Otto Heino (20 de abril de 1915 – 16 de julio de 2009) y Vivika Heino (27 de junio de 1910 – 1 de septiembre de 1995) [1] fueron artistas que trabajaban en cerámica . Colaboraron como marido y mujer durante treinta y cinco años, firmando sus cerámicas Vivika + Otto , independientemente de quién las hiciera realmente.
Uno de los doce hijos de los inmigrantes finlandeses Lena y August Heino, nacidos en East Hampton, Connecticut , Estados Unidos . Su familia regentaba una granja lechera en una zona rural tranquila. Otto Heino empezó a interesarse por la cerámica cuando prestaba servicio en la Fuerza Aérea de Estados Unidos en Inglaterra; durante una licencia militar, pasó varios días viendo a Bernard Leach hacer vasijas. Tras su regreso a Estados Unidos, utilizó su financiación del GI Bill en 1949 para estudiar cerámica en la League of New Hampshire Arts and Crafts, en Concord , New Hampshire . Allí conoció a Vivika, su profesora, con la que se casó en 1950.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Otto Heino sirvió durante cinco años en la USAAF, donde trabajó brevemente en motores en una fábrica de Rolls-Royce en Inglaterra. Fue asignado al 357th Fighter Group , los "Yoxford Boys", con base en Leiston, Suffolk. Debido a su conocimiento de los motores Rolls-Royce, el T/Sgt Otto Heino sirvió como jefe de equipo, manteniendo los cazas P-51 Mustang del grupo . Aunque trabajó en varios Mustang, Otto es más conocido por ser el jefe de equipo personal de los P-51 Mustang de Bud Anderson , todos los cuales fueron llamados "Old Crow". En 116 misiones de combate, Anderson nunca abortó o regresó antes debido a problemas mecánicos, algo que Anderson atribuye en gran medida a la ética de trabajo dedicada e incansable de Otto y el resto de su equipo de tierra. Además de ser jefe de equipo, Otto Heino, en un momento dado, sirvió como artillero de cintura en un B-17 Flying Fortress . Fue derribado dos veces sobre Alemania, escapando de una muerte segura en gran parte debido a su nombre y apariencia teutónicos. [2] [3]
Otto Heino murió de insuficiencia renal aguda en el Community Memorial Hospital de Ventura, California, el 16 de julio de 2009. [4]
Vivika nació con el nombre de Vivien Place en Caledonia , Nueva York . A mediados de la década de 1930, después de obtener un título de maestra en la Escuela Normal de Rochester, pasó dos años con el proyecto teatral de la Works Progress Administration y dirigió la National Youth Administration en San Francisco . En esa época descubrió la arcilla y estudió en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco ) y con Glen Lukens en la Universidad del Sur de California . Lukens, un ceramista muy respetado y famoso por sus esmaltes, le dio la oportunidad de explorar arcillas de colores, desarrollar nuevos esmaltes y experimentar con materias primas. (En años posteriores, ella y Otto dedicarían un día a la semana a medir, mezclar y probar nuevos esmaltes). Sus vasijas se exhibieron en la Exposición Internacional Golden Gate de 1939 , en San Francisco.
Vivien Place empezó a usar el nombre Vivika mientras estudiaba en la Escuela de Artes Aplicadas de Suecia, en San Francisco, donde la profesora Margaret Gravandar pensaba que todo el mundo debería tener un nombre sueco (incluso su madre empezó a llamarla así). [5]
En 1941, Vivika recibió un Máster en Bellas Artes del New York State College of Ceramics de la Alfred University , en Alfred , Nueva York. Fue la segunda graduada del programa de cerámica de esa universidad (después de Daniel Rhodes en 1940). [6]
Otto y Vivika se mudaron a California en 1952, donde Vivika reemplazó a Glen Lukens, director del departamento de cerámica de la Universidad del Sur de California, durante su año sabático; permaneció allí durante tres años. Otto también enseñó en la universidad durante este tiempo. También en 1952, se convirtió en asesora técnica de Twentieth Century Fox Studios, y ella y Otto fabricaron 751 vasijas para la película El egipcio en 1953.
En 1955, mientras se preparaban para regresar a casa en Hopkinton, New Hampshire , la invitaron a reorganizar el departamento de cerámica del Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles , y permaneció allí durante ocho años. Durante ese tiempo, remodelaron una tienda en Hoover Street para convertirla en un estudio y comenzaron a vender su trabajo directamente al público, con éxito. Otto trabajó a tiempo completo como alfarero mientras Vivika enseñaba; durante el verano, intercambiaron roles, Otto enseñaba y Vivika producía cerámica.
Vivika ayudó a organizar y se convirtió en miembro de la junta directiva de Southern California Designer Craftsmen y, más tarde, en fideicomisaria de la región suroeste del American Craft Council . Viajó a estados cercanos para ayudar a organizar grupos de artesanos, algo con lo que tenía experiencia de sus días en la League of New Hampshire Arts and Crafts.
Después de una estancia de once años en California (originalmente prevista para dos), Vivika aceptó en 1963 una oferta para enseñar en la Rhode Island School of Design , en Providence, Rhode Island . En 1965, los Heino reabrieron su casa y estudio en Hopkinton, New Hampshire .
La docencia fue una parte muy importante de la vida de Vivika. Aunque también disfrutaba de la docencia, Otto prefería la producción en estudio. A lo largo de los años, Vivika aceptó una serie de encargos de docencia de corta duración, interrumpidos por períodos de trabajo en el estudio con Otto.
Lo que das lo tienes para siempre; lo que guardas para ti, lo pierdes.” (Vivika Heino) [7]
Más tarde regresaron a California, atravesaron el país en tres camiones de mudanzas, cargando 29 toneladas de materiales. Compraron una casa en Ojai , una pequeña comunidad en las montañas al noroeste de Los Ángeles, construida por Beatrice Wood , una amiga desde 1952. Su estudio de cerámica, The Pottery , producía vasijas funcionales y decorativas, así como encargos arquitectónicos.
Los Heino se mantuvieron como alfareros durante toda su carrera. Las líneas limpias y los esmaltes distintivos marcan su trabajo; evitando las tendencias cerámicas, se centraron en la cerámica tradicional y utilitaria. Sin embargo, los esmaltes son el mayor legado de Heino. El esmalte amarillo es el más famoso. [8] Formaban parte de una generación que buscaba redefinir la relación entre la cerámica y el arte moderno.