Pathos es un cortometraje de terror y ciencia ficción italiano de 2009. Fue creado por la productora independiente Illusion Video Production. Uno de los fundadores de la compañía, Fabio Prati, [1] [2] [3] también interpreta al protagonista anónimo en su primer papel en la pantalla. [6] [7] El cortometraje se realizó en el tiempo libre de los realizadores. [5] [8] Ambientada en una Tierra distópica , [7] [9] postapocalíptica , la película retrata a seres humanos que viven aislados unos de otros, esclavos de un sistema de su propia invención en control de sus sentidos, pensamientos y acciones, [10] pagando por intensas "vidas" de realidad virtual basadas en una copia digital de la civilización humana antes de su colapso. [11] El corto ha sido comparado con las obras de Philip K. Dick , [9] y con largometrajes como THX-1138 , Avalon , Total Recall y, con mayor frecuencia, Matrix . [12] [6] [13] [14]
El cortometraje ganó varios premios y distinciones. Desde su presentación original en festivales, Pathos ha recibido estrenos en salas generales a través de su inclusión en un par de películas antológicas de ciencia ficción y terror , Corti - Pacchetto Viola (Italia, 2012) y Galaxy of Horrors (Canadá, 2017).
En un futuro próximo, inmensas llanuras de basura cubren cada rincón del planeta. El calentamiento global hace que la superficie sea inhabitable y hostil. La Tierra está muerta. Pero los seres humanos dieron vida a su mayor invento, Pathos, un sistema mecánico que los protege, controla sus cinco sentidos y les da una vida perfecta a cambio de un pago. El libre pensamiento no está permitido y sólo se permiten los sueños pagados que proporciona el sistema. Pero un día, un hombre sueña con la ayuda de algo diferente: su propia mente. [15]
En una habitación prácticamente vacía, sin ventanas y con una iluminación tenue, el hombre (al que el sistema se refiere con una designación numérica de usuario) está conectado a una máquina a través de un tubo, aparentemente un conjunto de cables injertados directamente en su cabeza. Imagina una mariposa con alas de cuatro patrones y colores diferentes en sus alas. El sistema lo interrumpe, diciéndole que no se le permite la actividad cognitiva independiente. En una pantalla hay anuncios frecuentes de diferentes sueños instantáneos, experiencias que se pagan con tarjetas de crédito . El hombre ve los anuncios e impulsivamente, luego desesperadamente, teclea el número de una de sus muchas tarjetas, y luego de otra, y otra, pero una y otra vez, sus tarjetas son rechazadas por no ser reconocidas por el sistema, que, como "precaución", bloquea sus sentidos, hasta que el tacto es todo lo que le queda, para un último y vano intento. Desconectado de la red, el tubo es retirado y el hombre se desploma.
Los cineastas han insistido en que no hay un mensaje político en Pathos , enfatizando en cambio temas como el medio ambiente , el consumismo y la burocracia . [8] Sin embargo, Anthony Marcusa interpreta la película en términos políticos crudos: "Los que están en el poder solo te están chupando la sangre". [16] Fabio Prati afirmó que la película es un comentario universal sobre hacia dónde se dirige la raza humana, y que el sistema ficticio Pathos fue creado a partir de la arrogancia y la superficialidad humanas, basado en una sociedad en la que el consumismo se ha vuelto loco ( impazzito ). [11] Dennis Cabella y Marcello Ercole explican que en el mundo futuro que aspiraban a crear, "Pathos" es tanto el nombre del sistema tecnológico como un resumen efectivo de lo que este sistema burocrático indiferente ofrece: exceso en forma de experiencias o sentimientos preenvasados "instalados" a una velocidad antinatural y, dado que no hay margen para el error, sufrimiento, de una manera que recuerda una era pasada ahora distante y olvidada. [17]
Los realizadores querían sumergir al protagonista y al público en un entorno a la vez verosímil e imposible, surrealista . Dejando de lado las convenciones de la arquitectura , imaginaron un espacio que privaría al ser humano de comodidad y tranquilidad: un entorno cúbico y frío en el que los usuarios del sistema se mueven, viven y trabajan. Se pretende retratar la simplicidad mezquina de una sociedad futura decadente , donde la complejidad de los sentimientos humanos ha sido olvidada, y en la que la humanidad ha regresado a la primordialidad del hombre de las cavernas prehistórico . [17] Estéticamente, los realizadores se inspiraron en las películas de ciencia ficción de los años 1980 ( Blade Runner , Brasil ) y 1990 ( Cubo , Matrix ), la atmósfera ciberpunk de las novelas de William Gibson y los gráficos del manga de Masamune Shirow y Katsuhiro Otomo . [17] [11] [18]
Tanto un académico como dos críticos han señalado que lo que sostiene al individuo sin nombre literalmente encerrado en una celda es la imaginación humana , a través de la realidad virtual ; dos de ellos la comparan con una droga [6] [9] y uno enfatiza el aspecto consumista de la situación: "Su cerebro está atado a una cadena que les proporciona simulacros de vida, como en las novelas de Philip K. Dick, siempre que paguen por ello". [9] Si bien el futuro es ciertamente sombrío, Andrea Facchin es el único que ve esperanza de un retorno a la civilización en la película, ya que la capacidad de imaginación de la humanidad perdura. [10] Por el contrario, Hans Howk se centra en la experiencia sensorial mercantilizada para la venta, que es "una ilusión". [7]
En 2003, Illusion Video Productions, con sede en Génova, fue fundada por Cabella y Ercole, [10] [17] [19] ambos con varios años de experiencia en la industria. [19] Fabio Prati se unió a la compañía en 2007, un ilustrador y decorador con experiencia trabajando en los frescos históricos de los principales edificios genoveses, uno de los artistas más apreciados en su campo. [19] Illusion produce comerciales, documentales y películas animadas, y rápidamente se ha convertido en una de las compañías de producción más importantes de Liguria ; otras colaboraciones artísticas y creativas del trío ganaron premios y menciones en varias ocasiones. [19] [nota 1]
La idea de Pathos surgió durante el desarrollo del trabajo anterior de la compañía, Strane Coincidenze (2002), un mediometraje compuesto por tres historias entrelazadas, una de las cuales debía contar la historia de una persona en un futuro imaginario, obligada a pagar impuestos incluso por sus cinco sentidos, pero el tema se consideró inadecuado para la atmósfera hitchcockiana del proyecto, por lo que la idea se archivó hasta que Cabella y Ercole, ahora acompañados por Prati, decidieron hacer un cortometraje de ciencia ficción dedicado al tema. [17] El proyecto autoproducido tardó tres años en completarse desde la preproducción hasta la posproducción, [17] [nota 2] los cineastas trabajaron en él intensamente fuera de las horas de trabajo remuneradas (fines de semana, vacaciones, tardes), [8] [18] decididos a demostrar que, con las ideas adecuadas y la creatividad, podían crear una obra de excelente calidad. [17]
El guión debía desarrollarse de forma que fuera factible y funcionara con los temas de la película. A continuación se realizaron los dibujos preparatorios de los decorados y el vestuario. Se visualizó y dibujó toda la película en forma de guion gráfico , cuadro por cuadro. [17]
Si se iba a realizar una película de tal complejidad técnica con un presupuesto muy limitado, los realizadores tuvieron que decidir cómo llevar a cabo el proyecto y con qué equipo. El objetivo era visualizar, con los más mínimos detalles y de la forma más creíble, el entorno futurista en el que vive y trabaja el protagonista. Había dos opciones: o bien encontrar los fondos necesarios a través del apoyo de un fabricante, o hacer una inversión personal y comprar el equipo necesario con el tiempo, lo que seguramente alargaría el tiempo de producción, pero que al final resultó más práctico, ya que la llegada de cámaras de vídeo de alta definición y de bajo coste al mercado creó nuevas posibilidades. [17]
El maquillaje de Prati, que incluyó el diseño y la construcción de "implantes" de silicona sobre la parte superior de su cabeza y el injerto cerebral falso, requirió mucho tiempo y atención. [17] Los accesorios fueron realizados por el Taller Creativo Fabrizio Canu. [1] [5]
Justo antes de que comenzara la fotografía principal , la compañía compró un par de estaciones de trabajo dedicadas a gráficos 3D y mejoró su sistema de montaje Avid . La película se rodó en diez días, [5] [8] [18] con una Sony HVR-Z1 . [17] La técnica de pantalla azul , que implica actuar contra un telón de fondo que de otro modo estaría en blanco y que luego se rellenaría con fondos, se utilizó para todas las escenas con Prati, realizadas en los estudios de Illusion. [17] [11] La técnica le ahorra a la producción el costo y el tiempo de construir un set físico, pero, como señaló Prati, también significa que el actor no tiene puntos de referencia. [18]
Debido a la importancia de los efectos digitales y al número de escenas involucradas (más de 150), la posproducción duró casi tres años. Para la representación de las escenas en gráficos de computadora 3D, solo se contó con dos estaciones de trabajo dedicadas, cada una procesando 25.000 fotogramas. Todos los elementos de las escenas generadas por computadora , desde la estructura de la sala, hasta los mecanismos, las tuberías, con óxido y desgaste en el metal, pretendían sugerir el abandono de la estructura y el aislamiento social. La tenue iluminación virtual se inspiró en los interiores de las catedrales románicas . [17]
La película fue doblada por Suoni, [1] con la participación y supervisión de la "estrella" italiana del doblaje, el director de doblaje Roberto Pedicini . [17] [8] La música fue producida por Universal Music . [20]
Pathos se estrenó el 14 de febrero de 2009 en el Cineplex del Porto Antico en Génova, Italia , [5] bajo el patrocinio de, y antes de su primera proyección en un festival en, el Festival de Cine de Génova en julio de 2009, [8] [21] proyectándose poco después en el Festival Internacional Arcipelago en Roma el 6 de julio de 2009, [15] donde ganó el Premio Especial del Jurado. [22] El cortometraje se proyectó en veinte o más festivales hasta 2010, [3] [19] [23] incluido el de Leeds , donde ganó uno de los premios más prestigiosos de ciencia ficción, el premio Fanomenon Silver Méliès. [24]
Pathos se estrenó en los cines de Italia el 24 de febrero de 2012, en forma de segmento final de un largometraje junto a otros dos cortometrajes italianos bajo el título Corti - Pacchetto Viola como parte de una serie de colecciones de cortometrajes codificados por colores de la productora y distribuidora [6] en colaboración con la plataforma de vídeo a pedido Own Air. [25]
Pathos está incluido (con subtítulos en inglés) en la película antológica de ciencia ficción y terror canadiense de 2017 Galaxy of Horrors , que consta de ocho cortos dentro de un marco narrativo más grande en el que un hombre se despierta de una cápsula de sueño criogénico y se ve obligado a ver los cortos como entretenimiento mientras su soporte vital dañado se agota. La película antológica tuvo su estreno en Toronto en Imagine Cinemas Carlton el 1 de marzo de 2017. [26] El largometraje fue concebido por el fundador del festival de cortometrajes Little Terrors, Justin McConnell, quien dirigió el marco narrativo, y Avi Federgreen de Indiecan Entertainment. [27] La producción es la segunda colaboración entre Rue Morgue Cinema y Little Terrors, después de Minutes Past Midnight . [28]
La antología Corti - Pacchetto Viola está disponible a través de la plataforma de video bajo demanda Own Air. [25]
La antología Galaxy of Horrors se lanzó en DVD y Blu-ray edición especial en 2017. La antología estuvo disponible a través de varias opciones de video a pedido en el sitio web de IndieCan Entertainment, [29] el 7 de marzo de 2017, [30] y en Amazon Prime . [31]
Pathos está actualmente disponible para su visualización completa en Vimeo .
Un crítico de Quiet Earth considera que Pathos es una película "imprescindible" , destacando un "uso intensivo" del expresionismo alemán para representar la "sombría" del futuro. [12] Rollo Tomasi añade 12 Monkeys a la lista habitual de películas con las que se compara el cortometraje, y quedó impresionado por las imágenes de la película: "Este cortometraje sin duda tiene una chispa visual. Más que una chispa visual, una llama. Colores profundos y ricos aquí e imágenes de pesadilla". [13]
Anthony Marcusa, Carl Fisher, Karina Adelgaard y Richard Sopko han reseñado el cortometraje como parte de la antología canadiense. Marcusa calificó la película de inquietante y perturbadora: "Es grotesca y sucia, y se destaca especialmente porque tiene un punto simple que se pone de relieve de forma cruda y poderosa". [16] Fisher dice que la película es "interesante" y "extremadamente agradable de ver" debido al "excelente protagonista" en el "espacio cerrado", aunque "su visión del consumismo no es sutil". [32] Adelgaard también se sintió intrigado, pero se fue un poco decepcionado:
El segmento llamado Pathos fue muy interesante, pero la ejecución de la historia me pareció deficiente. Me recordó tanto a Matrix como a Cube sin ser tan claro y directo en su narrativa. [14] ( énfasis en el texto original )
Finalmente, Sopko dice que la película es visualmente interesante "pero eso es todo". [28]
Pia Ferrara, que reseña el cortometraje como parte de la antología italiana, elogia la actuación de Prati, pero no está totalmente convencida por el escenario postapocalíptico en sí ni, como Fisher, por el ataque apenas velado al "dinero" como causa de la subyugación del mundo, que, según ella, ya se ha hecho antes. Le da a la película un 2/5. [6] [nota 3]
En 2009, los realizadores estaban considerando convertir Pathos en un largometraje o una serie de televisión. [5] [11] [18]
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