Pat Adams (nacida el 8 de julio de 1928) es una pintora modernista y artista de medios mixtos estadounidense. Es miembro de la Academia Nacional de Diseño .
Adams nació en Stockton, California. Recibió una licenciatura en Artes de la Universidad de California, Berkeley en 1949, después de lo cual tomó cursos en el California College of Arts and Crafts , la Universidad del Pacífico y el Art Institute of Chicago . En 1950 se mudó a la ciudad de Nueva York y se inscribió en el programa de arte en la Brooklyn Museum Art School , donde estudió con Max Beckmann , John Ferren y Reuben Tam . [3] [4]
En 1956 ganó una beca Fulbright para estudiar en Francia, donde viajó con su marido, Vincent Longo, también pintor y grabador. [5] Adams enseñó en el Bennington College de 1964 a 1993, y fue nombrada profesora visitante de arte en el programa de Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Yale de 1990 a 1994.
Adams describe su estilo, una mezcla de modernismo y abstracción, como "que se entrega más a las cualidades que a las ideas, más a la materia que a su denominación". [6] Continúa: "...Siento una liberación de potencialidad, una liberación de más de lo que conocemos... Concluyo que, cualquiera que sea el esfuerzo de la artista, abunda en una extensión proyectiva incansable; innatamente se dirige hacia la visión de un todavía no anticipatorio". [7]
La primera exposición individual de Adams fue en 1954 en la Galería Korman , posteriormente rebautizada como Galería Zabriskie , bajo la propiedad de Virginia Zabriskie. [1] Adams tuvo 20 exposiciones individuales en la Galería Zabriskie entre 1954 y 1997. [7] Además, su arte se presentó en varios otros lugares, incluido el Museo Fleming de la Universidad de Vermont, Burlington (1977), la Galería de Arte de la Universidad Rutgers en New Brunswick, Nueva Jersey (1978) y la Galería Jaffe/Friede/Strauss, Dartmouth College, New Hampshire. [7] En 1993 fue nombrada miembro de la Academia Nacional de Diseño . En 1994, expuso en la Galería de Arte de Dartmouth College.
Museo Whitney, Nueva York ; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Universidad de Yale, New Haven, Connecticut; Museo Berkshire, Pittsfield, Massachusetts; Museo de Arte Americano New Britain, Connecticut; Museo Fleming, Universidad de Vermont-Burlington; Bennington College, Vermont; Universidad de Carolina del Norte, Greensboro; Universidad de California, Berkeley ; Universidad de Arizona, Tucson; Universidad Rutgers, New Brunswick, Nueva Jersey: Palm Springs Desert Museum, California; Corcoran Gallery, Washington, DC; Academia Nacional de Arte, Nueva York; Museo de Arte de Brooklyn, Museo Montclair, Nueva Jersey. [7]
Su primera exposición individual en Zabriskie fue descrita en el New York Times como "tranquila, pero intensa", a la vez que abstracta y "llena de alusiones líricas". Entre las obras expuestas se encontraba Ribbons of Breath (1954), que utilizaba formas entrelazadas de colores brillantes en gouache y acuarela. [8] Más tarde, la obra de Adams se caracterizó por "sugerir un deseo de afirmar la realidad tangible de lo que aparece ante los ojos". [9]
En 1960, Dore Ashton afirmó que las obras de Pat Adams detallan sus "experiencias visuales de la naturaleza y sus percepciones espirituales sobre el cosmos". [10] Ashton coloca a Adams en la misma categoría que artistas como Odilon Redon y Mark Tobey, en el sentido de que cada uno de ellos "busca encontrar lo que está 'dentro' de los secretos más íntimos del universo". [10] Hilton Kramer señaló además que Adams tiene un "temperamento místico" y es "extraordinariamente inventiva a la hora de evocar un mundo de percepciones delicadas y sentimientos internos". [11] Kramer también señala que sus "pinturas llenan la vista con un baño casi hipnótico de detalles visuales completamente deliciosos". [11]
En 2003, Adams exhibió una colección de nuevas pinturas en la Galería Zabriskie que incluía obras tanto pequeñas como de mayor tamaño. Zabriskie describe esta colección como "la construcción de incrustaciones arenosas sobre patrones y formas rudimentarios... lo que da como resultado una fricción entre lo particular y lo universal". [9] Algunas pinturas incluidas en esta exposición fueron Into the Garden (2003), Situation (2002), Following From (2002) y What Follows (2003). What Follows, en particular, ha sido descrita como "una niebla suave y polvorienta que vibra a través del espacio... casi imposiblemente, transformándose en ocasiones en líquido, dando flotabilidad al óvalo lleno de puntos y a los círculos en su campo". [8]
En 2005 se celebró una exposición conmemorativa del 50 aniversario de su primera muestra en Zabriskie y del inicio de su relación con la marchante Virginia Zabriskie. El ensayo de Martica Sawin acompañó esta exposición, en la que describe las pinturas de Adams Arriving (1994) y Late, New, Again, Round (1985) en el mismo contexto que Ribbons of Breath. Sweetness (1990) de Adams "ofrece un microcosmos de las muchas posibilidades divergentes que uno puede encontrar al recorrer el cosmos del ojo de la mente", [9] y una de sus pinturas más recientes Be/Hold (2004) "tiene el poder de atraer la mirada hacia las minucias de sus superficies abigarradas". [9] En general, el trabajo de Pat Adams ha sido bien recibido, e incluso se la ha llamado "una de las pintoras abstractas más importantes que trabajan en la actualidad". [8]
En 1995 ganó el Premio del Gobernador de Vermont a la Excelencia en las Artes. [12]
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