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Parque Olímpico de Esculturas

El Parque Olímpico de Esculturas , creado y operado por el Museo de Arte de Seattle (SAM), es un parque público con esculturas modernas y contemporáneas en el centro de Seattle , Washington , Estados Unidos. El parque, que abrió sus puertas el 20 de enero de 2007, consta de un museo de esculturas al aire libre de 9 acres (36.000 m2 ) , un pabellón interior y una playa en Puget Sound . [1] Está situado en Belltown en el extremo norte de Central Waterfront y el extremo sur de Myrtle Edwards Park .

El Olympic Sculpture Park es un parque de esculturas al aire libre de entrada gratuita que cuenta con esculturas permanentes al aire libre, obras temporales e instalaciones específicas del lugar . [2] El Museo de Arte de Seattle rota periódicamente una obra de arte importante en el Olympic Sculpture Park, incluidas las instalaciones de Victoria Haven de 2016 a 2017, [3] Spencer Finch de 2017 a 2019, [4] y Regina Silveira de 2019 a 2020. [5]

Historia

El sitio en 1934, con la instalación de almacenamiento de petróleo en el centro a la derecha y el edificio del tranvía a la izquierda.

El antiguo emplazamiento industrial estuvo ocupado por la empresa de petróleo y gas Unocal hasta la década de 1970 y posteriormente se convirtió en un terreno baldío contaminado antes de que el Museo de Arte de Seattle propusiera transformar el área en uno de los únicos espacios verdes del centro de Seattle . El diseñador principal del parque fue Weiss/Manfredi Architects, [6] que colaboró ​​con Charles Anderson Landscape Architecture , Magnusson Klemencic Associates y otros consultores.

Fondo

La idea de un espacio verde para una escultura monumental de gran tamaño en Seattle fue discutida por primera vez entre Virginia y Bagley Wright , Mary y Jon Shirley (expresidente de Microsoft y presidente de la junta directiva del Museo de Arte de Seattle en ese momento) y, luego, la directora del Museo de Arte de Seattle (y esposa de William Gates Sr. ) Mimi Gardner Gates . [7] La ​​idea creció aún más durante una discusión en 1996 entre Robert Measures, Martha Wyckoff y Mimi Gardner Gates mientras estaban varados en un viaje de pesca con mosca en Mongolia debido a un accidente de helicóptero. [8] [9] [10] Wyckoff, siendo fideicomisario del Trust for Public Land , poco después comenzó un esfuerzo para identificar posibles ubicaciones para el parque. [9]

Un obsequio de 30 millones de dólares de Mary y Jon Shirley los estableció como donantes fundadores. [9] Como parte de la construcción del parque de esculturas, se gastaron 5,7 millones de dólares en transformar 300 m del malecón y la costa submarina dentro del parque Myrtle Edwards. Se construyó una pendiente submarina de tres niveles con 50 000 toneladas de escollera . El primer nivel de la pendiente son rocas grandes para romper las olas. El segundo es un nivel de "banco" plano para recrear una zona intermareal . El nivel inferior está cubierto de rocas más pequeñas diseñadas para atraer vida marina y algas grandes . El objetivo de la playa recreada era ayudar a revitalizar el salmón juvenil del río Duwamish y servir como sitio de prueba para futuros esfuerzos. [11]

Preocupaciones de la comunidad

Antes de la construcción del parque, algunos miembros de la comunidad expresaron su preocupación por el cierre del tranvía de Waterfront , ya que los planes exigían la demolición de las instalaciones de mantenimiento y almacenamiento del tranvía, ubicadas en una parte del sitio de construcción. Aunque el personal se ofreció a modificar el depósito de tranvías para convertirlo en una escultura que encajara en el parque, el edificio fue demolido y la línea cerró en noviembre de 2005. La ruta del tranvía, nombrada por la National Geographic Society como una de las 10 grandes rutas de tranvías, [12] había sido popular entre los turistas y los lugareños.

Colecciones

Cobertura nubosa en Seattle

Escultura actual

El ajedrez de Bunyon
Águila
Bancos de Ojos I, II y III
Padre e hijo
Vivero Neukom

Obras antiguas

Conservación

El mantenimiento de las esculturas ha sido un desafío constante. El entorno del parque, que bordea el estrecho de Puget , una gran masa de agua salada , ha sido corrosivo para piezas como el Ajedrez de Bunyon , hecho principalmente de madera y metal expuestos. El trabajo de conservación del Ajedrez de Bunyon fue completado por el museo en 2018. [34]

El museo tiene una política de "no tocar" para ayudar a preservar el arte a lo largo del tiempo. [35] La política, instituida por Nicholas Dorman, conservador jefe del SAM, tiene como objetivo proteger las piezas de daños, incluidos los cambios a largo plazo causados ​​por los aceites que quedan por el contacto humano, de particular preocupación en el caso de Wake de Richard Serra. [35] Wake está hecho de acero corten que tiene una delicada pátina de óxido en la superficie que aporta una coloración vívida. [35]

Las piezas altas pintadas, como Eagle, deben vigilarse para detectar posibles daños causados ​​por las aves y sus desechos. El mantenimiento de estas grandes estructuras es costoso y requiere andamios o elevadores de pluma . La pintura de Eagle también se daña fácilmente con el corte mecánico del césped cerca de la base de su instalación, lo que obliga a los jardineros a utilizar tijeras en lugar de una cortadora de césped cerca de la escultura. [36] Eagle se sometió a una conservación en 2020, cuando el museo supervisó una revisión completa de la superficie restaurando la obra de arte de acero con imprimación fresca y pintura nueva mientras la obra se cubría con una lona grande. [37]

Obras individuales

La pieza Stinger , del artista Tony Smith, fue creada después de su muerte. [38] La obra fue concebida por el artista en 1967 en un dibujo y construida por primera vez como una maqueta de madera contrachapada en 1968. La versión de acero pintado en el parque de esculturas se fabricó en 1999, según el diseño del artista, y fue donada al Museo de Arte de Seattle por el patrimonio del artista. [39] [40]

Cuando el parque abrió en 2007, Typewriter Eraser, Scale X de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen , estaba en préstamo por tres años de su propietario, el cofundador de Microsoft Paul Allen . [41] El parque inicialmente prohibió al público fotografiar esta escultura, [42] ubicada junto a Elliott Avenue, pero finalmente levantó la prohibición. [43] Typewriter Eraser, Scale X se mudó al Seattle Center en 2016. [44]

Recepción

Recepción pública

Pabellón interior del Parque Olímpico de Esculturas en 2017

Antes y durante la inauguración del parque en 2007, el proyecto recibió críticas positivas de muchas fuentes de prensa regionales y nacionales, [45] [46] [47] [48] [49] [50] [51] [52] [53] y el Olympic Sculpture Park se ha convertido en un icono de Seattle. La guía de Frommer lo llama "lo mejor que le ha pasado a Seattle en años". [54]

Cada año, el Parque Olímpico de Esculturas (de acceso gratuito al público) recibe a cientos de miles de visitantes, según el informe anual del Museo de Arte de Seattle. [55] En 2018, Artsy nombró al parque uno de los "Mejores parques de esculturas del mundo". [56]

Premios

Parque Olímpico de Esculturas en 2020

El parque recibió los siguientes premios en 2007:

El parque recibió los siguientes premios en 2008:

Referencias

  1. ^ "Sitio oficial del Departamento de Parques de Seattle". Ciudad de Seattle. 2013. Consultado el 31 de julio de 2013 .
  2. ^ Sheila Farr, crítica de arte del Seattle Times (25 de julio de 2006). ""No hay nada parecido en el país" para el arte al aire libre, dice la artista". Seattle Times . Consultado el 22 de enero de 2007 .
  3. ^ "Victoria Haven: Blue Sun". Museo de Arte de Seattle . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  4. ^ "Spencer Finch: El misterio del Oeste". Museo de Arte de Seattle . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  5. ^ "Regina Silveira: Octopus Wrap". Museo de Arte de Seattle . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  6. ^ Sheets, Hilarie M. (14 de enero de 2007). "Donde el dinero no es un problema, el espacio no es un problema". The New York Times .
  7. ^ Corrin, Lisa Graziose; Gates, Mimi Gardner (2007). Parque Olímpico de Esculturas . Seattle: Museo de Arte de Seattle. pp. 10-12. ISBN 978-0932216571– vía Libro.
  8. ^ Regina Hackett (29 de marzo de 2005). "Mimi Gates, directora del Museo de Arte de Seattle, no rehúye los desafíos". Seattle Post Intelligencer . Consultado el 1 de noviembre de 2007 . [ enlace muerto ]
  9. ^ abc Gardner Gates, Mimi (207). Parque Olímpico de Esculturas . Museo de Arte de Seattle . pp. 10–12, 63. ISBN 3-540-63293-X.
  10. ^ Sheets, Hilarie M. (14 de enero de 2007). "Donde el dinero no es un problema, el espacio no es un problema". New York Times . Consultado el 3 de abril de 2019 .
  11. ^ Investigación del Seattle Times con el Museo de Arte de Seattle (15 de enero de 2007). "El malecón: cambiando el paisaje bajo el agua". Seattle Times . Consultado el 30 de enero de 2007 .
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  13. ^ "El ajedrez de Bunyon". Museo de Arte de Seattle. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 16 de agosto de 2016 .
  14. ^ "Curva XXIV". Museo de Arte de Seattle. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 16 de agosto de 2016 .
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  17. ^ "Eye Benches I". Museo de Arte de Seattle. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016 . Consultado el 7 de agosto de 2016 .
  18. ^ "Eye Benches II". Museo de Arte de Seattle. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2016 .
  19. ^ "Eye Benches III". Museo de Arte de Seattle. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2016 .
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