Ram Narayan ( IPA: [raːm naːˈɾaːjəɳ] ; 25 de diciembre de 1927 - 9 de noviembre de 2024), a menudo conocido con el título de Pandit , fue un músico indio que popularizó el instrumento de arco sarangi como instrumento de concierto solista en la música clásica indostánica y se convirtió en el primer intérprete de sarangi con éxito internacional .
Narayan nació cerca de Udaipur y aprendió a tocar el sarangi a temprana edad. Estudió con intérpretes y cantantes de sarangi y, cuando era adolescente, trabajó como profesor de música y músico itinerante. All India Radio , Lahore , contrató a Narayan como acompañante de vocalistas en 1944. Narayan se mudó a Delhi después de la partición de la India en 1947, pero, deseando ir más allá del acompañamiento y frustrado con su papel secundario, se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar en el cine indio .
Narayan se convirtió en un artista solista de conciertos en 1956, actuando en los principales festivales de música de la India. Después de que el intérprete de sitar Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Narayan siguió su ejemplo. Grabó álbumes en solitario e hizo su primera gira internacional en 1964 por América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un intérprete de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. Narayan enseñó a estudiantes indios y extranjeros y actuó, con frecuencia fuera de la India, hasta la década de 2000. Se le concedió el segundo honor civil más alto de la India, el Padma Vibhushan , en 2005.
Ram Narayan nació el 25 de diciembre de 1927 en el pueblo de Amber, cerca de Udaipur , en el noroeste de la India. [2] [3] Su tatarabuelo, Bagaji Biyavat, era un cantante de Amber, y él y el bisabuelo de Narayan, Sagad Danji Biyavat, cantaron en la corte del Maharana de Udaipur. [3] El abuelo de Narayan, Har Lalji Biyavat, y su padre, Nathuji Biyavat, eran granjeros y cantantes, Nathuji tocaba el instrumento de arco dilruba , y la madre de Narayan era una amante de la música. [4]
El primer idioma de Narayan fue el rajasthani y aprendió hindi y, más tarde, inglés. [5] [6] A la edad de seis años aproximadamente encontró un pequeño sarangi dejado por el gurú del Ganges de la familia , un genealogista, y aprendió una técnica de digitación desarrollada por su padre. [7] [8] El padre de Narayan le enseñó, pero estaba preocupado por la dificultad de tocar el sarangi y su asociación con la música cortesana , que le daba al instrumento un bajo estatus social. [4] [9] Después de un año, Biyavat buscó lecciones para su hijo del intérprete de sarangi Mehboob Khan de Jaipur , pero cambió de opinión cuando Khan le dijo que Narayan tendría que cambiar su técnica de digitación. [8] El padre de Narayan más tarde lo animó a dejar la escuela y dedicarse a tocar el sarangi . [7]
A los diez años aproximadamente, Narayan aprendió los conceptos básicos del dhrupad , el género más antiguo de la música clásica indostánica , estudiando e imitando la práctica del intérprete de sarangi Uday Lal de Udaipur, un estudiante de los cantantes de dhrupad Allabande y Zakiruddin Dagar. [8] [10] Después de que Uday Lal muriera de vejez, Narayan conoció al cantante viajero Madhav Prasad, originario de Lucknow , que había actuado en la corte de Maihar . [11] [12] Con Prasad, Narayan realizó el ganda bandhan , una ceremonia tradicional de aceptación entre un maestro y su alumno, en la que Narayan juró obediencia a cambio de ser mantenido por Prasad. [13]
Sirvió a Prasad y fue instruido en khyal , el género predominante de la música clásica indostánica, pero regresó a Udaipur después de cuatro años para enseñar en la escuela de música. [10] [11] Prasad luego visitó a Narayan y lo convenció de renunciar a su puesto y dedicar su tiempo a mejorar como músico, aunque la idea de renunciar a una carrera estable no fue bien recibida por la familia de Narayan. [11] [12] Se quedó con Prasad y viajó a varios estados de la India hasta que Prasad enfermó y le aconsejó que aprendiera del cantante Abdul Wahid Khan en Lahore . [14] Después de la muerte de Prasad en Lucknow, Narayan realizó el ganda bandhan con otro maestro que le dio lecciones, pero pronto se fue a Lahore y nunca volvió a realizar el ritual. [13]
Narayan viajó a Lahore en 1943 y audicionó para la estación local All India Radio (AIR) como cantante, pero el productor musical de la estación, Jivan Lal Mattoo, notó surcos en las uñas de Narayan: [14] Los sarangis se tocan presionando las uñas de lado contra tres cuerdas, lo que tensa las uñas. [15] Mattoo en cambio empleó a Narayan como intérprete de sarangi . [14] Tradicionalmente, se supone que el sarangi toca después del cantante e imita la interpretación vocal, y toca en el espacio entre frases. [16] Mattoo aconsejó a Narayan y lo ayudó a contactar con el cantante de khyal Abdul Wahid Khan , un riguroso maestro con quien Narayan aprendió cuatro ragas a través de lecciones de canto. [9] [11] [17] A Narayan se le permitieron presentaciones solistas esporádicas en AIR y comenzó a considerar una carrera en solitario. [18]
Después de la partición de la India en 1947, Narayan se mudó a Delhi y tocó en la estación local AIR. [9] Su trabajo para cantantes populares aumentó su repertorio y conocimiento de estilos. [19] Narayan tocó con los cantantes clásicos Omkarnath Thakur , Bade Ghulam Ali Khan , Hirabai Badodekar y Krishnarao Shankar Pandit , y acompañó al cantante Amir Khan en 1948, cuando Khan cantó por primera vez en AIR Delhi después de la partición. [20] [21] Como acompañante de vocalistas, Narayan mostró su propio talento y llegó al primer plano. [18] Los cantantes de la ciudad se quejaron de que no era un acompañante confiable y demasiado asertivo, pero sostuvo que quería mantener a los vocalistas afinados e inspirarlos en una competencia cordial. [22] Otros músicos y cantantes de tabla (percusión), incluidos Omkarnath Thakur y Krishnarao Shankar Pandit, expresaron su admiración por la forma de tocar de Narayan. [23]
Narayan se frustró con su papel secundario para los vocalistas y se mudó a Mumbai en 1949 para trabajar de forma independiente en música y grabación de películas. [24] [25] Grabó tres discos de gramófono en solitario de 78 rpm para el grupo británico HMV en 1950 y un álbum LP temprano de diez pulgadas en Mumbai en 1951, pero el álbum no tuvo demanda. [26] [27] [28] La industria cinematográfica de Mumbai ofrecía un buen salario y oscuridad por un trabajo que habría bajado su estatura entre los músicos clásicos. [29] Durante los siguientes 15 años tocó y compuso canciones para películas, incluidas Adalat , Gunga Jumna , Humdard , Kashmir Ki Kali , Madhumati , Milan, Mughal-e-Azam y Noor Jehan . [30] [31] [32] [33] Para "Chalte Chalte" de la película Pakeezah de 1972 , el compositor Ghulam Mohammad hizo que Narayan diera 21 tomas para el efecto deseado. [34] Narayan fue considerado una elección deseada del director de música de la película OP Nayyar . [31]
Narayan actuó en Afganistán en 1952 y en China en 1954 y fue bien recibido en ambos países. [35] Su primer concierto en solitario en un festival de música de 1954 en el Cowasji Jehangir Hall , Mumbai, se vio interrumpido cuando un público impaciente, que esperaba actuaciones de artistas famosos, lo expulsó del escenario. [28] [36] Narayan consideró dejar el sarangi y convertirse en cantante. [36] Más tarde recuperó la confianza, actuó en solitario para multitudes más pequeñas y fue recibido favorablemente en su segundo intento de tocar en solitario para un festival de música de Mumbai en 1956. [36] Desde entonces ha actuado en los principales festivales de música de la India. [19] Narayan luego abandonó el acompañamiento; esta decisión conllevó un riesgo financiero porque el interés en el sarangi en solitario aún no era sustancial. [37]
Después de que el intérprete de sitar Ravi Shankar actuara con éxito en países occidentales, Narayan siguió su ejemplo. [38] Grabó álbumes en solitario e hizo su primera gira internacional en 1964 por América y Europa con su hermano mayor Chatur Lal , un intérprete de tabla que había estado de gira con Shankar en la década de 1950. [25] [39] La gira europea incluyó actuaciones en Francia y Alemania (patrocinadas por el Goethe-Institut ) y en el Festival de la Ciudad de Londres , Inglaterra. [40]
A partir de la década de 1960, Narayan enseñó y dio conciertos a menudo fuera de la India. [25] En sus giras occidentales se encontró con el interés por el sarangi debido a su similitud con el violonchelo y el violín. [41] El jugador de tabla Suresh Talwalkar se convirtió en un acompañante frecuente de Narayan a fines de la década de 1960. [42] La música de Ram Narayan y Chatur Lal aparece en la película antibélica de 1965 Good Times, Wonderful Times del cineasta estadounidense Lionel Rogosin . [43] Narayan continuó actuando y grabando en la India y en el extranjero durante las siguientes décadas y sus grabaciones aparecieron en sellos indios, estadounidenses y europeos. [25] A principios de la década de 1980, solía pasar meses cada año visitando naciones occidentales. [35] Una interpretación de Bhairavi en el Reino Unido de 1989 fue versionada por el Cuarteto Kronos en su álbum de 2009 Floodplain . Narayan actuó con menos frecuencia en la década de 2000 y rara vez en la de 2010. [44] [45]
El estilo de Narayan es característico de la música clásica indostánica , pero su elección de un instrumento solista y su experiencia de aprendizaje con maestros fuera de su comunidad no eran comunes en el género. [25] [46] Afirmó que su objetivo era complacer a la audiencia y crear una sensación de armonía, y esperaba que la audiencia correspondiera reaccionando a su forma de tocar. [47]
Las interpretaciones de Narayan se articulaban a partir de la meditativa y mesurada alap (introducción no métrica) y jor (interpretación con pulso) en estilo dhrupad , seguida de una sección gat (composición con patrón rítmico proporcionado por la tabla ) más rápida y menos reservada en estilo khyal . [48] Experimentó con un estilo de jhala (interpretación con pulso rápido) desarrollado por Bundu Khan , pero lo consideró más apropiado para instrumentos de cuerda pulsada y dejó de interpretarlo. [49]
La sección gat incluía una o dos partes con composiciones. [50] Cuando usaba dos gats , el primero tendía a tener un tempo lento o medio, y el segundo era más rápido; los gats se interpretaban generalmente en el ciclo rítmico de 16 tiempos tintal . [48] [51] Narayan a menudo completaba sus interpretaciones con ragas asociadas con thumri (un género clásico ligero popular), que se conocen como mishra ( sánscrito : mixto) porque permiten notas adicionales, o con un dhun (canción basada en música folclórica). [48]
Narayan practicaba y enseñaba usando un número limitado de paltas , ejercicios en un rango de escala pequeña que se usan para preparar la ejecución de diferentes cantidades de notas por arco. [52] Derivados de las paltas son patrones de notas largos llamados tans , que contienen "formas melódicas" características y fueron utilizados por Narayan para tocar rápido. [53] Usaba su mano izquierda (digitación) para las carreras y para tocar un rango melódico extendido, y su mano derecha (arco) para acentuaciones rítmicas. [19] La técnica de digitación de Narayan, su posición baja de la mano derecha, manteniendo el arco en un ángulo cercano al recto con la cuerda, y su uso de la longitud completa del arco, eran inusuales entre los intérpretes de sarangi . [54]
Magriel describió cuatro opciones estilísticas de Narayan que se desvían de la tradición y que no eran comúnmente adoptadas por los intérpretes de sarangi : alap extendido sin acompañamiento, reemplazo de la sección rápida habitual del alap ( jhala ) con un conjunto de tans , ejecución de gats influenciados por un estilo de ejecución instrumental mientras que la composición fija se basa en la interpretación vocal, y una repetición rápida de escalas que expande el sonido en el registro más alto y más bajo como un dispositivo estilístico. [55]
Narayan estuvo asociado con la Kirana gharana (escuela estilística de Kirana) a través de Abdul Wahid Khan , pero su estilo de interpretación no estaba fuertemente conectado con ella. [56] La mayoría de las composiciones de Narayan eran del repertorio de canto de sus maestros y fueron modificadas y adaptadas al sarangi . [50] También creó composiciones originales y en la interpretación varió las que le enseñaron. [57] Narayan no favoreció la creación de nuevos ragas , pero desarrolló ragas compuestos , incluidos los de Nand con Kedar y Kafi con Malhar . [57]
Narayan utilizó un sarangi obtenido de Uday Lal y construido en Meerut en la década de 1920 o 1930 en sus conciertos y grabaciones. [58] Tocaba con cuerdas de arpa extranjeras para producir un tono más claro. [59] Narayan experimentó con modificaciones a su instrumento y agregó una cuarta cuerda, pero la eliminó porque obstaculizaba la ejecución. [60] En la década de 1940, cambió la tripa por acero para la primera cuerda y le resultó más fácil de tocar, pero volvió a usar solo cuerdas de tripa porque la cuerda de acero alteraba el sonido. [60]
Narayan aumentó el estatus del sarangi al de un instrumento solista de concierto moderno, lo hizo conocido fuera de la India y fue el primer intérprete de sarangi con éxito internacional, un ejemplo seguido más tarde por Sultan Khan . [19] [61] [62] La técnica de digitación simplificada de Narayan permitió el deslizamiento ( meend ) [63] y afectó el estilo de concierto moderno de sarangi , ya que los intérpretes de sarangi tomaron aspectos de su forma de tocar y la creación de tonos de las grabaciones de Narayan. [5]
Narayan enseñó en la Sociedad Americana de Artes Orientales y en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Mumbai en los años 1970 y 1980, donde dio la primera clase magistral de sarangi . [25] [64] [65] Narayan entrenó en forma privada a intérpretes de sarangi , incluyendo a su hija Aruna Narayan , su nieto Harsh Narayan y Vasanti Srikhande. [66] [67] [68] También enseñó a intérpretes de sarod , [69] [70] incluyendo a su hijo Brij Narayan , así como a vocalistas [71] [72] [73] y a un violinista. [74] En 2002, enseñó a 15 estudiantes indios y más de 500 estudiantes en los Estados Unidos y Europa habían estudiado con él. [75] Indian music in performance: a practical introduction , publicado en 1980 por Neil Sorrell en cooperación con Narayan, fue descrito como "una de las mejores presentaciones sobre la práctica musical moderna del norte de la India" por Hans Neuhoff en Die Musik in Geschichte und Gegenwart . [19]
Mi misión era borrar la mancha que el sarangi tenía debido a su origen social. Espero haberlo logrado. [20]
Ram Narayan, citado en The Indian Express
Narayan argumentó que la apreciación del sarangi y de él mismo llegó sólo después del reconocimiento por parte de la audiencia occidental. [76] Atribuyó la falta de estudiantes de sarangi a la falta de profesores competentes y dijo que el gobierno indio debería ayudar a preservar el instrumento. [76] [77] La Fundación Pt (Pandit) Ram Narayan en Mumbai otorga becas a los estudiantes de sarangi . [78] Narayan ha declarado que era escéptico sobre la supervivencia del sarangi y dijo que nunca dejaría de promover el instrumento. [44] [79]
Narayan recibió los premios nacionales Padma Shri en 1976, Padma Bhushan en 1991 y Padma Vibhushan en 2005. [80] El Padma Vibhushan, el segundo honor civil más alto de la India, fue presentado por el presidente indio A. PJ Abdul Kalam . [81] Narayan fue galardonado con el Premio Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1974-75 y el Premio nacional Sangeet Natak Akademi de 1975, y fue nombrado miembro de la Rajasthan Sangeet Natak Akademi de 1988-89. [82] [83] Recibió el Kalidas Samman del Gobierno de Madhya Pradesh de 1991-92 y se le presentó el Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar en 1999 por PC Alexander , gobernador de Maharashtra . [84] [85] Recibió el Rajasthan Ratna en 2013, fue galardonado con el premio Lifetime Achievement Honour – Classical en los 4th Global Indian Music Academy Awards en 2014, y fue galardonado con el premio Pandit Bhimsen Joshi Lifetime Achievement Award en 2015-2016 en el campo de la música clásica por el gobierno de Maharashtra. [86] [87] La película biográfica Pandit Ramnarayan – Sarangi Ke Sang se mostró en el Festival Internacional de Cine de la India de 2007. [88] Un sarangi propiedad de Narayan está en exhibición en una galería de instrumentos musicales de Sri Shanmukhananda Fine Arts & Sangeetha Sabha en Mumbai a partir de diciembre de 2020. [89]
Narayan tenía una relación muy estrecha con su hermano mayor, Chatur Lal , quien aprendió a tocar la tabla principalmente para acompañar a su hermano cuando tocaba el sarangi . [39] Lal estudió con maestros de tabla en su juventud, pero luego se dedicó a la agricultura. [39] Lal visitó a Narayan en 1948 en Delhi después de que Narayan se convirtiera en un intérprete profesional de sarangi , y Narayan convenció a Lal para que trabajara como intérprete de tabla en la estación AIR local. [39]
Lal se convirtió en un músico aclamado, realizó giras con los instrumentistas Ravi Shankar y Ali Akbar Khan en la década de 1950 y ayudó a popularizar la tabla en los países occidentales. [90] Cuando Lal murió en octubre de 1965, Narayan tenía dificultades para actuar y luchaba contra el alcoholismo, pero superó la adicción después de dos años. [39] Narayan ayudó a los cuatro hijos de su hermano después de la muerte de su padre. [32] El hijo de Chatur Lal, Charanjit Lal Biyavat, es un músico de tabla y ha realizado giras por Europa con Narayan. [91]
La esposa de Narayan, Sheela, ama de casa, llegó a Mumbai en la década de 1950; tuvieron cuatro hijos. [28] [32] [92] Ella murió antes de 2001. [67] Su hijo mayor, el músico de sarod Brij Narayan , nació el 25 de abril de 1952 en Udaipur, y su hija Aruna Narayan nació en 1959 en Mumbai. [69] [93] Ella fue la primera mujer en dar un concierto de sarangi en solitario y emigró a Canadá en 1984. [66] [94] Otro hijo, Shiv, que es un año menor que Aruna, aprendió a tocar la tabla y realizó una gira por Australia con su padre. [95] El hijo de Brij Narayan, Harsh Narayan , toca el sarangi . [75] En 2009, Narayan actuó en The Proms de la BBC en el Royal Albert Hall de Londres , con Aruna, y tocó en el Festival de Música Sawai Gandharva de 2010 , en Pune , con Harsh. [96] [97]
Narayan era hindú y había declarado que "la música es mi religión", argumentando que no había mejor acceso a la divinidad que la música. [47] Murió el 9 de noviembre de 2024, a la edad de 96 años, en su residencia de Bandra , Mumbai . Su funeral se realizó con honores de estado. [98] [99]
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