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Acuario (ópera)

Beato de Liébana : “La Nueva Jerusalén ”, Beato de Facundo  / Comentario al Apocalipsis

Acuario es una ópera para ocho sopranos, ocho barítonos y orquesta de Karel Goeyvaerts . Fue iniciada en 1983 y terminada en abril de 1992, con libreto del compositor en ocho idiomas, que incorpora versos del Libro del Apocalipsis .

Historia

Acuario en su forma final es una ópera, pero su composición implicó una serie de piezas preliminares para diversas fuerzas, por lo que Goeyvaerts prefirió hablar del " proyecto Acuario ". La inspiración de Goeyvaerts provino principalmente de cuatro fuentes: el libro de Marilyn Ferguson La conspiración de Acuario (que le regaló en 1983 su amigo Boudewijn Buckinx ), la teoría astrológica de las épocas , el Apocalipsis de San Juan y el comentario sobre el Apocalipsis del exégeta del siglo VIII Beato de Liébana [1] [2]

Como en un principio no se le ofreció ningún encargo grande y único para la ópera entera, Goeyvaerts se dedicó a componer los componentes por separado, a menudo para grupos más pequeños de los que pretendía para la versión definitiva. De este modo, casi todas sus obras a partir de 1983 están relacionadas con Acuario de una forma u otra. Finalmente, un encargo de la Ópera de Bruselas y deSingel, al que más tarde se unió Amberes '93, permitió a Goeyvaerts completar la ópera en abril de 1992. Cuando murió repentinamente el 3 de febrero de 1993, no había terminado de corregir el manuscrito para su publicación. Esta tarea fue realizada por Mark De Smet. [3]

Otras obras de laAcuarioproyecto

Libreto

El libreto no consiste en la sucesión convencional de monólogos vocales, diálogos y conjuntos, y no hay estructura narrativa en el texto. Goeyvaerts escribió él mismo la mayor parte del texto, comenzando al principio de la ópera con sílabas sin sentido y onomatopeyas sin sentido semántico, pasando gradualmente al uso de palabras más sugeridas y significativas hasta que, en la escena final, se cantan líneas coherentes del Apocalipsis de San Juan en ocho idiomas (latín, griego, holandés, francés, alemán, inglés, español e italiano). De esta manera, hay una progresión de creciente comprensibilidad hacia la escena final, que es la única parte de todo el libreto en la que se puede hablar razonablemente de un uso semántico del lenguaje. [4]

Elenco de estreno

El estreno del martes 9 de junio de 2009 en Amberes fue una coproducción del Festival de Holanda y la Ópera Vlaamse . El 21 de junio de 2009, la producción se llevó al Muziekgebouw aan 't IJ de Ámsterdam. Los intérpretes fueron la Radio Filharmonisch Orkest y la Nederlands Kamerkoor, dirigida por Alejo Pérez. [5]

Sinopsis

Acuario trata de la búsqueda y la experiencia de una nueva y mejor sociedad en la Era de Acuario . La característica principal de esta nueva sociedad es la perfecta armonía entre las capacidades de cada uno y su lugar en la sociedad. Goeyvaerts encontró que la cuestión esencial no era la llegada de la idea tradicional de la sociedad de Acuario, sino que una nueva sociedad reemplazaría a la existente. Acuario está concebido como una especie de ritual de iniciación a los secretos de esta nueva sociedad para todos los asistentes a una representación. [6] Según el compositor, Acuario no trata de las experiencias o conflictos del individuo, sino más bien es un drama de la sociedad: la sociedad actual, vista como una transición gradual hacia nuevas relaciones entre las personas que ya se pueden observar esporádicamente. La sociedad está representada en el escenario por grupos de bailarines y cantantes, y las relaciones dentro de estos grupos representan la estructura evolutiva de la sociedad. [7] En las propias palabras de Goeyvaerts: [8]

Acto 1

Prólogo
El prólogo orquestal representa la rigidez de la estricta limitación del entusiasmo personal por una existencia constreñida a la "letra de la ley".
Escena 1
La primera escena está interpretada por los dieciséis solistas con la orquesta y representa el tipo de efervescencia vital enérgica de un afán de independencia caracterizado por los acontecimientos de mayo de 1968. Ese espíritu surge del crecimiento de la conciencia de la propia naturaleza.
Escena 2
La segunda escena está dedicada a las ocho sopranos y la orquesta: ocho mujeres prevén nuevas formas de sociedad de forma intuitiva. Forman un grupo equilibrado, que se une en ocho fases, cada una de las cuales se basa en una situación armónica propia, representada visualmente por relaciones particulares entre los ocho personajes.
Escena 3
Una escena de ballet con orquesta, que presenta un enfoque “masculino” de la formación de construcciones racionales: la nueva sociedad es vista desde una base racional, con nuevas leyes.
Escena 4 y final
Al principio sólo la orquesta, a la que se suman más tarde los dieciséis cantantes. Hasta este punto, todo se desarrolla desde el punto de vista de las figuras "principales": la "prima donna", el "político", etc. Sus puntos de vista individuales provocan enfrentamientos y, al final, confusión, con un grito de socorro: "¡AIUTO!"

Acto 2

Prólogo
La orquesta irrumpe como un torbellino, acompañada visualmente por proyecciones evocadoras en una pantalla.
Escena 1
Las 8 sopranos y los 8 barítonos se unen a la orquesta, como una multitud en una sala inmensa, elevada por la fuerza de succión del torbellino.
Escena 2
La orquesta acompaña un ballet a tempo recto, como si se tratara de una danza en baja gravedad: una danza pacífica sobre un suelo invisible.
Escena 3
Los dieciséis cantantes (acompañados por la orquesta) exploran un nuevo entorno, en una realización de conexiones con la tierra, terminando en una imagen de completa paz y armonía radiante.
Final
Los cantantes y la orquesta se unen al ballet en un tutti final , con los temas de la "sutileza" y la "no pasividad", utilizando imágenes de las miniaturas del Beato de la Biblioteca Nacional de Madrid.

Discografía

Referencias

  1. ^ Polacos 1994, 152–157.
  2. ^ Verstraete 1994, 185–186.
  3. ^ Pols 1994, 156–157, 161.
  4. ^ Pols 1994, 161.
  5. ^ Kooiman 2009.
  6. ^ Verstraete 1994, 176, 178.
  7. ^ Pols 1994, 164.
  8. ^ Polacos 1994, 164–165.

Fuentes

Lectura adicional