Pammal Vijayarangam Sambandham Mudaliar (1873-1964), descrito como "el padre fundador del teatro tamil moderno", [1] fue un dramaturgo, director, productor y actor de finales del siglo XIX y principios del XX. Recibió el honor civil de Padma Bhushan . [2]
Pammal Sambandha Mudaliar nació en una familia aristocrática Tuluva Vellala [3] [4] de Pammal , cerca de Madrás a Vijayarangam Mudaliar y Manikka Velammal [5] en 1873. [ cita requerida ] Fue educado en el Pachaiyappa's College . [6]
Influenciado por su padre, que tenía una gran biblioteca e inculcó en su hijo el amor por los libros, y por los cuentos populares y epopeyas indias de su madre, Mudaliar desarrolló un interés por el teatro cuando era niño. Su padre también lo animó a ver producciones teatrales en una época en la que el teatro se consideraba un ambiente de mala reputación. Influenciado en particular por la lectura infantil de obras escritas por William Shakespeare , Mudaliar escribió sus propias obras desde temprana edad. Los montó en su casa, junto con su hermano y su hermana, para un público compuesto por familiares y vecinos. [4]
Según una reseña teatral escrita por Kausalya Santhanam, Mudaliar fundó la compañía de teatro conocida como Suguna Vilasa Sabha para "revivir y reformar el drama tamil". [7] S. Muthiah lo considera cofundador, junto con otras seis personas. [1] La empresa se estableció en julio de 1891 cuando Mudaliar era un estudiante de 19 años. Se inspiró en su testimonio del entusiasmo causado cuando Sarasa Vinodini Sabha, una compañía de teatro amateur encabezada por un abogado, Bellary Krishnamacharlu, visitó Madrás para representar varias producciones en telugu ese año. [4]
La primera de sus obras representada por la compañía fue la fallida Pushpavalli , en 1893 en el Victoria Public Hall de Madrás. La falta de éxito no lo disuadió, ni tampoco su trabajo a tiempo completo como abogado y, más tarde, como juez: a partir de entonces Mudaliar mantuvo su implicación en el teatro, como escritor, director, productor y actor. Su esfuerzo inicial fue seguido por Sarangadhara y en poco tiempo sus producciones fueron vistas durante toda la presidencia de Madrás . [4]
Según Santhanam y también Scharada Bail, escribió 96 obras, [7] [8] mientras que S. Muthiar cifra la cifra en "más de 100". [4] Más tarde, y tras la exitosa introducción del cine sonoro en el cine tamil en 1931, la producción de Mudaliar también se adaptó al cine. Entre ellos se encuentran Sati Sulochana , Vedala Ulagam , Ratnavali , Manohara y Sabapathi . [4] Manohara había sido publicado originalmente por Mudaliar como una adaptación de Hamlet . Titulado Amaladhithan , no fue bien recibido porque seguía demasiado de cerca los valores del teatro occidental; su reescritura como Manohara , que reflejaba más fielmente los valores de la sociedad india, cambió su suerte. [9] La adaptación original de Hamlet , publicada como Amaladhithan en 1906, le llevó a Mudaliar seis años completarla y estudió muchas referencias en un intento de hacer justicia a la obra original de Shakespeare. Fue una de las cinco adaptaciones de Shakespeare que tradujo, dirigió y luego actuó. [10]
No todas las obras de Mudaliar fueron interpretadas por Suguna Vilasa Sabha, con una de las excepciones siendo su única obra en estilo burlesco , Chandrahari de 1923 . [7] [8] Fue su participación en la compañía, que desarrolló el teatro tamil como una forma de arte respetable, lo que dio lugar al epíteto de ser el padre fundador del teatro tamil. Profesionales como abogados y profesores se interesaron por la empresa, incluso como actores, y esto provocó un cambio en el que el antiguo término despectivo para referirse a los actores, Koothadi , fue reemplazado por el de Kalaignan . También cambió la estructura de las dramatizaciones enfatizando la función de los actos y escenas y también poniendo más énfasis en el diálogo que en la canción. [11]
El trabajo de Mudaliar incluyó adaptaciones de obras de teatro en inglés y sánscrito , así como producción original. Estos los recibieron con mucho entusiasmo. Las personas educadas dirigieron su atención al potencial del teatro. Algunos incluso se unieron al Sabha y comenzaron a actuar. Se convirtió en un centro de gran valor moral y educativo. Las canciones pasaron a un segundo plano, la prosa ganó importancia y se destacó la actuación realista. Mudaliar cambió las convenciones escénicas, creando nuevos decorados y escenografías que sorprendieron a los espectadores. TP Krishnaswamy Pavalar, aclamado como un gran maestro de teatro tamil, fue producto del Sabha. Tras jubilarse como juez, Mudaliar continuó actuando en su nombre.
Actuó como protagonista en muchas de sus propias obras. Posteriormente, otros sabhas o grupos produjeron sus propias versiones. Su Lilavati-Sulochana en 1895, Manoham, que se publicó en 1907, Makapati, es decir, Macbeth de Shakespeare , publicado en 1910, y Sabhapati , que se publicó en 1918, fueron las primeras obras tamiles en diálogo en prosa, mientras que otros todavía representaban musicales puránicos. Dio igual importancia a la narrativa y la estética en el teatro. Compuso guiones que podían representarse en tres horas, un concepto revolucionario cuando las producciones tamiles normalmente tomaban el doble de ese tiempo. Muchos fueron cinematizados más tarde, como Yayati en 1908, Ratnavali fue una adaptación de Harsha en 1910 y los originales mencionados anteriormente.
El título de la película Pammal K. Sambandam (2002), protagonizada por Kamal Haasan , se inspiró en Mudaliar. [12]
Pammal Vijayaranga Sambandha Mudaliar murió en 1964. [14]
Aparte de sus obras teatrales, Mudaliar dejó un registro de su propia vida que, según la historiadora del teatro Kathryn Hansen, es un "tesoro de información sobre el teatro tamil de finales del siglo XIX y principios del XX". Estas memorias fueron publicadas originalmente semanalmente en forma de entrega por el periódico tamil de orientación nacionalista Swadesamitran , y desde entonces han sido traducidas al inglés, forma en la que comprenden seis volúmenes y se titulan Más de 40 años antes de las candilejas . [15] Su título original, cuando se publicó en forma de libro en 1938, era Natakametai Ninaivukal ( Reminiscencias del escenario ). También escribió una breve autobiografía sobre su carrera jurídica, publicada en 1963 como En Chuyacharitai ( Mi autobiografía ). [dieciséis]
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