocaron ningún instrumento musical, con su participación en el canto y el baile. [8] El compás musical sigue patrones de 7/8, 8/8, 2/4 y 3/4. [10]
En algunas ocasiones, la Sousta podía bailarse sin música, y sólo cantando. [8] Este enfoque rara vez se veía en eventos socialmente reconocidos y ocurría cuando los bailarines participaban de manera informal. [8]
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