Pacific Sisters es un colectivo de artistas, intérpretes, diseñadores de moda, joyeros y músicos del Pacífico y maoríes .
El colectivo fue formado en 1992 por Selina Forsyth ( samoana ), Niwhai Tupaea (Ngāti Katoa) y Suzanne Tamaki ( Tūhoe , Te Arawa , Ngāti Maniapoto ). [1] La hermandad también incluye a Rosanna Raymond (samoana), Feeonaa Wall (samoana), Ani O'Neill ( Islas Cook ), Lisa Reihana ( Ngā Puhi ), Jaunnie Ilolahia ( tongana ) e incluye soles del Pacífico: Henry Taripo ( Islas Cook) y Karlos Quartez (Islas Cook) y Greg Semu (Samoano). [2]
A lo largo de la década de 1990, las Pacific Sisters colaboraron en la producción de desfiles de moda, representaciones artísticas y eventos musicales. [3] Karen Stevenson, autora de The Frangipani is Dead: Contemporary Pacific Art in New Zealand, escribe: “Desafiando el canon artístico establecido, las Pacific Sisters combinaron vestuario, tradición, danza y pasarela con los ritmos enérgicos del hip hop”. [4] Las Sisters crearon un escenario para la expresión de la identidad urbana maorí y del Pacífico dentro de Nueva Zelanda, como escribió Jacqueline Charles Rault: “Las Pacific Sisters fueron y siguen siendo provocativas, sexys y rebeldes” [1] [5]
En 1994, las Pacific Sisters actuaron en la Auckland Art Gallery para la inauguración de Bottled Ocean , comisariada por Jim Vivieaere. [3] En 1996, las Sisters fueron invitadas y también recibieron financiación de Creative New Zealand para actuar en Samoa para el séptimo Festival of Pacific Arts : Tala Measina. Desarrollaron Motu Tangata, una realización contemporánea de la narrativa de Ina/Hina y Tuna. El festival se abstuvo de albergar oficialmente Motu Tangata , consciente de las implicaciones que un estilo contemporáneo de actuación como Motu Tangata podría tener en un evento que celebraba las prácticas tradicionales del Pacífico. Sin embargo, durante dos noches consecutivas, las Sisters interpretaron Motu Tangata en el Hotel Kitano Tusitala. [1]
En 1998, su performance Tribe Vibe and the Extended Family Mix fue seleccionada como parte del Festival Pacific Wave de Sídney. [6] En 1998, su trabajo también se exhibió en Tūrangawaewae , la 3.ª Bienal de Joyería de Nueva Zelanda en The Dowse y en Raw Fish , en The Physics Room en Christchurch. [7] En 2000, Pacific Sisters actuó en la inauguración de la Bienal de Sídney en colaboración con Lisa Reihana. [8]
En 2011, Pacific Sisters se reunió para presentar Pacific Sisters SOUTHSIDE: EyeKonik en el Mangere Arts Centre – Ngā Tohu o Uenuku como parte de la Cumbre de Artes del Pacífico de 2011. [9]
Su obra 21st Century Cyber Sister se conserva en la colección del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa . [10]
En marzo de 2018, Te Papa abrió sus nuevos espacios de arte, Toi Art. La exposición inaugural incluyó Pacific Sisters: Fashion Activists , "una celebración de mana wāhine, identidades indígenas y el papel que este colectivo ha desempeñado durante los últimos 26 años, a través de sus trabajos colaborativos en moda, performance, música y cine, para dar voz y visibilidad a los pueblos maoríes y del Pacífico en Aotearoa Nueva Zelanda", curada por Nina Tonga . [11] [12] Esta exposición estuvo de gira en la Galería de Arte de Auckland Toi o Tāmiki entre el sábado 23 de febrero de 2019 y el domingo 14 de julio de 2019 [13] y provocó la siguiente reflexión en un ensayo en la plataforma digital Perspective de la Universidad de Auckland en respuesta a la pregunta: ¿De qué manera el 'activismo de la moda' de las Pacific Sisters desafía las ideas preexistentes de identidad y género?: [14]
“El “activismo de la moda” de las Pacific Sisters adopta la hibridez para desafiar las formas en que la hegemonía pākehā ha determinado su identidad, creando nuevas formas de vestir y rituales que reflejan la realidad urbana diaspórica y reforzando la capacidad de acción sobre su propia representación de género”. Kate Harris [14]
{{cite journal}}: |volume=tiene texto extra ( ayuda ){{cite journal}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )