Oro, Plata, Mata (en español:Oro, Plata, Muerte) es unafilipinacoescrita y dirigida porPeque Gallaga. El guion escrito y adaptado porJosé Javier Reyesse basó en la historia desarrollada por Gallaga, junto con Mario Taguiwalo y Conchita Castillo. La película se considera la contribución más significativa de Gallaga alcine filipino. Ambientada en la isla filipina deNegrosdurantela Segunda Guerra Mundial, cuenta la historia de cómo dos familias hacenderas afrontan los cambios provocados por la guerra.[2]En la traducción, la película también se conoce como "Oro, Plata, Mala Suerte" o "Oro, Plata, Muerte".[3]
El título hace referencia a la superstición arquitectónica tradicional filipina española que dice que los elementos de diseño de una casa (en particular las escaleras) no deben terminar en un múltiplo de tres, de acuerdo con un patrón de oro, plata y mata (mala suerte). La película está estructurada en tres partes que representan este patrón en las vidas de los personajes principales, desde una vida de lujo y comodidad en la ciudad ("oro/oro"), hasta un tiempo todavía lujoso de refugio en una hacienda provincial ("plata/plata"), y finalmente a un retiro más profundo en las montañas, donde son víctimas de bandidos guerrilleros ("mata/mala suerte"). [2]
Producida y estrenada por Experimental Cinema of the Philippines , se filmó en locaciones de toda la provincia de Negros Occidental , principalmente en Bacolod y el Parque Nacional Mt. Kanlaon . [4] El personal y el equipo recibieron amplia asistencia y apoyo del Ministerio de Defensa Nacional , el Ministerio de Turismo y las Fuerzas Armadas de Filipinas . La banda sonora de la película fue proporcionada por Jose Gentica V; la fotografía de la película estuvo a cargo de Rody Lacap y la edición estuvo a cargo de Jesus Navarro. El desarrollo de la película fue apoyado financieramente y reconocido por el Banco Nacional de Filipinas . [4]
En 2013, ABS-CBN Film Archives, en colaboración con Central Digital Lab, restauró y remasterizó digitalmente la película, que posteriormente se estrenó en cines selectos durante un período limitado. La versión restaurada digitalmente también se lanzó en DVD e iTunes . [5]
“Las luces se apagaron en toda Europa y los jóvenes buscaron dulzura y luz en las imágenes de Deanna Durbin, un símbolo brillante de la época, y la joven Susan Magalona, cuya belleza se había convertido en un tema nacional. En el Crystal Arcade, los entrepisos aún resonaban con los gritos de "¡Oro! ¡Oro! ¡Oro!". El holocausto se había encendido, pero las víctimas no lo sabían, y la nación se encaminó con confianza hacia la década de 1940.
La década del desastre se dividió en tres partes desiguales: los dos años anteriores a la guerra; el período de la ocupación japonesa; y la era de la liberación. Ninguna década de nuestra historia fue más accidentada que ésta... Tan grande parece ahora la diferencia entre lo que nos hemos convertido y lo que éramos antes de que se produjera el desastre que, en la lengua vernácula filipina, el término "tiempo de paz" significa exclusivamente todos los años anteriores al 8 de diciembre de 1941. Desde entonces no ha habido ningún "tiempo de paz".
— Nick Joaquín
Según el comentario de audio de Peque Gallaga, le pidió al guionista de la película, José Javier Reyes, que creara un marco de referencia para la película y este último le respondió citando una frase de Nick Joaquín. Peque estuvo de acuerdo con la decisión y reveló que disfrutaba leyendo sus obras. [1]
En Negros , en la época de la Segunda Guerra Mundial , la familia Ojeda celebra el debut de Maggie. En el jardín, Trining recibe su primer beso de Miguel Lorenzo, su amor de la infancia. El patriarca de los Ojeda, Don Claudio, y sus compañeros terratenientes hablan sobre la inminente guerra mientras algunos de los jóvenes físicamente aptos se alistan. La celebración se ve interrumpida por la noticia del hundimiento del SS Corregidor por una mina. A medida que se acercan los japoneses, los Ojeda aceptan la invitación extendida por los Lorenzo, sus viejos amigos de la familia, para quedarse con ellos en su hacienda provincial . Nena Ojeda e Inday Lorenzo intentan negar las realidades de la guerra preservando su estilo de vida de antes de la guerra. Anhelando a su prometido, Maggie pasa por ataques de melancolía. Miguel y Trining pasan de niños traviesos a adultos impetuosos.
Dos amigos más de la familia, Jo Russell y Viring, se unen a ellos en el refugio. Mientras presencian el incendio de la ciudad y la proximidad de los japoneses, las familias se evacuan a la cabaña forestal de la familia Lorenzo. Llega un grupo de guerrilleros cansados y Jo atiende sus heridas. Los guerrilleros dejan atrás a Hermes Mercurio. Miguel soporta más comentarios del mismo tipo cuando no toma medidas contra un soldado japonés que se encuentra con las niñas bañándose en el río y es asesinado por Mercurio en su lugar. Maggie consuela a Miguel, quien decide aprender a disparar con Mercurio. Más tarde, las joyas de Viring son robadas por Melchor, el capataz de confianza. Justifica su acción como una recompensa por sus servicios. Intenta romper la lealtad de los otros sirvientes diciéndoles que se unan a él, pero no obliga a Melchor a irse. Más tarde, Melchor y su banda de ladrones regresan y se vengan de ellos. Asaltan los suministros de alimentos, violan a Inday y le cortan los dedos a Viring cuando ella no se quita el anillo. Trining inesperadamente va con los bandidos a pesar de las atrocidades. Estas experiencias acercan a Maggie y Miguel. Miguel insta a los sobrevivientes a reanudar sus juegos de mahjong para ayudarlos a lidiar con su trauma. Miguel está decidido a cazar a los bandidos y traer de vuelta a Trining. Los atrapa en un hospital abandonado, pero su coraje es reemplazado por sed de sangre, lo que lo lleva a una ola de asesinatos. Miguel y Mercurio finalmente matan a Melchor y sus hombres.
Después de la Liberación en 1945, se celebra una fiesta en la casa de los Ojeda para anunciar el compromiso de Maggie y Miguel. Los sobrevivientes intentan recuperar su estilo de vida anterior, pero la guerra ha cambiado el mundo, al igual que los ha cambiado a ellos para siempre.
Oro, Plata, Mata es la primera película producida por el Cine Experimental de Filipinas en virtud de la Orden Ejecutiva N.º 770 del presidente Ferdinand E. Marcos. La película se estrenó por primera vez el 27 de enero de 1982 y fue aprobada para su exhibición por la Junta de Censores de Películas Cinematográficas . También se mostró en los Estados Unidos el 1 de octubre de 1983, como parte del Festival Internacional de Cine de Chicago , y en Japón el 25 de julio de 1991, como parte del Festival de Cine Filipino, que fue patrocinado y presentado por el Centro Cultural de la ASEAN.
A finales de los años 1990, ABS-CBN planeó originalmente restaurar Oro, Plata, Mata, pero los costos de restauración analógica superaron los 20 millones de pesos. Según Leo P. Katigbak, director de los Archivos Fílmicos de ABS-CBN , no procedieron con la restauración analógica de la película arreglando las copias de la película sin abordar los defectos en cada fotograma. [6] Finalmente, la película fue restaurada digitalmente y remasterizada en 2012 por el Laboratorio Central Digital y de Restauración de Películas de ABS-CBN (supervisado por Manet T. Dayrit y Rick Hawthorne). Peque Gallaga (el director de la película) y Rody Lacap (el director de fotografía de la película) estuvieron involucrados en el proceso de restauración. Es la segunda película restaurada por el Laboratorio Central Digital y de Restauración de Películas de ABS-CBN. [7]
Antes de comenzar la restauración, se consideró la copia de película del Archivo de Cine ABS-CBN y dos copias de reserva como la fuente de elementos para la restauración, pero se eligió la copia del archivo ABS-CBN porque la calidad de imagen de la película era mejor. Se consultó a Peque Gallaga para preservar los colores originales de la película, ya que la copia de la película ya se estaba desvaneciendo. Central Digital Lab tardó 1.871 horas manuales en completar la restauración de la película y 80 horas en la gradación del color. El audio de la película fue restaurado por Post Haste Sound Inc. en Los Ángeles, California, Estados Unidos. Se sacó de la cinta Betacam y se actualizó de audio mono a mezcla de audio Dolby Digital 5.1. [8] [9] [10]
El crítico de cine Noel Vera elogió la narrativa de la película sobre la Segunda Guerra Mundial como "bellamente estructurada" con una referencia a la superstición arquitectónica de la película; la brillante concepción y desarrollo de los personajes; y todo el guion siendo similar a la película dramática histórica épica de 1939 Lo que el viento se llevó , protagonizada por Clark Gable y Vivien Leigh. Sin embargo, Peque Gallaga ni siquiera alcanzó los niveles de la película de Luchino Visconti de 1963 El Gatopardo porque no se encontraron referencias ni simbolismos desarrollados a partir de la película italiana. Como resultado, la película se considera una "obra maestra", elogiando también su cinematografía, guion y diseños de producción. [11]
La película ganó los premios Gawad Urian de 1982 a la mejor película, dirección, fotografía, diseño de producción, banda sonora y sonido. Ese mismo año, ganó los premios Luna a la mejor actriz de reparto (Liza Lorena). Se la considera una de las diez mejores películas de la década de 1980. [2] [12]
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