Paul Peter Porges (7 de febrero de 1927, Viena - 20 de diciembre de 2016, Kingston, Jamaica ) fue un dibujante estadounidense cuyo trabajo apareció en muchos lugares, incluidos The New Yorker , la revista Mad , Playboy , Harper's , Look y el Saturday Evening Post .
Paul Peter Porges nació en Viena en 1927 y creció en el distrito de Fünfhaus. Su padre tenía una tienda de comestibles en Moeringgasse. [1] Tras la invasión nazi de Austria, sus padres lo enviaron a él y a su hermano mayor Kurt al Château de la Guette de Germaine de Rothschild, un campamento para niños cerca de París, en marzo de 1939. Entre 1940 y 1941, a los 13 años, vagó solo por la campiña francesa para evitar ser capturado por los nazis. Sesenta y siete años después, Porges recordaba: "¡Fue fantástico! ¡Pero no se lo cuentes a nadie!" [2]
Porges fue finalmente capturado e internado en un campo de deportación. Escapó escondiéndose en un basurero y fue contrabandeado a Suiza junto con otros refugiados juveniles en 1942. [3] Las autoridades suizas los descubrieron y enviaron a todos menos a Porges de regreso a Francia; él se salvó porque era el único menor de dieciséis años. Permaneció allí durante el resto de la guerra, asistió a la escuela de arte (hoy: fr:Haute École d'art et de design Genève [4] ), recibió su certificado de estudios y conoció a su futura esposa, Lucie Eisenstab. Los dos habían nacido con meses de diferencia en el mismo hospital en Viena.
El hermano de Porges, Kurt, había logrado llegar a Inglaterra y finalmente se unió al ejército de los EE. UU. Después de la guerra, obtuvo una visa para que Paul pudiera venir a Estados Unidos. También obtuvo visas para sus padres, quienes habían sido enviados a un campo de concentración pero sobrevivieron. [5]
La boda de Porges con Eisenstab se retrasó debido a un período en el ejército durante la Guerra de Corea. Mientras estaba en uniforme, Porges dibujó caricaturas para periódicos del ejército, incluida una tira recurrente en Stars and Stripes . Después de ser licenciado, comenzó a establecerse como dibujante de caricaturas de humor para revistas. [6]
Después de algunas ventas, se convirtió en colaborador habitual de la revista Mad en 1971. Su primera contribución a Mad fue la idea de la portada del número 106, en 1966. Durante las siguientes cuatro décadas, contribuyó con más de 200 artículos a Mad . [1] Porges fue principalmente un escritor durante los primeros siete años, pero Mad comenzó a usar su trabajo artístico con más regularidad en 1978; entre 1986 y 1993, apareció en 52 números consecutivos. [7] Su último artículo apareció en Mad #500. [1]
Aunque utilizó diferentes estilos ilustrativos a lo largo de su carrera, quizás sea más conocido por su línea enérgica combinada con un lavado monocromático. [ cita requerida ]
Tras su muerte, el editor de Mad , John Ficarra, escribió un recuerdo que incluía las admirativas palabras: "Se necesita un tipo especial de mente retorcida para imaginar cómo era jugar al tejo en el barco de Colón , el Santa María (MAD #223) o soñar con "Otros usos para las langostas vivas". [8]
En el año 2000, el Museo Judío de Viena presentó una doble exposición personal titulada Estilo y humor , que atrajo a 64.000 visitantes.
En 2001, esta exposición se presentó en Nueva York. La inauguración prevista para el 11 de septiembre se canceló debido al atentado contra el World Trade Center que tuvo lugar ese día. En 2007, el museo invitó a Lucie Porges a un desfile de moda.
El jersey que Porges usó entre 1939 y 1945 pasó a formar parte de la exposición permanente en 2013; la familia donó el archivo familiar de Viena y las principales obras de Lucie y Paul Peter Porges al Museo Judío de Viena en 2015. [9] [10]
La esposa de Porges, Lucie Porges, estudió moda en Estados Unidos y se convirtió en diseñadora de moda para la marca neoyorquina Pauline Trigère . Murió en 2011. PPP, como lo llamaban familiares y amigos, se recluyó. Murió el 20 de diciembre de 2016. Le sobreviven dos hijas, Vivette y Claudia. [1]