Orsola Maddalena Caccia , nacida Theodora Caccia (1596-1676), fue una pintora manierista y monja católica italiana . [2] Pintó imágenes religiosas, retablos y naturalezas muertas .
Hija del pintor Guglielmo Caccia y Laura Olivia, fue bautizada Teodora Orsola el 4 de diciembre de 1596. [3] En 1620 ingresó al convento de las Ursulinas en Bianzè , donde cambió su nombre a Orsola Maddalena después de tomar sus votos. [1] Cuatro de sus hermanas ya habían hecho sus votos allí y dos años después, su otra hermana ingresó al mismo convento. [4] En ese momento, Bianzé era un puesto de avanzada fortificado en la frontera entre las tierras de los Gonzaga, los duques de Mantua y Monferrato, y el ducado de Saboya y a menudo se encontraba en el camino de ejércitos en guerra. [4] Para encontrar un hogar más seguro para sus hijas, Guglielmo solicitó y recibió permiso para fundar el convento de las Ursulinas en Moncalvo . Usó su propio dinero y puso a disposición las casas que poseía para pagar este proyecto. [4] En 1625, Orsola y sus hermanas se trasladaron al convento recién fundado. Su padre murió pocos meses después de que se estableciera el convento y dejó dibujos, escuadras y otras herramientas de arte para sus hijas. [5] Antes de su muerte, había fomentado la pintura como vocación por las Ursulinas de Moncalvo. [4] De sus seis hijas y dos hijos, Orsola y su hermana Francesca, que murió a una edad temprana, fueron sus únicos dos hijos que se convirtieron en pintores. [1] Era conocida como líder de mujeres en la pintura religiosa. Sin ella, las monjas no habrían podido explorar su lado artístico. [6] Más adelante en su vida, Orsola se convirtió en abadesa del convento. [3] Sobrevivió a todas sus hermanas y se dedicó a la pintura hasta su muerte en 1676. [5]
La hermana Orsola comenzó su carrera trabajando como asistente de su padre. Aprendió a pintar mezclando pigmentos de colores para pintar y representando las figuras secundarias en las pinturas de su padre. Fue una artista prolífica y la mayoría de sus obras se encuentran repartidas por las numerosas localidades pequeñas de Monferrat . Se afirma que pintó el primer cuadro floral registrado en Italia. [1]
Luego organizó un estudio de pintura dentro del convento de Moncalvo, donde contrató a sus propios alumnos y asistentes. [1] En el convento se fomentó la pintura como oficio ya que proporcionaba un medio de sustento. Varias de las piezas de la Hermana Orsola fueron pintadas por encargo. No sólo encargó sus obras, lo cual hizo en público y en privado, sino que también allanó el camino para que las monjas se convirtieran en artistas. [6] En dos cartas dirigidas a Cristina de Francia escritas en 1643, ella pidió que se le diera una oportunidad de trabajo remunerado ya que su convento padecía pobreza. [3]
Ayudó a llevar la pintura de bodegones al noroeste de Italia. La idea de un arte religioso extremadamente detallado también se debió a Orsola. Ella hizo que la gente se diera cuenta de que las escenas de la Biblia eran muy importantes para la historia. También comenzó a utilizar simbolismos en sus pinturas, como rosas que significan virgen y buey que significa la muerte de Jesús. [6]
Sor Orsola creó pinturas de género religioso, retablos y naturalezas muertas que variaron poco a lo largo de los cincuenta años que pintó. [5] La mayoría de sus obras transmiten el repertorio de modelos figurativos y tipos de composición que estudió en el estudio de su padre durante su adolescencia. [7] En comparación con sus numerosos retablos y pinturas religiosas, la hermana Orsola creó pocos bodegones. [7] Comúnmente insertaba piezas de naturaleza muerta en muchas de sus obras religiosas. [5] Estos elementos de la naturaleza muerta son un reflejo de los tipos de objetos a los que tenía acceso en el convento y de los que podía estudiar. [1] Muchas de sus naturalezas muertas se consideran inusuales y notables por su invención y calidad estilística. [5] Cada elemento de sus naturalezas muertas está meticulosamente colocado y equilibrado por otras figuras de la composición. [1] También representó varias especies de flores y otras plantas en sus obras. [5] Las pinturas de Orsola son reconocibles como sus creaciones ya que están llenas de espiritualidad y son realistas en su precisión. [5] A medida que pasan los años, se siguen descubriendo más obras suyas que se le atribuyen correctamente después de un mal etiquetado inicial. [5]
El Nacimiento de la Virgen de la hermana Orsola probablemente se creó alrededor de 1635. Se desconoce la procedencia original de esta imagen, lo que dificulta establecer el año exacto en que se creó. Originalmente, fue atribuida a su padre, luego reasignada al taller familiar y finalmente identificada como una de las obras de Orsola. En 1838 ingresó a la Pinacoteca del Estado de São Paulo , a pedido del marqués Luigi Malaspina. A menudo se la considera una de sus obras más conocidas. Representa con gran detalle la sagrada historia del nacimiento de la Virgen María. Tres mujeres cuidan de Anne, la madre de Mary, que yace en su cama después del parto, mientras otras tres se preparan para lavar al recién nacido y calentar trozos de tela en el fuego. En esta escena se insertan diversos elementos de naturaleza muerta que destacan por su precisión y calidad. Por ejemplo, una mesa en el lado izquierdo de la imagen tiene un elaborado ánfora enrollada y una bandeja de fruta con un limón cortado. Además, una joven que avanza hacia la cama de Ana sostiene una jarra de vino y un vaso sobre un plato redondo. Las cortinas del fondo, el dosel de terciopelo sobre la cama de Ana, los flecos de los manteles y las mantas y los encajes de las sábanas están representados con intensa precisión. Esta pintura se ha asociado a dos dibujos de su padre como fuentes de inspiración. [7]
Otra obra famosa de Orsola es su Naturaleza muerta con flores, frutas, setas, jilguero y abubilla . Dado que Orsola creó naturalezas muertas durante un largo período de tiempo, es difícil asignar una fecha exacta de cuándo se creó esta imagen. Dado que está hecho con una paleta de colores brillantes, la pintura se coloca sobre el panel de manera más espesa y se asemeja a una obra que creó al final de su carrera, generalmente se ha aceptado que esta obra fue realizada entre 1645 y 1650. Esta obra Fue originalmente atribuido a la hermana Orsola por la historiadora del arte italiana Mina Gregori. El formato horizontal atípico de la pintura sugiere que estaba destinada a colocarse encima de una puerta, insertarse en un panel de madera de una pared o adornar un gabinete en una sacristía . Los objetos parecen estar dispuestos en el alféizar de una ventana situada en la pared de una habitación que se abre a una vista del cielo salpicado de nubes grises. La imagen destaca por la representación de especies inusuales de plantas y animales y por su composición rítmica que se forma en torno a las alternancias de color. Los animales y plantas poco comunes en la imagen son el hibisco, la azucena, la abubilla y el hongo. La representación realista de las formas vegetales ha llevado a la creencia de que Orsola utilizó grabados y tratados científicos para aprender a representar la vida vegetal de manera realista. Los pájaros simbolizan facetas del cristianismo ya que el jilguero es una referencia a la Pasión de Cristo mientras que la abubilla es un símbolo del pecado. También reproduce fielmente una gran seta de la especie forestal clavaria , con su tallo blanco y carnoso y sus ramas agrupadas de color amarillo ocre. Este hongo alude a la vida regenerada tras la muerte mediante fermentación o descomposición orgánica. Por tanto, el hongo es el tercer elemento de un triángulo simbólico colocado en el centro de la composición entre los dos pájaros, que juntos simbolizan el pecado, el sacrificio y la resurrección. [8]
Una de las otras obras de arte más conocidas fue " San Lucas Evangelista en el estudio ", que mostraba a San Lucas en su estudio, pintando a la Virgen María y al Niño Jesús. Este no fue sólo un comentario sobre San Lucas sino sobre su vida y cómo esto era en realidad lo que ella veía a diario. Este fue un gran ejemplo de muchas de las obras de Orsola. Está muy ocupado y lleno de detalles de la vida real. Algo único que mencionó Orsola fue que San Lucas no era sólo un pintor sino también un escultor en su pintura. La estantería detrás de él muestra un buey y ángeles para mostrar que San Lucas fue un evangelista y las flores de María muestran su virtud. [9]
En mayo de 2020, Sotheby's subastó Naturaleza muerta de pájaros... , con una estimación de entre 12.000 y 18.000 dólares, y se vendió por 260.000 dólares, superando el récord de subasta anterior del artista de 28.145 libras esterlinas por jarrones de flores sobre una mesa en Dorotheum, Viena. en 2016. [10] [11]
En 2020, Errol Rudman legó tres obras al Museo Metropolitano de Arte, lo que convirtió al museo en el depósito más grande de sus obras fuera de Moncalvo. [12]
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