Oswaldo Maciá (nacido el 14 de septiembre de 1960) es un escultor nacido en Cartagena de Indias, Colombia , y radicado en Londres y Nuevo México, Estados Unidos. Maciá trabaja principalmente con el sonido y el olfato. En su obra se esfuerza por "extender el significado de la escultura" [1] más allá de una comprensión ocular de las artes.
Crea esculturas olfativo-acústicas que responden al tiempo, el lugar y la naturaleza siempre cambiante de nuestro planeta. Los escenarios inmersivos de sonido y olor de Maciá, que estimulan preguntas sobre cómo encontramos nuestro lugar en el mundo, se conservan en colecciones de arte internacionales y se han exhibido en todo el mundo, incluyendo Tate Britain, Manifesta 9, la Bienal de Venecia, Daros Latinamerica, la Bienal de Riga, MOCO Montpellier Contemporain y la Bienal de Porto Alegre. Maciá ganó la Pera de Oro en los Premios Art & Olfaction de 2018 por su trabajo experimental con el aroma; en 2015 recibió un encargo público para la ciudad de Bogotá, creando la primera escultura sonora pública en el hemisferio sur; y en 2011 recibió el prestigioso primer premio en la Bienal de Cuenca 2011, Ecuador.
Centrándose en la migración y la polinización cruzada, Maciá está trabajando actualmente en una importante obra específica para las murallas fortificadas de su ciudad natal, Cartagena de Indias, y en nuevos encargos con la Kunsthalle Bremen en Alemania y el Centro de Arte Contemporáneo Laznia en Gdansk, Polonia.
Maciá creció en la ciudad caribeña de Cartagena de Indias , donde en 1976 asistió a la Escuela de Bellas Artes a la edad de 16 años, graduándose en 1980. A la edad de 20 años se mudó a Bogotá. Estudió Publicidad en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en 1982 y dejó después de cinco semestres para convertirse en artista de tiempo completo. Enseñó Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano desde 1985 antes de mudarse a Barcelona en 1989. Aquí estudió una maestría en Pintura Mural en la Escuela de Bellas Artes Llotja .
En 1990, Maciá se trasladó a Londres. Estudió una licenciatura en Escultura entre 1990 y 1993 en la Guildhall University y luego un máster en Bellas Artes en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres , donde se graduó en 1994. Actualmente vive y trabaja en Londres.
Tiene un hijo, Vicente, de su primer matrimonio con Anne Lise Kjaer, pronosticadora de tendencias danesa y fundadora de Kjaer Global.
Maciá crea esculturas olfativo-acústicas que se han exhibido en todo el mundo. Su obra se encuentra en colecciones internacionales, incluidas la Tate Modern , [2] y Daros Latinamerica. [3] Sus esculturas han sido incluidas en numerosas exposiciones periódicas a gran escala y presentaciones individuales en cuatro continentes. [4]
Trabaja con el olfato y colabora regularmente con un maestro perfumista para crear aromas únicos en respuesta a su investigación. [5] Los elementos visuales de su obra comprenden esculturas, instalaciones adaptadas al lugar y dibujos de trabajo que muestran los procesos de su pensamiento. A menudo utiliza objetos familiares para contener el componente olfativo: por ejemplo, en 'Memory Skip' [6] (1995) un contenedor de basura industrial, en 'Under the Horizon' (2010) una bañera y en 'Library of Cynicism' (2014) una serie de acuarios. [7]
En 2018, Macia presentó un nuevo trabajo en la primera Bienal Riboca [8] en Riga, Letonia y fue nominado por la Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega para una Residencia Artica [9] en Svalbard.
Maciá busca en sus obras estimular preguntas: como afirma en su manifiesto (1994-presente). [10]
En 2021, la escultura de Maciá 'Something Going on Above My Head' (1995-9) se presentó en la Tate Modern, y en 2015 en [11] se exhibió en la Tate Britain. Esta instalación sonora consta de dieciséis altavoces que reproducen una sinfonía de dos mil cantos de pájaros de África, América, Asia y Europa. Durante cinco años, el artista recopiló cantos de pájaros de archivos ornitológicos internacionales y bibliotecas de audio. Los reelaboró en una sinfonía, con una partitura según los tonos de los pájaros. Esta escultura se ha exhibido en X-Teresa, México DF en 1999; Whitechapel Gallery, Londres en 2000; Event Uppsala, Suecia en 2000; Bienal de Tirana, Albania en 2001; Afroamerica, Haití en 2002; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid en 2003; The Power Plant, Toronto en 2003; Haunch of Venison, Londres en 2004; en la Colección Daros de Zúrich en 2005; y en la 51ª Bienal de Venecia en 2005 [12]
En Manifesta 9, Bélgica (2012), Maciá presentó 'Martinete' (2011-2012), [13] una escultura olfativo-acústica que comenzó a investigar para la Bienal de Porto Alegre de 2011 [14] en Brasil. Ubicada en el túnel de una mina de carbón en desuso, esta escultura está compuesta por los sonidos de cinco yunques que se golpean en un ritmo lento y repetitivo, llamado martinete. Ubicada en cada extremo del túnel había una composición de olores especialmente compuesta. En la entrada, un aroma a 'pepino' evocaba frescura y familiaridad. Al final del túnel, un 'olor a metal' hacía referencia a los yunques, un símbolo del pasado industrial reciente.
La obra de Maciá, “Diez notas para una sinfonía humana”, se presentó por primera vez en la Bienal de Tesalónica, Grecia, en 2009. [15] Esta escultura consta de diez cortinas de tela que suben y bajan lentamente, cada una impregnada de un aroma único. Para “Diez notas para una sinfonía humana”, el artista reunió un mechón de cabello humano que nunca había sido tratado químicamente de hombres y mujeres que vivían en Argentina, India, Irlanda, Japón, Kenia, México, Perú, Rusia, Siria y el Tíbet. Cada mechón de cabello fue analizado en un laboratorio de perfumes de París utilizando la técnica conocida como “headspace”. El resultado fue analizado e interpretado por un perfumista que creó un nuevo olor, o “nota”, para cada muestra.
La escultura "Rodeado de lágrimas" de Maciá, de 2004, se ha exhibido en muchos museos, entre ellos la Tate Liverpool (2004) [16] y la Bienal de Cuenca, Ecuador (2011) [17] , donde recibió el primer premio de la Bienal. Compuesta por veintidós megáfonos, cada uno dedicado a un canal de sonido diferente, esta escultura es una sinfonía de cien sonidos de llanto humano, seleccionados de diferentes culturas y períodos. Durante dos años, el artista investigó los sonidos de las lágrimas y consultó grabaciones y referencias de varias colecciones, incluidos archivos de sonido etnográficos de toda Europa, el Museo Freud de Londres, los archivos del canal de radio Caracol en Colombia, y recopiló los sonidos de bebés recién nacidos del Royal London Hospital en Whitechapel, Londres.
En 2000, Maciá recibió el encargo de realizar una de las primeras esculturas olfativas jamás presentadas en un museo para la exposición Continental Shift, A Voyage Between Cultures en el Ludwig Forum International Kunst de Aquisgrán (Alemania). 'Algae Garden' (Jardín de algas) comprende 150 fragancias de especies raras de flores, frutas y verduras de todo el mundo. En esta escultura, Maciá buscó examinar las contradicciones entre la información olfativa y visual. La instalación consta de cinco anillos que giran una vez por minuto. Treinta tampones, cada uno con una de las fragancias, cuelgan de cada anillo.
La escultura sonora de Maciá 'Rodeada de lágrimas' (2004) recibió el Primer premio de la XI Bienal de Cuenca, Ecuador en 2011. [18]
Maciá ganó el Premio Sadakichi 2018, parte de los Premios de Arte y Olfato organizados por el Instituto de Arte y Olfato [19] por su escultura 'Bajo el Horizonte', desarrollada en colaboración con el perfumista Ricardo Moya.
En 2015 Maciá ganó un importante encargo público para la ciudad de Bogotá [20] seleccionado por un jurado internacional. ‘Escenario en Construcción’ será la primera escultura sonora pública [21] en el hemisferio sur. [22]
La colaboración es una parte importante de la práctica artística de Maciá.
Maciá tiene una colaboración de larga data con el perfumista senior, Ricardo Moya de International Flavors & Fragrances Inc.
La 'Trilogía para tres timbres' de Maciá, encargada en 2016 por el Museo Universitario Arte Contemporáneo México, fue creada a través de una colaboración con el Dr. Fernando Montealegre-Z, profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Vida de la Universidad de Lincoln, Laboratorios de Bioacústica Joseph Banks, y el compositor Edmar Soria.
En 2010 Maciá trabajó en la ópera 'INXILIO el sendero de las lágrimas' [23] con el coreógrafo Álvaro Restrepo de El Colegio del Cuerpo.
La instalación de la escultura de Maciá 'Rodeado de lágrimas' de 2004, encargada por la Bienal de Liverpool, se realizó en colaboración con el compositor Michael Nyman y el diseñador Jasper Morrison .
La colaboración de Maciá con el coreógrafo Rafael Bonachela ganó el Premio Place inaugural en 2004. [24] La pieza incorporó la escultura sonora de ocho canales de Maciá 'E2 7SD', creada con Santiago Posada de StudioAural.
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