Pangaea es un álbum en vivo del trompetista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense Miles Davis . Fue lanzado originalmente como un álbum doble en 1976 por CBS/Sony en Japón.
Grabado durante el período eléctrico de Davis , el álbum captura el segundo de los dos conciertos que realizó el 1 de febrero de 1975 en el Festival Hall de Osaka . Al igual que en el primer concierto (capturado en el álbum de 1975 Agharta ), Davis lideró una banda que incluía a los guitarristas Pete Cosey y Reggie Lucas , el saxofonista Sonny Fortune , el bajista Michael Henderson , el baterista Al Foster y el percusionista James Mtume .
Tanto Pangaea como su predecesor Agharta se grabaron el 1 de febrero de 1975 en Osaka , Japón , en el Festival Hall . El concierto de Agharta tuvo lugar durante una matiné de la tarde, mientras que Pangaea se grabó por la noche. [3] La música de este álbum se dividió en dos pistas, "Zimbabwe" y "Gondwana", la última de las cuales era el nombre del antiguo supercontinente , al igual que " Pangaea ". [4] Según el discógrafo Peter Losin, la primera pista contiene interpretaciones de "Turnaroundphrase", "Tune in 5", "Turnaroundphrase" nuevamente, "Tune in 5" nuevamente y "Zimbabwe" (que no debe confundirse con el título real de la grabación del medley). La segunda pista contiene interpretaciones de "Ife" y "For Dave (Mr. Foster)", interpretadas en ese orden.
El álbum fue lanzado por primera vez exclusivamente en Japón por CBS Sony en 1976. [5] No se lanzó en ningún otro lugar hasta 1990, cuando en mayo de ese año, Columbia Records lanzó Pangaea en CD en los Estados Unidos, como parte del programa de reediciones Columbia Jazz Contemporary Masters del sello . [5] [6]
En The Village Voice , Robert Christgau le dio una mención honorífica a la reedición en CD de Pangaea , citando "Zimbabwe" como el punto culminante mientras lamentaba la ejecución de la flauta y la escasa lista de canciones. [15] El biógrafo de Davis, Jack Chambers, encontró la actuación "enormemente" inferior a Agharta , [5] al igual que Paul Tingen , quien lamentó la presencia reducida de Davis y su papel como director de su banda. Tingen también observó "una sensación de cansancio y deriva", que atribuyó a que el septeto había tocado el primer concierto ese mismo día: "Hay varios períodos prolongados durante los cuales la banda simplemente toca los ritmos, esperando que Miles dé la siguiente señal". [16] En Los Angeles Times , Bill Kohlhaase llamó a Pangaea "una sorprendente banda sonora personal de decadencia que, como el propio Miles, sufre de agotamiento antes de tocarse a sí misma". [11]
Thom Jurek de AllMusic se mostró más entusiasta. Aunque encontró a la banda menos impresionante aquí que en Agharta , Jurek dijo que algunos miembros individuales se destacaron más en Pangaea , que encontró "igual de implacable" y "bastante satisfactoria". [2] JD Considine lo calificó con media estrella más que Agharta en The Rolling Stone Album Guide . [13] En The Penguin Guide to Jazz , Richard Cook y Brian Morton escribieron que, al igual que su predecesor, las largas interpretaciones de Pangaea combinaban formas musicales de géneros afroamericanos con la "concepción de una ' música del mundo ' que se mueve como placas tectónicas que se arrastran" de Karlheinz Stockhausen . [4] Además, Cook y Morton escriben que 'la forma de tocar la trompeta de Miles en estos discos contundentes y desmesurados es del más alto y aventurero orden...' [17] En mayo de 1991, Pangaea fue votada como la novena mejor reedición del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada en The Village Voice . [18]
Al igual que con varios otros álbumes en vivo de Davis de la época, Pangaea se convirtió en una influencia para varios artistas de no wave y funk . [19] Músicos intelectuales de new wave y punk rock , incluidos Tom Verlaine de Television y Robert Quine , también fueron influenciados por el álbum después de lograr obtener copias como importación desde Japón. [20]
Notas al pie
Bibliografía