Songs of Our Native Daughters es el álbum debut de música americana y folk de cuatro cantautoras norteamericanas que colaboran como Our Native Daughters. El grupo incluye a Rhiannon Giddens , Amythyst Kiah , Leyla McCalla y Allison Russell . El álbum fue lanzado por el sello Smithsonian Folkways a principios de 2019.
Songs of Our Native Daughters aborda cuestiones históricas estadounidenses que han influido en la identidad de las mujeres negras , incluida la esclavitud , el racismo y el sexismo . El álbum incluye 13 canciones, 11 de ellas escritas por los miembros del grupo. También incluye una versión de un clásico de Bob Marley de la década de 1970 y una canción que extrae su letra de dos poemas. [2]
El álbum fue coproducido por Giddens, quien concibió el proyecto, y Dirk Powell , quien posee cuatro premios Grammy y ha trabajado con Giddens en álbumes anteriores. [1] Fue grabado en 10 días en el estudio de Powell en un edificio anterior a la Guerra Civil en las afueras de Lafayette , Luisiana. [3]
La idea de Our Native Daughters fue concebida por Giddens, cuyo álbum anterior, Freedom Highway , trataba sobre la esclavitud y la era de los derechos civiles . [4] El proyecto se inspiró en dos experiencias. La primera fue una visita que hizo con su hija de siete años al Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington, DC. Durante una visita privada, Giddens se encontró con una cita de un poema del siglo XVIII que sintió que debía estar en una canción:
Me sorprende la compra de esclavos
... pero debo guardar silencio, porque ¿cómo podríamos vivir sin azúcar o ron?— William Cowper , "Piedad por los pobres africanos" [5]
Su segunda experiencia fue la proyección de la controvertida película de Nate Parker de 2016 , Birth of a Nation . [6] En las notas del álbum, Giddens escribe que le molestó la escena de la película en la que una mujer esclavizada es violada por el amigo del dueño de la plantación . Lo que indignó especialmente a Giddens fue que la cámara estaba enfocada en el rostro del marido de la mujer, no en su sufrimiento. [2]
La intención original de Giddens era crear arte a partir de palabras históricas y observaciones sobre la esclavitud. También quería centrarse en el banjo y su papel en la música de juglares negros del siglo XIX. [7] Después de reflexionar un poco, así como de conversar con Dirk Powell, decidió hacer un proyecto colaborativo que incluiría a otras artistas negras. [2] El concepto del álbum comenzó a cambiar durante las primeras sesiones de grabación, ya que Russell, Kiah y McCalla sugirieron una variedad de ideas para nuevas canciones centradas en los legados que ayudaron a dar forma a la identidad actual de las mujeres negras. [3] Con eso, Giddens amplió el tema para enfatizar historias de "lucha, resistencia y esperanza". [7] [8] El resultado es una colección de canciones que abordan temas que van desde la esclavitud y el colonialismo hasta el racismo y el sexismo. [6] [9]
Más de la mitad de las canciones del álbum exploran aspectos de la esclavitud y sus consecuencias. [2] Algunas de ellas, así como otras, tratan de las experiencias específicas de las mujeres negras. Mientras tanto, el concepto inicial de Giddens de celebrar la música de juglares negros no fue abandonado. [3] Dos de sus cuatro contribuciones se centran en el papel histórico del banjo como el primer instrumento "verdaderamente estadounidense". Como señala en las notas del álbum, el instrumento fue utilizado exclusivamente por músicos negros, pero en la última parte del siglo XIX, se identificó con los hombres blancos que interpretaban música de juglares con la cara pintada de negro , en ese momento una forma de entretenimiento muy popular. [2]
Tras su lanzamiento, Songs of Our Native Daughters fue recibido con un aplauso universal.
Laura Barton, del periódico The Guardian, lo calificó de obra "orgullosa, devastadora [y] autorizada". [11]
Los miembros de Our Native Daughters fueron reunidos por Giddens, quien eligió el nombre del grupo en referencia al libro de James Baldwin de 1955, Notes of a Native Son . [2] A continuación se presentan los perfiles de los miembros del grupo:
Rhiannon Giddens , vocalista y banjista , es miembro fundador delgrupo ganador del premio Grammy Carolina Chocolate Drops . [3] Fue nominada a un Grammy en 2017 por su segundo álbum de estudio en solitario Freedom Highway , que fue producido por Powell. [13] Entre otros honores, recibió una"beca de genio" MacArthur Fellowship en 2017 por sus contribuciones a la música folk y country como afroamericana. [3] [6]
Amythyst Kiah [14] es oriunda de Chattanooga , Tennessee y actualmente vive en Johnson City . [15] Kiah se graduó en la Universidad Estatal del Este de Tennessee , donde completó el programa de Estudios de Música Bluegrass, Old Time y Country. [14] Toca la guitarra y el banjo. [16]
Leyla McCalla , de ascendencia haitiana, nació en la ciudad de Nueva York. [17] Después de estudiar música clásica brevemente en la Universidad de Nueva York , se mudó a Nueva Orleans , donde fue reclutada para unirse a Carolina Chocolate Drops mientras actuaba como músico callejero . [18] Desde entonces, ha grabado tres álbumes en solitario. [19] Su lanzamiento más reciente, Capitalist Blues , alcanzó el puesto número 14 enla lista de álbumes de jazz de Billboard a principios de 2019. [20] El instrumento principal de McCalla es el violonchelo, aunque también toca el banjo y la guitarra. [18]
Allison Russell nació en Montreal, Quebec, Canadá y actualmente reside en Nashville, Tennessee. [21] Multiinstrumentista, es miembro fundador de dos grupos de raíces . En 2003, Russell se unió a Trish Klein de Be Good Tanyas para formar Po' Girl en Canadá, que grabó seis álbumes, el último en 2010. Dos años más tarde, se unió a su ahora esposo JT Nero para formar el grupo Birds of Chicago en los EE. UU., lanzando cuatro álbumes y un EP (a partir de 2018). [22] Russell toca la guitarra, el banjo, el ukelele y el clarinete . [23]
Otra canadiense, la cantautora Kaia Kater , también fue invitada a participar en Our Native Daughters, pero no pudo hacerlo debido a compromisos de agenda. [3]
Nuestras hijas nativas
Músicos adicionales