Pariyoush Ganji ( en persa : پرییوش گنجی , nacida en 1945) es una pintora, diseñadora y educadora iraní. Sus obras de arte y diseño han sido influenciados por el arte tradicional persa . [1] [2] Ganji vive en Teherán . [3]
Pariyoush Ganji nació en 1945 en Tabriz , Irán . [3] En 1948, la familia de Ganji se mudó a Teherán. Cuando tenía 12 años, participó en un concurso de arte, lo que la inspiró a estudiar arte. [3]
Sus años escolares en la Academia de Arte Behzad, de 1963 a 1966, jugaron un papel importante en la formación de su lenguaje visual. [4] Ganji fue compañera de clase de varios artistas conocidos, incluidos Bahman Mohassess , Ahmad Shamloo , Sohrab Sepehri y Gholamhossein Sa'edi. [5] Completó una educación artística formal en la Escuela de Bellas Artes para Niñas, especializándose en pintura. [3] Fue alumna de Mahmoud Farshchian , famoso por su trabajo en la pintura en miniatura persa . [5]
Estudió en Londres, Inglaterra. Participó en clases de la Escuela de Arte de Saint Martin y tomó programas de arte en la Escuela de Arte, Arquitectura y Diseño Sir John Cass. [ ¿Cuándo? ] En 1970, asistió al Chelsea College of Arts y se graduó después de tres años. [3] Pariyoush Ganji comenzó vendiendo sus obras de arte antes de ir al Chelsea College of Arts . Trabajó en "Los azulejos safávidas de Isfahán " como su tesis, que está inspirada en diseños y pinturas originales del arte iraní . [3] Aunque Ganji estudió en otros países, ha mantenido un sentido de la cultura persa a lo largo de su viaje artístico. [4]
Ganji vendió algunos de sus diseños a fábricas de estampación textil. En 1974 viajó a Alemania , donde fue contratada como diseñadora para Dura Tufing GMBH. [3] Como mantenía un estrecho contacto con pintores expresionistas, aportó nuevas visiones a sus diseños. Esa fue una oportunidad para ampliar sus habilidades y técnicas. [3]
En 1975, Ganji se mudó a Francia y realizó un curso en la Escuela de Bellas Artes de París, Francia. Trabajó en “ el movimiento cinético de los diseños arabescos esotéricos de las alfombras persas, inspirados en la forma humana danzante ”. [3]
Ganji regresó a Irán en 1976, colaboró con el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes, organizó una exposición de sus pinturas e ilustró un libro. [3] Se casó y tuvo dos hijos antes de regresar a Irán para enseñar.
En 1986, Ganji enseñó en escuelas de arte en Teherán. Investigó sobre el arte visual del Lejano Oriente para encontrar los elementos influyentes de los patrones sasánidas en el arte visual japonés a través de la Ruta de la Seda. [3] Pariyoush Ganji ha enseñado en lugares como la Universidad Alzahra , la Universidad Islámica Azad y la Universidad de Teherán . Además, ha sido miembro de organizaciones como la Organización del Patrimonio Cultural de Teherán, el Museo de Arte Contemporáneo y la Organización de Turismo, Artesanía y Dibujo Contemporáneo de Teherán. [3]
Ganji viajó a Japón en 1996 por invitación de la Fundación Cultural de Japón; estudió las influencias de los patrones iraníes en los textiles japoneses. [6] [7] Fue en Japón donde aprendió sobre una técnica japonesa llamada Sumi-e o pintura con tinta, que trabajó para dominar. [7] [6] Fue entonces cuando produjo algunas pinturas que eran "mezclas de shojis japoneses minimalistas y ventanas persas ornamentales" . [4]
Permaneció allí durante seis meses. Un año después, Ganji trabajó en una nueva serie llamada Rojo. La serie Rojo era una selección de pinturas con rojo sobre fondos negros. [6] A principios de la década de 2000, Ganji comenzó a trabajar en la serie Ventanas Nocturnas, que reemplazó el rojo por el morado. [6] Las Ventanas Nocturnas se describen como nuevas formas de representar sucesos históricos para mostrar la luz a través de la oscuridad moldeada por las múltiples capas de morado. [6] Luego continuó trabajando en otras series llamadas Rosas, Ventanas Diurnas y Agua, cada una con una dirección diferente y continua para "buscar la luz" . [4] [2]
La obra de Pariyoush Ganji ha sido expuesta en todo el mundo. Ha realizado unas veinte exposiciones y algunas de sus pinturas forman parte importante de las colecciones de Japón, Reino Unido y Estados Unidos. [8] A lo largo de los cuatro periodos de su obra, [8] sus pinturas se han exhibido no solo en Irán, sino también en Inglaterra, Japón, Estados Unidos, Alemania, Kazajstán, Arabia Saudita, Kirguistán, Kuwait, Uzbekistán y Suiza. [6] [7]