Julius Mordecai Pincas (31 de marzo de 1885 - 5 de junio de 1930), conocido como Pascin ( en francés: [pas.kin] , [1] [2] erróneamente [pas.kɛ̃] o [pa.sɛ̃] ), Jules Pascin , también conocido como el "Príncipe de Montparnasse ", fue un artista búlgaro de la Escuela de París , conocido por sus pinturas y dibujos. Más tarde se convirtió en ciudadano estadounidense. Su tema más frecuente fueron las mujeres, representadas en poses casuales, generalmente desnudas o parcialmente vestidas.
Pascin se formó en Viena y Múnich . Viajó durante un tiempo por Estados Unidos, pasando la mayor parte del tiempo en el sur. Es más conocido como pintor parisino, que se relacionó con los círculos artísticos de Montparnasse y fue uno de los emigrados de la Escuela de París . Después de luchar contra la depresión y el alcoholismo, se suicidó a los 45 años.
Julius Mordecai Pincas nació en Vidin , Bulgaria, el octavo de once hijos, [3] de la familia judía sefardí de un comerciante de granos llamado Marcus Pincas. [4] [5] Originariamente de Ruse , la familia Pincas era una de las más ricas de Vidin; compraban y exportaban trigo, arroz, maíz y girasol. [6] Su madre, Sofie (Sophie) Pincas, pertenecía a una familia sefardí, Russo, que se había mudado de Trieste a Zemun , donde ella y su esposo vivieron antes de mudarse a Vidin y donde nacieron sus hijos mayores. [5] [7]
La familia hablaba judeoespañol en casa. [8] En 1892, se mudó con sus padres a Bucarest , donde su padre abrió una empresa de granos, "Marcus Pincas & Co". Pascin trabajó brevemente para la empresa de su padre a la edad de quince años, pero también frecuentó un burdel local donde hizo sus primeros dibujos. [3] Su primera formación artística fue en Viena en 1902 a la edad de diecisiete años. [3] En 1903 se mudó a Múnich, donde estudió en la academia de Moritz Heymann. [9] Allí entró en contacto con Paul Klee , Alfred Kubin y Wassily Kandinsky . [10] En 1905 comenzó a contribuir con dibujos a Simplicissimus , una revista satírica publicada en Múnich. [11] Debido a que su padre se opuso a que el apellido de la familia se asociara con estos dibujos, [11] el artista de 20 años adoptó el seudónimo Pascin (un anagrama de Pincas) con el permiso de su padre. [12] [10] Continuó colaborando con dibujos para un diario de Munich hasta 1929. [3]
En diciembre de 1905, Pascin se trasladó a París, formando parte de la gran migración de artistas a esa ciudad a principios del siglo XX. Allí fue recibido por "Les Dômiers", los clientes habituales del Café le Dome . [10] Los Dômiers presentaron a Pascin a Hermaine David en 1907. Ella también era pintora y en ese momento estudiante de la Académie Julian y alumna de Jean-Paul Laurens . Los dos se convirtieron en amantes. En ese mismo año Pascin tuvo su primera exposición individual en la galería Paul Cassirer de Berlín. [3] [10] A pesar de su vida social, Pascin creó miles de acuarelas y bocetos, además de dibujos y caricaturas que vendió a varios periódicos y revistas. En 1908, Pascin comenzó a estudiar en la Academia Matisse. [10] Pascin visitaría el Louvre , interesándose especialmente por los maestros del siglo XVIII, especialmente Greuze , Boucher, Watteau y Fragonard. [10]
Expuso sus obras en galerías comerciales y en el Salón de Otoño , el Salón de los Independientes y las exposiciones de la Secesión de Berlín [9] y en la Sonderbund-Ausstellung de Colonia. [3] Entre 1905 y 1914 expuso dibujos, acuarelas y grabados, pero rara vez pinturas. [13] No fue hasta alrededor de 1907-1909 que produjo sus primeras pinturas, [14] que eran retratos y desnudos en un estilo influenciado por el fauvismo y Cézanne . [9] Alrededor de 1911, Pascin convenció a Aïcha Goblet para que se convirtiera en su modelo de artista. Ella posó exclusivamente para él durante aproximadamente un año, antes de trabajar con otros artistas y siguieron siendo buenos amigos hasta su muerte. [15]
Pascin quería convertirse en un pintor serio, pero con el tiempo se deprimió profundamente por su incapacidad para lograr el éxito crítico con sus esfuerzos. Insatisfecho con su lento progreso en el nuevo medio, estudió el arte del dibujo en la Académie Colarossi y pintó copias de los maestros en el Louvre . [16] Expuso en los Estados Unidos por primera vez en 1913, cuando doce de sus obras se mostraron en el Armory Show de Nueva York. [3]
Pascin se trasladó a Londres al estallar la Primera Guerra Mundial para evitar el servicio en el ejército búlgaro y partió hacia los Estados Unidos el 3 de octubre de 1914. [3] El 31 de octubre, Hermine David zarpó hacia los Estados Unidos para unirse a él.
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Pascin y David vivieron en Estados Unidos desde 1914 hasta 1920, durante la Primera Guerra Mundial. Visitaron la ciudad de Nueva York, donde David tenía una exposición. Pascin frecuentaba clubes nocturnos y conoció a artistas como Yasuo Kuniyoshi , Gaston Lachaise y Guy Pène du Bois , [9] pero la mayor parte de su tiempo en Estados Unidos lo pasó viajando por el sur. [17] También visitó Cuba . Hizo muchos dibujos de la vida callejera en Charleston , Nueva Orleans y otros lugares que visitó. Algunas de sus obras de 1915 y 1916 son de estilo cubista , que pronto abandonó. [9]
En 1918, Pascin se casó con Hermine David en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. Sus testigos fueron Max Weber y Maurice Sterne , amigos y pintores que vivían en Nueva York. En septiembre de 1920, Pascin se convirtió en ciudadano estadounidense naturalizado, con el apoyo de Alfred Stieglitz y Maurice Sterne, [3] pero regresó a París poco después. [9] Allí comenzó una relación con Lucy Vidil Krohg , que había sido su amante diez años antes, pero se había casado con el pintor noruego Per Krohg durante los años de Pascin en Estados Unidos. [18]
En particular, después de su regreso a Francia, se convirtió en el símbolo de la comunidad artística de Montparnasse y se lo asocia más con Francia que con los Estados Unidos. Siempre con su sombrero hongo, era una presencia ingeniosa, junto con su buen amigo Constant Detré , [19] en el Café Le Dôme , el Jockey-Club de París y otros lugares de la sociedad bohemia de la zona . [3] Pascin visitó Bulgaria en 1923 y 1924 y en una fecha posterior incierta.
Al igual que Henri de Toulouse-Lautrec , Pascin se inspiró en su entorno y en sus amigos, tanto hombres como mujeres, como temas. Durante la década de 1920, Pascin pintó sobre todo frágiles petites filles , prostitutas esperando clientes o modelos esperando a que terminara la sesión. Sus cuadros, realizados fugazmente, se vendieron con facilidad, pero el dinero que ganó se gastó rápidamente. Famoso por ser el anfitrión de numerosas fiestas grandes en su apartamento, siempre que lo invitaban a cenar a otro lugar, llegaba con tantas botellas de vino como podía llevar. Con frecuencia guiaba a un gran grupo de amigos a picnics de verano junto al río Marne , donde sus excursiones duraban toda la tarde.
Según su biógrafo, Georges Charensol:
Apenas había elegido su mesa en el Dôme o en el Sélect, cuando ya estaba rodeado por cinco o seis amigos; a las nueve, cuando nos levantábamos para cenar, éramos veinte en total, y más tarde por la noche, cuando decidíamos subir a Montmartre, a casa de Charlotte Gardelle o de la Princesa Marfa (donde a Pascin le encantaba ocupar el lugar del baterista en la banda de jazz), tenía que prever diez taxis. [ cita requerida ]
Entre el círculo de amigos parisinos de Pascin se encontraba Ernest Hemingway , cuyas memorias París era una fiesta incluyen un capítulo titulado "Con Pascin en el Dôme", que relata una noche de 1923 cuando conoció a Pascin y dos de sus jóvenes modelos para tomar algo en el café. [20]
Entre sus amigos artistas y contemporáneos se encontraban: Chaim Soutine , Isaac Frenkel Frenel , Michel Kikoine y otros artistas judíos de la Escuela de París . [21]
Su experiencia como dibujante satírico y su conocimiento del expresionismo alemán se evidencian en sus primeras obras, donde algunos retratos evocan a Otto Dix o Grosz con un toque menos incisivo y menos cruel. Rápidamente evolucionó hacia colores casi irreales, parecidos al pastel, que armonizaba hábilmente con el tema del cuerpo femenino, centro de su producción. Entre los pintores de la Escuela de París, Pascin, su arte se destacó por la imposición de la verdad expresiva y la dulzura melancólica. Pintó con indulgencia el submundo "de las muchachas", utilizando un toque nacarado, ligero con colores iridiscentes, en tonos de gris, rosa, ocre y azul violáceo. Los cuerpos lánguidos con formas suavizadas exudaban un fuerte aroma a erotismo. Estas mujeres, capturadas en su intimidad, son, de hecho, el espejo del malestar existencial de Pascin.
Su vibrante estilo gráfico, con líneas que apenas delinean los contornos del cuerpo, le permitió representar a sus modelos bañados por una luz que refleja más un estado de ánimo que la realidad de un cuerpo. En este sentido, se le puede considerar un continuador implacable de los maestros del siglo XVIII y de su gusto por la libertad y el libertinaje. [10]
Pascin luchó contra la depresión y el alcoholismo. "Acorralado por su propia leyenda", según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó a los 45 años en vísperas de una prestigiosa exposición individual. [22] Se cortó las muñecas y se ahorcó en su estudio de Montmartre. Dejó un mensaje escrito con sangre en la pared para su amante Lucy Krohg. [22] En su último testamento, Pascin dividió su patrimonio a partes iguales entre su esposa, Hermine David, y Lucy Krohg. [23]
El día del funeral de Pascin, el 7 de junio de 1930, miles de conocidos de la comunidad artística y docenas de camareros y cantineros de los restaurantes y salones que Pascin había frecuentado, todos vestidos de negro, caminaron detrás de su ataúd durante tres millas, desde su estudio en el 36 del boulevard de Clichy hasta el Cimetière de Saint-Ouen . [3] Un año después, la familia de Pascin hizo que sus restos fueran enterrados nuevamente en el más prestigioso cimetière du Montparnasse .
La punta Pascin en la Antártida recibe su nombre en honor a Jules Pascin. [24]
En 2023, la antigua sinagoga del lugar natal de Pascin fue reabierta como Centro Cultural Jules Pascin . [25]
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