Padmavathy Ananthagopalan (nacido el 12 de julio de 1934) es un músico clásico y maestro veena de la India , en el género de música carnática . También toca el mridangam y el nagaswaram . [1] Tiene siete décadas de experiencia tocando la veena. [2]
Es conocida por su estilo único " gayaki " y durante mucho tiempo ha sido una importante defensora de la tradición guru-shishya ( gurukula ). Ha sido gurú de numerosos artistas como Jayanthi Kumaresh (veena) y Usha Rajagopalan (violín). También es la fundadora de la escuela de música Sri Satguru Sangita y tiene más de 25 años de servicio docente activo a través de la institución.
Padmavathy fue iniciada en la música cuando tenía cinco años por su padre Lalgudi Gopala Iyer. [3] Ella aprendió de él los matices de tocar la veena. Su primera actuación fue a los doce años. [4] Sus antepasados son discípulos directos de uno de los más grandes compositores de Música Carnática, San Thyagaraja .
Ananthagopalan, la esposa de Padmavathy, también es exponente de veena y violín. Ananthagopalan enseña a tocar estos instrumentos a los estudiantes. Su hermano mayor fue el fallecido maestro de violín, vocalista y compositor Padma Bhushan Lalgudi G. Jayaraman . Sus hermanas menores, Lalgudi Rajalakshmi (madre de Jayanthi Kumaresh) y Lalgudi Srimathi Brahmanandam también son violinistas. [1]
"Estoy poniendo mi granito de arena para llevar a la veena a la par de los kutcheris vocales en sabhas".
Padmavathy Ananthagopalan en 2014. [2]
Padmavathy toca la veena en el estilo " gayaki " en el que ofrece los matices del instrumento musical como en la interpretación vocal. Vidhwan S. Balachander fue una gran influencia para ella y lo consideraba su gurú " Manaseeka " (es decir, reverencialmente dentro de la mente). Ella observó a todos los incondicionales y finalmente se le ocurrió su propio estilo único en el que cada swara recibe lo que le corresponde en un raaga . [2]
Es una artista de grado 'A' y aparece regularmente en All India Radio y en redes de televisión populares. Ha puesto a tono obras en sánscrito como Lalita Sahasranamam , Saundaryalahari , Mooka panchasati para beneficio de sus alumnos. [5]
Tiene numerosas actuaciones y giras internacionales en su haber. Desde 1990 ha realizado giras por Reino Unido , Estados Unidos , Malasia y Singapur . En algunas de estas giras ha estado acompañada por Jayanthi Kumaresh.
Actualmente se centra en crear artistas de veena más talentosos y trabajar para lograr una mayor aceptación de las interpretaciones de veena en sabhas (salas de espectáculos) que disfrutan actualmente otros instrumentos musicales y actuaciones vocales.
Es autora y publicó dos libros, Shadjam y Rishabam, en colaboración con la Sociedad India de Bellas Artes de Singapur para estudiantes de música. También es autora de un libro para principiantes en música carnática titulado Abhyasa Manjari . [4]
Padmavathy es un maestro muy respetado. Sus alumnos están repartidos por todo el mundo y son intérpretes exitosos de la veena, el violín y las formas vocales. Es una gran defensora del enfoque gurkula para aprender música. Ha sido profesora de numerosos estudiantes y muchos se han beneficiado de la forma de aprendizaje residencial gurukul . Jayanthi Kumaresh , su sobrina y alumna desde hace más de 22 años, es una exponente de la veena. [1] Usha Rajagopalan, violinista, es su alumna. [6] Maalavika Sundar, una próxima cantante de música clásica y ligera, es su alumna desde hace más de 20 años. [1]
"Si tienes buen oído, buena comprensión y corazón para ponerlos en práctica, serás un maestro. Se necesita paciencia, determinación, sacrificio y disciplina".
Padmavathy Ananthagopalan sobre cómo adquirir dominio en la música, 2014. [1]
Padmavathy tiene más de 30 veenas en su poder. Conoce muy bien los matices técnicos de la construcción de los instrumentos y los mantiene ella misma. También ha realizado cambios en los métodos tradicionales de fijación de cuerdas y sustitución de trastes. [1]
También ha diseñado una veena portátil que se puede desmontar y llevar en una mochila con la ayuda de Natesa Achary. [3] Esta es una innovación útil ya que transportar la veena es un gran desafío para los artistas y a menudo se ve como un impedimento para los lugares donde los artistas pueden actuar.
Basándose en la sugerencia de vidhwan S Balachander, estableció una escuela exclusivamente de música en 1988 conocida como Sri Sadguru Sangita Vidyalaya en Anna Nagar. Ha formado a más de mil estudiantes durante los últimos 25 años. Los estudiantes de la escuela pasan por un curso de siete años que también cubre teoría musical. [2]