Pelagie Gbaguidi

Pélagie Gbaguidi (1965-) es una artista beninesa que vive y trabaja en Bruselas . Es conocida por su serie de pinturas y dibujos titulada “Le Code noir”, que evoca la violencia de la trata de esclavos y el trauma que causó en las generaciones posteriores de las culturas de África occidental.

Biografía

Gbaguidi nació en Dakar en 1965. Estudió arte en Lieja, Bélgica, en la École des Beaux-Arts Saint-Luc, donde se graduó en 1995.

Trabajar

La artista se define a sí misma como una " griot " contemporánea, término que tradicionalmente significa "un vehículo de la tradición oral de África occidental", un intermediario entre el mundo físico y el de los antepasados, que utiliza el arte y la música como medios de traducción. Un griot cuestiona la experiencia individual al absorber las palabras de los antiguos y modelarlas en arte para que sus descendientes vivos las interpreten.

Su arte es una antología de los signos y huellas del trauma, y se centra en el archivo de la historia africana colonial y poscolonial . Con su obra, pretende desenmascarar el proceso de olvido de las penurias más violentas del pasado. Al aventurarse a desvelar estos recuerdos reprimidos, las ideas abstractas que aborda parecen despertar en la artista una urgencia por darles forma, una necesidad de crear imágenes liberadoras que se conviertan en un corpus del que extraer formas contemporáneas. ^[1]^[2]^[3]^[4]^[5]^[6]^[7]^[8]

Exposiciones

Próximamente : "Congoville", MUSEO MIDDELHEIM, Amberes (Bélgica), mayo de 2021 ; CENTRALE for contemporary art, Bruselas (Bélgica), marzo de 2021
2020 - “Somewhere in the World”, FORUM FROHNER, Krems (Austria); “B:11 Berlin Biennale. The Crack Begins Within”, Berlín (Alemania) 09/05/2020-11/01/2020 .
2019 - "Décoloniser les corps" en el contexto del Festival Désir...Désirs, comisariada por Pascal Lièvre. Tours (Francia); "En algún lugar del mundo", FORUM FROHNER, Krems (Austria); “Généalogies Futures depuis l'équateur”, Bienal de Lubumbashi, Lubumbashi (República Democrática del Congo).
2018 - "Décoloniser les corps", 2e Biennale art nOmad 2018, Limoges / Bourges / París / Calais / Bruselas / Berlín. Comisariada por Pascal Lièvre; "Un-masking in the Plural", Dak'ART 13 The Red Hour A New Humanity, Dakar (Senegal); Art Brussels 50 years, Art Fair, Bruselas (Bélgica); "i am what i am", ici Gallery, comisariada por Julie Crenn, París (Francia); "Disclosed Traces and Triadic Apparitions", Sulger-Buel Lovell, comisariada por Mika Hayashi Ebbesen, Londres (Reino Unido).
2017 - “El eslabón perdido. La educación en la descolonización por Mrs Smiling Stone”, documenta 14 Aprendiendo de Atenas, Atenas (Grecia); “El iris de Lucy”, CAAM, Las Palmas de Gran Canaria (España); “HERstory” – Des Archives Féministes (Archivos Feministas), Maison des Arts de Malakoff, París (Francia); “Afriques Capitales”, La Gare Saint Sauveur, Lille (Francia); XXIII. Rohkunstbau: Die Schönheit im Anderen | The Beauty of Difference “Naked Writing” Palace of Lieberose (Alemania); AKAA edición 2017, París (Francia)
2016 - “El iris de Lucy”, Musac, Castilla y León (España); “L'iris de Lucy”, Musée Rouchechouart, (Francia); “Dakar-Matigny”, Manoir de la ville, Martigny Suiza; “1 :54” Feria de Arte Africano Contemporáneo”, Londres (Reino Unido); “El Mundo sans le corps”, Exposición individual Galería Sulger-Buel-Lovell, Londres (Reino Unido).
2015 - Adquisición de 100 dibujos de la serie Code Noir, Museo Memorial Acte, Guadalupe (Francia); “Divine Comedy: Heaven, Hell, Purgatory Revisited by Contemporary African Artists”, Museo Nacional de Arte Africano – Institución Smithsonian, Washington (EE.UU.).
2014 - “Divina Comedia: Cielo, Infierno, Purgatorio revisitados por artistas africanos contemporáneos”, MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (Alemania); “Abstracciones legítimas”, Pabellón marroquí Dak'Art Biennale de Dakar, Dakar (Senegal).
2013 - “Asyl Stadtmuseum”, Stadtmuseum, Múnich (Alemania); “Traces of Women”, Villa des Arts Casablanca (Marruecos); “Serial Attempts” News of the World Gallery, Londres (Reino Unido).
2012 - 1ª Bienal de Casablanca (Marruecos); “África África”, Centro de Arte Contemporáneo (CAC) Meymac, (Francia).
2011 - “Around the Black Code”, Orquesta Nacional de Bélgica con B.Giaux A.Lavoisier S.Causanchi, BOZAR, Bruselas (Bélgica); “As it is, Ancestral Space”, Galería Mojo, Dubai (Emiratos Árabes Unidos).
2010 - “Show off”, Galería Girot, exposición individual, París (Francia); “Code Noir”, Galería Apex pro eV, Göttingen (Alemania).
2009 – “Africaines” 2º Festival Panafricain, Safex, Alger; “Spot on…”, Ifa Gallery de Berlín y Ifa Gallery de Stuttgart (Alemania); “Legacy of Absence Collection”. ILLINOIS HOLOCAUST MUSEUM AND EDUCATION CENTER, Chicago (Estados Unidos)
2008 - Museo de Arte Moderno IFAA, Arnhem (Países Bajos); Museo IFAA Afrika Arnhem (Países Bajos); “Écouter et entendre”, Galería Kevin Conru, Bruselas (Bélgica); “#2008 DAK'ART Afrique : ¿Espejo?”, Bienal Dak'Art de Dakar (Senegal); Exposición Musical “Code Noir”, Real Conservatorio de Música, Bruselas (Bélgica); Maison des Arts, Évreux (Francia).
2007 - “África plural 3+3”, Casa África, las Palmas de Gran Canaria (España); "Le code Noir", Fábrica, Krems, Autriche; Black Fine Art Show, Atlanta (EE.UU.); " Dockanema ", festival du film Mozambique, Maputo, (Mozambique).
2006 - Muestra Nacional de Bellas Artes Negras, Nueva York (EE.UU.); 2006 Bienal Dak'Art de Arte Africano Contemporáneo (Senegal); “L'homme est un mystère”, Musée d'art et d'histoire, Saint-Brieuc (Francia); Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, (República Dominicana).
2005 - Muestra Nacional de Bellas Artes Negras, Nueva York (EE.UU.); “Démarcations”, Centre Wallonie Bruxelles, París (Francia).
2004 - 2004 Bienal Dak'Art de Arte Africano Contemporáneo, Dakar (Senegal); “A3” Noche de Arte Contemporáneo, Saint-Sulpice, París; “Nouvelles Impressions: Beauté Afrique”, Le Lieu Unique, Nantes (Francia); “Ritos Sagrados/Ritos Profanos”, AFAA (Asociación Francesa de Acción Artística), Berna (Suiza); “Ritos Sagrados/Ritos Profanos”, AFAA (Asociación Francesa de Acción Artística), México.
2003 - “Ritos sacrés/Ritos profanes” Ves Rencontres Africaines de la Photographie . Bamako 2003 (Malí); Exposición individual, Galería Les Alizés, Bruselas (Bélgica); “Rizoma”, Espace d'Art Contemporain, Torcy, (Francia).
2001 - OFF - IV Rencontres de la photographie africaine, Bamako (Mali); Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lieja (Bélgica).

Publicaciones y conferencias

2020

"Las grietas irreversibles de la Bienal de Berlín". [Fuente Online] Portal de Noticias OffTheBUS. 04 de septiembre de 2020. Fuente EL PAIS

Esclavages & Post-esclavages [En ligne], 2 | 2020, conectado el 19 de mayo de 2020, consultado el 8 de julio de 2020.

2019

Lidón, Charlotte. "À la recherche du temps passé: les artistas contemporáneos de la diáspora africana y el arte tradicional del continente". Revista Facetas nº5. Diciembre de 2019. Fuente en línea. https://issuu.com/50degresnord/docs/facette5pap

2018

"Se necesitan dos para bailar el tango". Conferencia en la Conferencia de Estudiantes de Educación Artística del 23 al 25 de noviembre de 2018, Academia Estatal de Arte y Diseño de Stuttgart (Alemania)

https://www.tagung-kunstpaedagogik.de

"L'Offrande à Hessie", conferencia y diálogo en el marco de la exposición "Hessie: Œuvres restaurées", Galerie Arnaud Lefebvre, París (Francia).

"Nuevas perspectivas sobre el legado colonial", Sexta Conferencia Anual sobre Política Cultural de la Friedrich-Ebert-Stiftung, Berlín (Alemania).

Crenn, Julie. Redacción de la biografía de la artista Pélagie Gbaguidi en la plataforma AWARE Women Artists. © 2018, Archivos de Mujeres Artistas, Investigaciones y Exposiciones.

"La Bienal de Dakar: el arte contemporáneo al honor". BBC News África. Mayo de 2018.

"DAK'ART 2018: La hora Roja (I)". RTVE. Mayo de 2018.

2017

Forbes, Alexander. "15 artistas de Documenta que perduran". Artsy. Junio de 2017.

Aubin, Charles. "¿Cuál es la mejor obra de arte que has visto este verano? 18 expertos que han viajado mucho opinan". Artnet News. Agosto de 2017.

"Vista de la instalación en la documenta 14. Obtenga una primera impresión de las obras expuestas en la documenta 14 en Kassel". Contemporary And (C&). Junio de 2017.

Eirene. "Documenta 14 en el Conservatorio de Atenas". Un lugar llamado espacio (Blog). Julio de 2017.

Gorny, Moritz. "Lieblingskunstwerk" El eslabón perdido ": Bedrohlich und voller Hoffnung". HNA. Agosto de 2017.

Haidu, Rachel. "Documenta 14. Del imperio a la sinfonía de la rana: la edición 2017 de la exposición se divide en una Europa fracturada". 4Columns. Noviembre de 2017.

Varios autores. “¿Cuál es la mejor obra de arte que has visto este verano? 18 expertos que han viajado mucho opinan”. Artnet News. Agosto de 2017.

Beck, cristiano. "documenta 14: mi top 10 de arte moderno en 2017". Chris 'Bürger' Beck. Agosto de 2017. En línea.

http://chrisbeck.de/documenta-14/

Thorne, Harry. "Documenta 14: Conservatorio de Atenas". Frieze. Abril de 2017.

Pigeat, Anaël. "ATENAS, DOCUMENTA". Mayo de 2017.

Van Beek, Jozefien. "Kunst in tijden van crisis: Artistieke hoogmis Documenta 14 abierta en Kassel". DeMorgen. Junio de 2017.

Wilson-Goldie, Kaelen. "HERMOSOS EXTRAÑOS". Foro de arte. Junio de 2017.

Crow, Kelly. "Hacia dónde se dirigen los coleccionistas de arte informados". Wall Street Journal. Junio de 2017.

Wagner, Thomas. “Cuando los elefantes pelean, son las ranas las que sufren”. Revista StylePark. Junio 2017.

Dell, abril. "Documenta 14 // Confrontando una conciencia colonial". Berlinartlink. Junio 2017.

Stooke, Andrew. "Art Radar analiza la Documenta 14 en Kassel". Artradar. Julio de 2017. En línea.

http://artradarjournal.com/2017/07/05/documenta-14-learning-from-athens-in-kassel-germany/

Bonavoglia, Andrea. "documenta 14 en Kassel". Foglie e Parole d'Arte. Julio de 2017.

El Parlamento de los Cuerpos (Kassel): Black Athena Reloaded 2: A Trial of the Code Noir con Colin Dayan, Pélagie Gbaguidi, Tavia Nyong'o, David Scott y Françoise Vergès. "Pélagie Gbaguidi, Le Code Noir: a forgotten piece of History" (Pélagie Gbaguidi, Le Code Noir: un trozo olvidado de la Historia). 17 de junio de 2017 a las 18 h.

Forbes, Alexander. "15 artistas de Documenta que perduran". Revista Artsy. Junio de 2017.
“Si huyes de la historia, tarde o temprano te alcanzará”, [entrevista] C& magazine (especial documenta 14), nº 7, junio 2017: 19-21. Versión impresa.

Trono, Harry. "Documenta 14: Conservatorio de Atenas". Frieze Magazine. Abril de 2017.
Lack, Jessica. ¿Por qué somos «artistas»? 100 manifiestos sobre el arte mundial. Inglaterra: Penguin Modern Classics, 2017.

2016

Dakar-Martiggny. Hommage à la Biennale d'art contemporain, Director de la publicación: Mads Olesen (Martigny: ART-RAY éditions, 2016), págs.

2015

Griffiths, Claire. “Imaginando el presente: una iconografía de la esclavitud en el arte africano contemporáneo” en At the Limits of Memory: Legacies of Slavery in the Francphone World, editado por Nicola Frith y Kate Hodgson. Liverpool: Liverpool University Press, 2015, págs. 209-228.;
Memorial ACTe. Dirección: Thierry L'Étang. L'esclavage et latreatment négrière dans la caraïbe et le monde. Guadalupe: Mémorial Acte Éditions, 2015. págs. 150-151.

2014

Njami, Simon. La Divina Comedia: El cielo, el infierno y el purgatorio revisitados por artistas africanos contemporáneos. (Frankfurt: MMK Kerber, 2014). pp. 148–151.

2011

Espacio ancestral: identidades traducidas. '¡tal como es!', Serie de exposiciones de arte africano contemporáneo. (Dubái: The Mojo Gallery, 2011), Catálogo de la exposición.

2009

Mujeres africanas, editado por Ameziane Ferhani (Argelia: Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Argelia, 2009), catálogo de la exposición, págs. 31–33.;
Gbaguidi, Pélagie. “El código negro”, traducción de Obi Okigbo y Zoé Whitley en La esclavitud en el arte y la literatura: enfoques del trauma, la memoria y la visualidad , editado por Brigit Haehnel y Melanie Ulz © Frank& Time, 2009, págs. 111–124;
Akinbode Akinbiyi y Barbara Barch. DAK'ART. Die 8. Biennale zeitgenössischer afrikanischer Kunst. ¿Quién soy yo? (Stuttgart: Institut für Auslandsbeziehungen Berlin, 2009), Catálogo. págs. 34-37.

2008

L'homme est un mystère 2. Expositions d'art contemporain d'Afrique, ODDCC Côtes d'Armor: octubre, noviembre, diciembre de 2005. p. 6.
Dak'Art 2008. Afrique: Miroir?, catálogo de la 8e Biennale de l'art africain contemporain, 2008. Catálogo. págs. 102-103.;
Dunja Hersak, Écouter et entender: Pélagie Gbaguidi, Ola-Dele Kuku, Carlos Amorim Lemos, Toma Luntumbue, Hassan Musa, Otobong Nkanga, Aimé Ntakiyica, Mulugeta Tafesse, Galerie Kevin Conru, Bruselas, 2008, p. 74.

2007

Frauen Kunst Wissenschar: Körperfarben – Hautdiskurse, Halbjahreszeitschrift Juin, 2007, n° 43 págs. 83–87.;
Verdades incómodas: la sombra de la trata de esclavos en el arte y el diseño contemporáneos. Museo V&A, 2007, Catálogo.

2006

Dak'Art 2006, 7e Biennale de l'art africain contemporain, 2006, Catálogo. pag. 188-189.;
Annik Blavier. La visite est terminée, (Bruselas: la trame, 2006), Catálogo de la exposición.

2005

La Pelagia imaginaria. Dirigida por Olga Baillif y Katy N'Diaye , Link Inter-Cultural Journal of Art and Literature, RTBF, 2005.
Enlace, Revue Inter-culturelle d'Art et de Littérature. 2005, Nº 25. págs. 36–41

2004

Nuevas impresiones. Directores de la publicación: Patricia Solini y Bevis Martin. (Nantes: Chiffoleau, 2004), Publicación para exposición y residencia. págs. 65–74;
Murphy, Maureen. “La bienal de Dakar au coeur des enjeux du marché de l'art en Afrique et en Occidente”. Africa e Mediterraneo 47-48 enero-febrero de 2004: 48-53. Imprimir.
N. Paradoxa, Revista Internacional de Arte Feminista. (Política doméstica), Vol. 13, enero.
DAK'ART 2004. 6ème Biennale de l'Art Africain Contemporain, Edité par Sylviane Diop (Dakar, Senegal: Biennale des Arts de Dakar, 2004), Catalogue de l'exposition. págs. 34-35.

2003

Ves Rencontres de la photographie africaine: Rites sacrés/ Rites profanes. (Bamako: Rencontres de Bamako, 2003), Catálogo de la exposición. págs. 52–53.

Residencias

2018 - Beca Fundación Civitella Ranieri.
2016 – Fundación NIROX, Sudáfrica.
2013 - Villa Waldberta Múnich
2012 - IFITRY Marruecos
2011 - Fundación Thamgidi, Países Bajos
2007 - Fábrica, Krems, Austria
2004 - Lugar Único, Nantes, Francia

Colecciones

L'Artothèque, isla de la Reunión
Fundación Memorial del Holocausto, Chicago, Illinois, EE. UU.
Casa África, Las Palmas de Gran Canaria, España
Memorial ACTe, Pointe-à-Pitre, Islas Guadalupe
Mu.ZZE, Ostende, Bélgica
Colección privada, Zúrich, Suiza

Referencias

^ Pélagie Gbaguidi: Hommage aux ancêtres, exposición del 15 de mayo al 10 de junio de 1996, Art'Senik, Saint-Leu (La Reunión), 1996, 10 p.
^ Griffiths, Claire. “Imaginando el presente: una iconografía de la esclavitud en el arte africano contemporáneo” en At the Limits of Memory: Legacies of Slavery in the Francphone World, editado por Nicola Frith y Kate Hodgson. Liverpool: Liverpool University Press, 2015, págs. 209-228
^ Dunja Hersak, Écouter et entender: Pélagie Gbaguidi, Ola-Dele Kuku, Carlos Amorim Lemos, Toma Luntumbue, Hassan Musa, Otobong Nkanga, Aimé Ntakiyica, Mulugeta Tafesse, Galerie Kevin Conru, Bruselas, 2008, 74 p.
^ Dak'Art 2008. Afrique: Miroir?, catálogo de la 8e Biennale de l'art africain contemporain, 2008, p. 102-103
^ Dak'Art 2006, catálogo de la 7e Biennale de l'art africain contemporain, 2006, p. 188-189
^ Dakar-Martiggny. Hommage à la Biennale d'art contemporain, Director de la publicación: Mads Olesen (Martigny: ART-RAY éditions, 2016), págs. 71-73
^ Memorial ACTe. Dirección: Thierry L'Étang. L'esclavage et latreatment négrière dans la caraïbe et le monde. Guadalupe: Mémorial Acte Éditions, 2015. págs. 150-151
^ Hélène Tissières, «Bienal de Dakar 2006: œuvres exposées et témoignages», en Éthiopiques, no 77, 2e semestre de 2006

Enlaces externos

documenta 14 - Pelagie Gbaguidi
Friso - Documenta 14
Bienal de Dakar
Cultura de Benín
Bienal de Benín
Arte africano contemporáneo

Vídeos

El mundo sin cuerpo
La palabra que falta
Divina Comedia