Passage Home es una película dramática británica de 1955 dirigida por Roy Ward Baker y protagonizada por Anthony Steel , Peter Finch y Diane Cilento . [2] El guión fue de William Fairchild basado en la novela homónima de 1952 de Richard Armstrong .
El capitán "Lucky" Ryland está a punto de retirarse. Tiene un flashback de varios años de un viaje en un barco mercante que capitaneaba desde Sudamérica. Se ve obligado a dar paso a una institutriz británica , Ruth Elton, que regresa a Inglaterra .
Tanto Ryland como su segundo compañero, Vosper, se enamoran de Ruth. Ryland le propone matrimonio a Ruth y cuando ella rechaza su oferta, él intenta violarla en su cabaña, pero Vosper la rescata. El barco sobrevive a una tormenta muy severa en la que Vosper salva la vida de Ruth afuera en cubierta, después de lo cual Ruth y Vosper se dan cuenta de que están enamorados el uno del otro.
Hay una trama secundaria sobre la insatisfacción de la tripulación del barco por el hecho de que les hayan dado de comer patatas podridas, que Ryland ha comprado a bajo precio simplemente para ahorrar dinero. Ryland dice que un buen cocinero aún podría utilizarlos de forma productiva. Las patatas se tiran por la borda y Ryland está decidido a descubrir quién es el responsable ofreciendo a la tripulación 5 libras esterlinas por cualquier información sobre quién lo hizo. Vosper acusa a Shorty, que está actuando de manera extraña, y pelean. Ike interviene y lucha contra Vosper. Shorty luego le confiesa a Ike, pero Ike asume la culpa. Probablemente debido a la pelea, Ike, que ya se sabe que está enfermo, se mete en cama y muere. Está enterrado en el mar en un ataúd improvisado.
A la hora asignada para el funeral, Ryland está borracho, ahogando su pena en whisky por haber sido rechazado por Ruth (a quien había agredido gravemente, rompiéndole el vestido). La bandera roja ondea a media asta. Ryland lucha por encontrar las páginas correctas en el Libro de Oración Común y pierde su lugar. Cuando se desliza el cuerpo por la borda, rezan el Padrenuestro .
Esa noche Ryland está aún más borracho. El mayordomo le trae la cena y le exige con rudeza que "haga su trabajo" y ordene su habitación. Una violenta tormenta está sacudiendo las cosas. El barco está en problemas, pero Ryland se recupera y logra darle instrucciones lógicas para superar la tormenta. Abajo, el ingeniero lucha por mantener la potencia. En la bodega, las cosas comienzan a deslizarse y Shorty es aplastado por una caja que contiene un toro mientras empuja a Burns a un lugar seguro. Se dirigen a "El Lagarto" . Ruth sube a cubierta y corre peligro de ser arrastrada al destruirse parte de la barandilla de seguridad. Vosper la salva y la lleva a su cabaña donde se besan.
Saliendo del flashback, Ruth y Vosper ahora están casados y asisten a la función de jubilación de Ryland. Ryland le da la mano y la llama "Señora Vosper". La película termina con Ruth mirando a Ryland llorando porque todavía siente algo por Ryland después de todos los años.
Fue la primera película de Roy Ward Baker después de trabajar varios años en Hollywood. El biógrafo de Baker escribiría más tarde "aunque él [Baker] estaba decepcionado con el resultado final. Passage Home fue la película de Baker por excelencia de las décadas de 1940 y 1950: de estilo clásico y melodramático/genérico en su estructura básica... transmite una sensación tranquila y omnipresente de desesperación en su trama, que involucra melancolía y represión sexual". [3]
El guión era de William Fairchild, quien había escrito Morning Departure (1950), también dirigida por Baker. El director la llamó "una historia de una bomba en el casillero de bombas... todas son cosas de fórmulas bonitas. No es muy buena... Toda la película debería haberse ambientado en 1885 en un velero. Era una especie de película victoriana. Simplemente no funcionó como una película moderna." [4] Añadió que "había este defecto fatal, era una historia pasada de moda en un entorno casi contemporáneo y realmente no funcionó". [1]
Baker sintió que "lo único interesante de" la película fue que utilizó una nueva forma de retroproyección. [4]
El casting de Diane Cilento se anunció en septiembre de 1954. [5] Fue elegida después de que el productor Julian Wintle hubiera visto a 60 personas. Cilento había aparecido recientemente en el escenario de The Big Knife y había firmado un contrato de cinco años con Alex Korda. [6] Su coprotagonista era Peter Finch, un compatriota australiano. [7]
La película se rodó en Pinewood Studios en noviembre de 1954. [8] [9] Fue la primera película que Finch realizó bajo un nuevo contrato de cinco años con Rank Organization. [9]
También fue la primera película que Michael Craig hizo bajo contrato con Rank. Dijo que la filmación duró más de tres meses y quedó impresionado con el set, diciendo que "el departamento de arte, al menos, nos había hecho sentir orgullosos". [10]
Baker dijo que "la película salió y probablemente ganaron algo de dinero con ella. Ciertamente estuvo bien hecha. Fue una producción espléndida, secuencias de tormentas y todo eso". [1]
El Monthly Film Bulletin escribió: "Esta es una película realizada con logros considerables, aunque impersonales, y un realismo superficial eficiente; la historia tiene elementos prometedores y hay evidencia de determinación en la escritura en general para ir más allá del estereotipo en las caracterizaciones de los La tripulación del Bulinga lo logra hasta cierto punto y los personajes secundarios logran cierta individualidad. Sin embargo, la situación principal no se explora lo suficiente. Sólo Ryland (interpretado con una concentración eficaz y hosca por Peter Finch) emerge como un personaje. la figura completamente redondeada; Ruth (Diane Cilento, una personalidad claramente interesante aquí no muy felizmente interpretada) sigue siendo un personaje esquivo y demasiado pasivo, y Vosper (Anthony Steel) es incoloro. La situación del triángulo, de todos modos, se pierde en su crisis por la intervención. de la tormenta, un deus ex machina disfrazado que ocupa una cantidad desmesurada de metraje. Hay buenas actuaciones menores de Gordon Jackson, Bryan Forbes y Cyril Cusack. [11]
Filmink argumentó que la película habría tenido más éxito si fuera una película de guerra. [12]
