El púlpito de la catedral de Siena es una estructura octogonal de la catedral de Siena esculpida por Nicola Pisano [1] y sus asistentes Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto y el hijo de Nicolas, Giovanni Pisano, entre el otoño de 1265 y el otoño de 1268. El púlpito, con Sus siete paneles narrativos y nueve columnas decorativas talladas en mármol de Carrara muestran el talento de Nicola Pisano para integrar temas clásicos en las tradiciones cristianas, convirtiendo a Nicola Pisano y al púlpito de Siena en precursores del renacimiento clásico del Renacimiento italiano.
La prosperidad de la ciudad de Siena durante el siglo XIII provocó un aumento del orgullo cívico y del interés por las obras públicas. En 1196, el gremio de albañiles de la catedral, la Opera di Santa Maria, recibió el encargo de construir una nueva catedral para reemplazar la estructura original que se construyó en el siglo IX. [2] Muchos artistas recibieron el encargo de dorar el interior y la fachada de la nueva catedral. Para la construcción del púlpito se firmó un contrato en Pisa el 29 de septiembre de 1265 entre el artista Nicola Pisano y el cisterciense Fray Melano, maestro de las obras de la catedral de Siena. [3]
Nicola se había ganado la fama por su trabajo en el púlpito del Baptisterio de Pisa , que había terminado en 1260. Este contrato estipulaba cláusulas precisas como "los materiales, los tiempos de trabajo (Nicola debía ausentarse sólo 60 días al año), el pago y colaboradores." [4] También afirmó que habría siete paneles en lugar de cinco como en Pisa y también afirmó que Pisano necesitaba utilizar mármol de Carrara de Siena. "Por este trabajo Nicola, magister lapisorum, recibiría ocho soldi pisanos por día, sus dos alumnos Arnolfo di Cambio y Lapo recibirían cada uno seis soldi por día y, si trabajaba, entonces... Nicoli recibiría cuatro soldi por día. , para ser pagado a su padre." [3]
Según los archivos de la catedral de Siena, Nicola Pisano nació en Petrus de Apulia entre 1200 y 1205 en Apulia . [5] Nicola pudo haberse formado en los talleres imperiales del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Federico II, quien animó a los artistas hacia el "renacimiento de las formas clásicas" donde "las tradiciones representativas del arte clásico recibieron nueva vida y fuerza espiritual". [5] Federico favoreció la fusión de las tradiciones clásica y cristiana.
Antes de su encargo para el púlpito de la catedral de Siena, Nicola había trabajado en dos cabezas de grifo en Apulia modeladas con "ligeras ondulaciones superficiales, dando un suave efecto de claroscuro", lo que demuestra que estuvo influenciado por la escultura romana al principio de su carrera. [6] Al comentar sobre la inspiración que los sarcófagos romanos tenían en Nicola, Vasari escribió: "Nicola, reflexionando sobre la belleza de esta obra y quedando muy complacido con ella, puso mucho estudio y diligencia en imitar esta manera y algunas otras buenas esculturas que fueron en estos otros sarcófagos antiguos, que fue juzgado, al poco tiempo, el mejor escultor de su tiempo, estando en la Toscana en aquellos tiempos." [6]
La primera obra registrada de Nicolás fue el púlpito dentro del Baptisterio de Pisa, Italia, en 1260. Esta pieza es la precursora del púlpito de Siena en múltiples sentidos. Uno de ellos es la “Síntesis de elementos góticos y clásicos franceses e incorpora un programa de gran complejidad”. [5] Este púlpito pisano también está levantado sobre columnas tres “que descansan sobre bases lisas” y tres “que descansan sobre lomos de leones”. Este púlpito, como el de Siena, también tiene paneles en relieve rectangulares que contienen la Narración de la vida de Cristo. , pero se cuenta en sólo seis secciones mientras que hay ocho paneles en el púlpito de Siena. [5] Desde el púlpito pisano vemos a Nicola perfeccionar su estilo clásico.
El púlpito en sí es octogonal y tiene una columna central sobre un pedestal rodeado por figuras talladas de la "Filosofía" y las "Siete Artes Liberales". Hay ocho columnas exteriores hechas de granito, pórfido y mármol verde que están “apoyadas alternativamente, como el púlpito de Pisa, sobre bases planas y leones”. [7] >En los Paneles hay relieves tallados que “representan un ciclo cristológico desde la Visitación hasta el Juicio Final. Un aspecto de estos paneles es que cada uno muestra más de un tema, mientras que el Juicio Final se cuenta en el espacio de dos relieves. Los paneles de este púlpito monumental comparten el mismo estilo de compresión de los sarcófagos romanos y de la Antigüedad tardía. Entre cada uno de los paneles en las secciones de las esquinas, Nicola decidió incluir símbolos cristianos para ayudar a que la historia de los paneles fluyera con mayor facilidad. Las numerosas figuras de cada escena con su efecto de claroscuro muestran una riqueza de superficie, movimiento y narrativa.
Siete escenas de relieve narrativo en el parapeto muestran partes de la Vida de Cristo :
La Visitación y la Natividad
“La Virgen Anunciada introduce el relieve de la Visitación” [4] En la primera esquina, a mano izquierda, está la imagen de la Virgen con el ángel anunciador. A la derecha hay dos mujeres, que parecen matronas romanas, que se dan la mano “representando la visita”. Debajo de ellas hay dos parteras lavando al niño, lo que puede ser obra de Arnolfo di Cambi. [8] En el centro del relieve, María descansa como una “diosa o emperatriz clásica”. A su derecha, el panel representa a los pastores visitantes, quienes “están vestidos con túnicas romanas, mientras sus ovejas, agrupadas alrededor del lecho de la Virgen, Seguramente se habrán desviado de alguna pastoral virgiliana o de la búsqueda de Jason. En la parte superior derecha, encima de los pastores, aparece la gran cabeza de un emperador romano, con la barba y el cabello bien peinados al más puro estilo lapidario”. También en este panel se puede apreciar la influencia del gótico francés. Sobre las dos matronas romanas emerge una imagen de un arco gótico y “el carácter de esta arquitectura, su relativa elegancia y delgadez de proporciones, sugiere influencia transalpina” [9]
Viaje y Adoración de los Reyes Magos
Entre las imágenes de la visita de los Pastores a María y el Jesús recién nacido hasta el siguiente panel que contiene el viaje y la adoración de los magos se encuentra una talla de Isaías ; quien fue un profeta del siglo VIII [7] Los relieves de los paneles comienzan con jinetes cabalgando desde la izquierda con otros animales, como camellos y perros tallados en el panel también. Sumado a la flora esculpida sobre los magos, se puede ver que Nicola quería abrazar temas naturalistas. La esquina superior derecha muestra la escena en la que Jesús es adorado por los Reyes Magos sentado en el regazo de su madre. El pliegue de las túnicas que viste cada personaje y el patrón en forma de S en el cabello denota influencia estilística romana. [9]
Presentación en el Templo y Huida a Egipto
Una imagen de María sosteniendo al Niño Jesús es la talla que separa La Adoración del siguiente panel que contiene la Presentación y luego el Vuelo. El templo se encuentra en la esquina superior izquierda y preside las figuras envueltas en Toga que se encuentran debajo. El estilo del edificio es nuevamente gótico y se yuxtapone con los caracteres de estilo romano del panel. En la parte inferior del lado izquierdo está la narración de María y José con el niño Jesús encontrándose con Simeón fuera del templo. Inmediatamente a la derecha de estas figuras se encuentra la talla de la Sagrada Familia huyendo a Egipto a lomos de una mula.
Masacre de los inocentes
Desde la Huida a Egipto hasta el Cuarto Panel de la Masacre se encuentra la imagen de tres ángeles. Este relieve es el que ocupa el lugar central del púlpito. También es el único panel que no contiene a Jesús ni a su familia, de hecho se trata de la ausencia de Cristo, porque representa cuando el rey Herodes decretó la matanza masiva de los bebés varones en Belén para evitar la profecía que el “Rey de judíos” tomaría su trono. Este panel es también una nueva incorporación a la tradición de los púlpitos. No se puede encontrar en el púlpito de Pisa anterior de Nicolás y también se diferencia de sus predecesores por tener 24 niños desnudos en lugar de los 3 o 4 comunes . [10] Este panel es un buen ejemplo de la atención de Nicolás a la emoción y el movimiento. La lucha entre las familias que cargaban a sus hijos y los soldados romanos (que vestían el uniforme tradicional romano) es una verdadera forma clásica. Con ninguno de los personajes dispuestos rígidamente sino más bien arremetiendo, eludiendo y retorciéndose en el panel. Se dice que con “los efectos dramáticos agudos” Giovanni Pisano pudo haber contribuido a crear este relieve. [5]
Crucifixión
A la derecha de la masacre, se encuentra la imagen de Jesús y los Cuatro Evangelistas. Esta talla introduce el siguiente panel en relieve que representa la Crucifixión. En el centro del panel, Jesús cuelga de la cruz, que tradicionalmente se muestra con la cabeza caída hacia un lado y modestamente cubierto con un taparrabos. Una nueva adición que Nicola le hizo al Salvador crucificado es la unión de los pies de Cristo en la cruz con un solo clavo. Esto no se había visto antes del siglo XIII. Alrededor de Jesús hay una escena de espectadores y dolientes. A la izquierda de Cristo se encuentra la imagen de María físicamente afligida. Su postura y emoción son otro motivo del siglo XIII, cuando se hizo común representar a la Virgen desmayándose. Este panel también es un buen ejemplo de la comprensión de Nicolas sobre la profundidad, siendo las figuras del primer plano las más grandes.
Juicio Final con los Bienaventurados
El púlpito termina con dos paneles separados que representan el Juicio Final con Cristo cruzando a los Bienaventurados y los Condenados. Al igual que en el púlpito de Pisa, estos paneles también están dispuestos en estilo anfiteatro [7] colocando las figuras en filas unas sobre otras. Cada personaje en ambos relieves está altamente individualizado, casi en estilo retrato. Las figuras de los salvados en el panel a la izquierda de Cristo están sentadas tranquilamente, algunas mirando hacia Jesús, mientras que en el lado derecho de Cristo la escena de los personajes siendo empujados al infierno es mucho más caótica y emotiva. Hay monstruos y demonios desgarrando a los personajes y en la esquina izquierda hay una imagen de ángeles decidiendo quién será condenado. El púlpito finaliza su secuencia narrativa con una escultura de “ángeles tristes y consternados tocando las cornetas de la destrucción”. [7]
La columna central remata en un gran pedestal que está decorado con las representaciones de las Siete Artes Liberales y los Filósofos. [7]
Las columnas exteriores que alternan entre terminar en una base o sobre un lomo de león son ejemplos de tradiciones medievales al igual que los arcos trilobulados. Las cualidades del follaje ornamentado de los capiteles son una expansión gótica del capitel corintio tradicional [11] Las cornisas superior e inferior están igualmente ricamente talladas.
La escalera data de 1543 y fue construida por Bartolomeo Neroni . Al mismo tiempo, se trasladó el púlpito del coro a su ubicación actual. Se levantó sobre una base cuadrada, con una base rectangular que sobresalía a cada lado.
43°19′03″N 11°19′44″E / 43.31750°N 11.32889°E / 43.31750; 11.32889