Orión es una ópera del compositor francés Louis Lacoste con libreto de Joseph de Lafont y Simon-Joseph Pellegrin . Se estrenó en la Ópera de París (en aquel momento conocida como «Académie royale de Musique») el 19 de febrero de 1728 [1] y se representó por última vez el 12 de marzo de 1728. [2] La partitura reducida fue impresa en cuarto por Christophe Ballard . [3] Orión solo tuvo un éxito modesto y nunca se volvió a poner en escena ni a interpretar durante otra temporada. Sin embargo, el conjunto Fuoco e Cenere ya interpretó extractosen 2019. [4]
Un libreto de La Font, Hypermnestre , obtuvo un éxito considerable en 1716 con la música de Charles-Hubert Gervais . Pellegrin se dio a conocer en 1713 con la tragédie lyrique Médée et Jason (música de François-Joseph Salomon ), pero su éxito más brillante sería Jephté en 1732 (música de Michel Pignolet de Montéclair ), seguido por Hippolyte et Aricie en 1733 (música de Jean-Philippe Rameau ). La Font murió en 1725 antes de que se completara el libreto de Orión , del que se encargó Pellegrin. Fue la segunda y última colaboración entre Lacoste y Pellegrin, la primera fue Télégone (1725). [5]
La trama se basa en el antiguo mito de Orión . Hijo de Neptuno y Euríale, hija de Minos , nació en Beocia . Este apuesto gigante se encontraba en la isla de Quíos cuando se enamoró de Mérope , hija de Enopión . Ese rey se la prometió con la condición de que se deshiciera de la fauna salvaje de su isla. Orión cumplió la petición pero el rey rechazó su promesa. Así, Orión intentó una noche violar a Mérope y fue castigado por su padre dejándolo ciego. Fue solo gracias al herrero Cedalión que Orión recuperó la vista.
La diosa Diana logró convencerlo para que se convirtiera en su compañero de caza. Apolo , temiendo que su casta hermana pudiera enamorarse de Orión, envió un monstruoso escorpión para matarlo. Orión se sumergió en el mar para nadar hasta Delos . Sin embargo, Apolo le indicó a Diana que el gigante nadador era Candaón, un monstruo malvado que sedujo a Opis, una de sus ninfas hiperbóreas . Sin que la diosa lo supiera, Candaón era el nombre de Orión en Beocia y por eso lo fulminó con una de sus flechas.
Cuando Diana se dio cuenta de lo que había hecho, imploró a los dioses que revivieran a Orión. Júpiter , imperturbable ante su deseo, quemó su cuerpo con un rayo antes de que pudiera ser resucitado. Así, Orión fue colocado entre las estrellas como una constelación . En otras versiones del mito, fue asesinado por amar a Diana o por intentar violar a Opis.
Antes del Orión de Lacoste , este mito ya había sido adaptado al género operístico . Entre los ejemplos más conocidos se encuentran el dramma per musica L'Orione (1653) de Francesco Cavalli , el Orión de Christian Ludwig Boxberg (1697) y el Orión de Gottfried Heinrich Stölzel (1713).
Joseph de La Font dejó inacabado el libreto con sus tres primeros actos, a los que Simon-Joseph Pellegrin añadió el prólogo y los dos últimos actos. [36] Lafont convierte a Orión en seguidor de Diana, quien fue desterrado de su presencia después de que el cazador la ofendiera con su amor por ella. Fue perdonado al salvar a Alphisa (llamada "Opis" en la mitología), una ninfa de Diana. [37] Orión y Alphisa se aman pero Diana, esta vez enamorada de Orión, se opone a su unión.
El Teatro representa las avenidas de Citera, donde las Artes terminan de levantar un Trono para Cupido.
Venus convoca a los amantes, los placeres, las gracias y las artes para honrar a Cupido (“ Hâtez-vous, préparez ces lieux ”) (1). Otras deidades descienden, ballet para Júpiter y Cupido (2). Minerva aprueba que sus seguidores se sometan al Amor. Tras el teatro, los seguidores de Diana declaran la guerra a Cupido. Venus y su hijo juran venganza contra Diana (“ Que ce superbe cœur... ”) (3).
El teatro representa un campo cubierto de flores; vemos la estatua de Memnón, vuelta hacia el Este; se revela la ciudad de Tebas. Orión yace sobre un lecho de vegetación con su traje de cazador, su arco y sus flechas a sus pies.
Palemón descubre a Orión agitado por un sueño. Orión le dice que vio en sueños a su amada ninfa amenazada por Diana (" Je goûtais le repos... ") (1). Pallantus, de Escitia, entra y le declara a Orión que está enamorado de una ninfa de Diana y que la diosa, obligada por el destino, debe conceder hoy a sus ninfas la oportunidad de elegir un esposo. Orión le cuenta su sueño y le informa que la estatua de Memnón, el hijo de Aurora, animado por el regreso de su madre, arrojará luz sobre su destino (2). Fósforo llega con los tebanos y les pide que rindan homenaje a Memnón (" Joignez les Tambours "), ballet (3). Aurora desciende e invoca el oráculo de su hijo (4). Memnón informa a Orión y Pallantus que uno de ellos será bendecido con la gloria inmortal y que el otro perecerá (5).
El Teatro Representa un Bosque.
Orión expresa un horror desgarrador al oír el oráculo de Memnón y el sueño que tuvo (" ¡Por qué, faut-il, hélas!... "). Los cuernos señalan la llegada de Diana (1). Orión ve a Alphisa, la ninfa que conoció en su sueño, que busca a Diana con la que está cazando a un monstruo. Esta última aparece y ataca a Alphisa, pero es derrotada por Orión. El cazador declara su amor por Alphisa, pero ella lo rechaza (2). Diana llega y descubre que Orión salvó a Alphisa. Después de que la ninfa se fue, ella le da las gracias y la invita a celebrar su triunfo (" J'ai triomphé d'un Monstre affreux "), ballet (3). Diana ve a Pallantus. Orión explica que ha venido a buscar a la ninfa que adora. Pallantus luego le confiesa a Diana que le gustaría tener el amor de Alphisa. Orión queda impactado por esta confesión mientras Diana consiente su amor (4).
El Teatro representa la apertura del Nilo : este río está rodeado de rocas.
Alphisa que cree que Diana todavía desdeña a Orión, expresa su amor por éste a pesar de su deber como ninfa (" Qu'ai-je entendu ?... ") (1). Orión llega y anuncia que "un Rey" la ama. La ninfa le recuerda su antiguo amor por Diana y duda de que Orión pueda amarla. Finalmente cede y le confiesa su mutuo amor. Orión asegura que Diana será favorable a su unión (2). Alphisa sale. Orión, dividido entre la amistad y el amor, decide traicionar a Pallantus. (3). Salida de Orión y entrada de Diana. La atribulada diosa se siente sometida a los poderes de Cupido (" Vas-tu m'abandonner... ") (4). Alphisa entra. Diana confiesa a la ninfa que está enamorada de un mortal y le dice que Orión le ha hablado de su amor por alguien, del que ella está a favor. Alphisa, creyendo que Diana quiere concederle a Orión, acepta la proposición de Diana. Alphisa queda sorprendida al saber que se trata de Pallantus (5). Alphisa, sola, no tiene ninguna duda de que el mortal que ama Diane es Orión y se lamenta (" Objet de tous mes vœux... ") (6). Pallantus llega e intenta cortejar a la ninfa (7). Ballet escita para Alphisa. Alphisa sale a reunirse con Diana. Pallantus le informa que se está preparando una fiesta para su boda (8).
El Teatro representa el Templo de Diana: Podemos ver los atributos de la Diosa y los de Cupido, combinados entre sí: un Trono se levanta en el medio.
Orión se arrepiente de haber apoyado el amor de Pallantus mientras éste prepara el matrimonio de su rival con Alphisa (" Que tu me fais souffrir... ") (1). Entra Alphisa, le informa que Diana lo ama. Orión queda consternado y le confiesa que ayudó a Pallantus a confesar su amor. Los dos amantes esperan que Cupido apoye su relación prohibida (" Vole, Amour, viens nous secourir ") (2). Sale Alphisa. Entra Diana y le anuncia a Orión que ya no se opone a su amor. Orión finge no entenderla. Ofendida, Diana le ordena que salga mientras oculta su tristeza (3). Sola, Diana lamenta la indiferencia de Orión y sospecha que tiene un rival (“ Fatal Auteur de mes alarmes ”) (4). Pallantus, Orión, pastores y ninfas entran y celebran la boda organizada por Diana, ballet. Alphisa se niega a casarse con Pallantus diciendo que desea quedarse con la diosa. Diana ordena a todos que se vayan, pero retiene a Alphisa (5). Ella no se deja engañar y revela a la ninfa que es consciente de su amor por Orión a través de las miradas que intercambiaron durante la fiesta. Así, ordena a Alphisa que se case con Pallantus o sea sacrificada (“ Temblez, l'Amour jaloux... ”) (6).
El Teatro del acto siguiente representa la parte interior del Templo de Diana. Vemos allí un Altar erigido, sobre el cual colocamos de un lado la antorcha del dios Himeneo y del otro un cuchillo mortal.
Diana declara su venganza contra Cupido y sólo permite que Hatres llene su corazón (" Amour, redoutable vainqueur ") (1). Orión descubre el altar del sacrificio de Alphisa. Diana jura matarla y Orión jura desafiar a la diosa para salvar a su amada (2) (" Transports de haine & de rage "). Entran Alphisa y Pallantus. Diana ordena a la ninfa que tome su decisión. Alphisa decide suicidarse, pero Pallantus le arrebata el cuchillo y se sacrifica (3). La diosa está horrorizada y conmovida por la muerte de Pallantus y así se da cuenta de su crueldad. Reúne a Orión y Alphisa y renuncia a su amor no correspondido (" L'Amour m'a soumise à sa loi "). Alphisa honra la gloria de Diana y Orión ordena a los tebanos que celebren su triunfo, así como el de Diana y Cupido (4). Ballet de tebanos y ninfas. Diana llama a Himeneo para que descienda (5). Himeneo desciende y los personajes celebran la boda de Alphisa y Orión que reciben su apoteosis como constelaciones en el cielo (6).
La primera representación de Orión en la Ópera , prevista inicialmente para el 17 de febrero de 1728 [38] , tuvo lugar el 19 de febrero [39]. Durante el estreno, «la asamblea estaba muy concurrida y bastante tumultuosa». El teatro no estuvo menos lleno durante las representaciones que siguieron, aunque fueron más tranquilas [40] .
Orión terminó su representación el 12 de marzo del mismo año, después de su decimocuarta representación. [41] Fue reemplazado por Bellérofonte por Jean-Baptiste Lully . El príncipe de Mónaco Antoine I de Mónaco evocó el fracaso de Orión en una nota dirigida al marqués de Grimaldi : «Me complace oír de usted que los actores de la ópera están arreglando las cosas, y que vamos a compensar al público por el fracaso de Orión con Bellérofonte , ya que Lully siempre es necesario en una ocasión como ésta». [42]
Música y libreto
Algunas piezas vocales fueron aplaudidas, como el dúo entre Orión y Alphisa (" Vole, Amour, viens nous secourir ", Acto IV, Escena 2) [43] y el de Orión y Diana (" Transports de haine & de rage ", Acto V, Escena 2), que fue "la mayor belleza" de la escena. [44] La escena 5 del Acto III en la que Diana le revela a Alphisa que está enamorada de Orión fue aclamada como una de las escenas "mejor escritas" de la ópera. [45]
El libreto de Lafont y Pellegrin recibió críticas mixtas y se formaron dos bandos opuestos. [46] Su debate giró en torno a:
Puesta en escena y coreografía
La escenografía del acto III había gustado mucho a los espectadores: la cascada que forma la caída del Nilo fue "inventada de manera muy ingeniosa" y el cielo, pintado a mano enteramente por Giovanni Niccolò Servandoni , fue muy aplaudido. [47] La decoración del templo de Diana ya había sido utilizada en 1726 para el palacio de Ninus en Pyrame & Thisbé de François Francœur y François Rebel . Era "más hermoso que nunca". [48]
El ballet, coreografiado por Louis Pécour (que murió un año después de las representaciones de Orión ), fue muy apreciado. Se destacó especialmente el pas de trois bailado por Marie-Anne de Camargo y sus dos colegas Michel Blondy y Antoine Bandieri de Laval en el acto III. [49]
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El libreto de Orión tiene una trama típica de una tragedia lírica :
Dos jóvenes protagonistas se aman (Orión y Alphisa). Sin embargo, ambos tienen rivales románticos que actúan como obstáculos para su romance (Diana y Pallantus), al menos uno de ellos es el antagonista principal. Esta estructura general está firmemente establecida desde las primeras óperas de Lully, en particular:
Permanece permanentemente en el repertorio después de la muerte de Lully y Quinault, por ejemplo:
Encontramos así en Orión temas recurrentes en libretos anteriores:
Orión debe gran parte de su influencia literaria a Atys . Incluso es relevante decir que sus personajes principales están basados en los de Quinault:
La diosa, antaño orgullosa e indiferente en lo que se refiere al amor, también se enamora del joven. Pero cuando descubre que sus sentimientos no son mutuos, Diana decide vengarse de su rival. El Mercure de France incluso señaló una comparación entre Diana y las antagonistas femeninas de óperas anteriores: Medea y Cibeles. [50]
A pesar de estas grandes similitudes, Orión todavía se puede distinguir de Atys por:
- Orión y Alphisa, desconocidos hasta el acto II, sólo confirman su mutuo amor en el acto III, mientras que Atys y Sangaride, amigos de la infancia, se confiesan el suyo en el acto I.
- Al salvar a Alphisa, Orión, una vez rechazado y desterrado por Diana, se hace adorar por ella. Por otro lado, Atis nunca tuvo ojos para Cibeles, quien se enamoró de él antes del comienzo de la ópera.
- El ballet celebratorio que forma el final feliz de Orión se opone al trágico final de los dos amantes en Atys .
- En lugar de elogiar al regente francés , el prólogo anuncia el tema de la historia.
- Los confidentes/sirvientes y las tramas secundarias, heredadas de las óperas venecianas, desaparecen o se reducen en favor de la trama principal.
Según el musicólogo Cuthbert Girdlestone , la recepción mixta de Orión se debió a su libreto dramáticamente inconsistente: Según él, Simon-Joseph Pellegrin, quien añadió el prólogo y los actos IV y V para completar la obra, combinó poco armoniosamente su estilo y concepción del mito con los de Joseph de La Font. Por esto, Girdlestone califica el tema como "sin interés" y la estructura como "muy débil". [51] El musicólogo Thomas Leconte promueve esta idea al calificar los tres primeros actos como ligeros y más adecuados para una pastorale héroïque . [52] Los actos finales de Pellegrin, por otro lado, intensifican la violencia, donde se puede sentir la inevitable pérdida de los jóvenes amantes.
El tono pastoral
El tema pastoral es un tema recurrente en la literatura francesa entre los siglos XVI y XVIII, pero ya estaba presente desde la época medieval (por ejemplo, El juego de Robin y Marion ). La primera ópera de Jean-Baptiste Lully también presenta el tema, mediante la inserción de personajes secundarios. Pronto se convirtió en el tema principal de una ópera con la primera pastoral heroica: Acis y Galatée (1687). La elección mitológica de Lafont le da a esta ópera los toques de una pastoral heroica típica:
El tono trágico
Hasta el final del acto III, la ópera está cargada de ballets y, en el plano dramático, los personajes evocan más los dolores del amor que el dilema fatal de la obra. La aterradora visión de Orión y el oráculo mortal de Memnón dejan una huella menos importante en el acto I que el ballet del acto y rara vez se mencionan en los actos II y III.
El recuerdo fatal sólo vuelve de forma destacada en el acto IV, durante el cual el diálogo entre los dos amantes recuerda la muerte de Orión o Pallantus y la violencia de Diana. Diana, rechazada posteriormente por Orión, expresa su dilema en " Fatal Auteur de mes alarmes " y más tarde desata su furia contra Alphisa para completar el acto IV.
El acto V aumenta la oscuridad de la trama con la ira de Diana contra Cupido y su enfrentamiento con Orión. El sacrificio de Pallantus sólo hace que la escena sea más desgarradora. Sin embargo, después del remordimiento de Diana, la ópera termina bien al reunir a los dos jóvenes amantes.
Diana
El personaje de Diana, introducido sólo a mediados del acto II, es sin duda el más complejo. Ejemplo típico de hechicera enamorada, conocida como "rôle de baguette" (por ejemplo, Armida , Circe , Alcina ), la diosa atraviesa episodios durante los cuales su estado de ánimo experimenta una clara evolución en toda su polaridad. Es sobre todo en los dos últimos actos donde se desarrolla el personaje de Diana.
La entrada de Diana en el acto II actúa como detonante del ballet, que describe la «gloria» y la «victoria» de la diosa. Reconocida por su inflexible defensa contra el amor, Diana se encuentra en el acto III dividida entre su orgullo y su atracción por Orión. La deidad virgen se siente despojada de su corazón de «los placeres inocentes» que definen su castidad. A pesar de su resistencia, se deja vencer y arrastrar por el amor cuando confía su secreto a Alphisa. En el acto IV, Diana, creyendo que Orión todavía la ama, se enfrenta ahora a su indiferencia. Su decepción ante este nuevo dilema se convierte en furia cuando descubre a su rival. En el acto final, Diana se queja de la tortura insultante a la que la somete Cupido. Finalmente cede a sus «movimientos de odio y rabia» y sólo aspira a vengarse. Sin embargo, se deja conmover por el sacrificio de Pallantus. Así, Diana reconoce su derrota frente a Cupido pero recupera su honor cediendo Orión a su rival: "El amor ha triunfado sobre mí; yo triunfo sobre el Amor mismo".
Alphisa
La ninfa Alphisa, al igual que la diosa Diana, no es presentada hasta el acto II, donde su presencia es breve. Sin embargo, Lafont dedica la mayor parte del acto III a desarrollar su personaje a través de varios estados de ánimo. Pellegrin también le da importancia en el acto IV.
Cuando Alphisa conoció a Orión, no se sintió seducida por el joven. No permaneció insensible por mucho tiempo después de que él valientemente la salvara. La ninfa rechazó sus avances, pero reconoció secretamente en ella el amor que surge: "¡Ay! Cuanto más lo veo, más temo verlo". En el acto III, el amor se apodera de ella contra su voluntad. Alphisa finalmente ama a Orión, pero sin embargo teme a Diana. Cuando descubre que la diosa también está enamorada, Alphisa intenta mantener la calma cuando pensaba que Diana iba a concederle a Orión: "Apenas puedo aceptarlo; pero debe ser querido para mí cuando viene de ti". Su humor cambia cuando se aclara la ambigüedad. En su conmovedor monólogo que sigue, se hace eco del verso "Mi corazón está demasiado lleno de lo que amo" como una referencia a Bérénice de Jean Racine : "Mi corazón está demasiado lleno de lo que amo".
En el acto IV, Orión se preocupa por el peligro que corre su amada, pero Alphisa lo convence de depositar su confianza en Cupido, que "dictará su respuesta" cuando se vea obligada a decirle la verdad a Diana. Convencida de su muerte, Alphisa responderá que quiere que Diana salve a Orión. Su fidelidad se recuerda aún más en el acto V: "No puedo estar con quien amo; sólo debo buscar la muerte".
Orión
Los autores reservan al personaje de Orión varios momentos dramáticos. Como personaje principal, aparece en todos los actos. Sin embargo, el desarrollo de su personaje se produce principalmente en los dos primeros actos.
La ubicación original al comienzo del acto I de El sueño de Orión, que lo alarma con una pesadilla, sirve para exponer el drama y construir el personaje de un joven amante imprudente y galante, típico en el género (por ejemplo, Cadmo , Perseo , Atamante ). En el acto II, Orión muestra su horror ante el oráculo fatal de Memnón. Convencido de su muerte, expresa su valentía rogando a los dioses que perdonen la vida de su amada. Este heroísmo se representa físicamente a través de su lucha en escena contra el monstruo para salvar a Alphisa. El acto III muestra la resolución de Orión de traicionar a su amigo Pallantus en favor del amor.
El monólogo de Orión que abre el acto IV marca un giro del libreto hacia un tono más oscuro, mientras el cazador prepara la «triste y pomposa celebración» de las bodas de su «rival». En el acto V, el horror que siente Orión al contemplar el altar del sacrificio se ve superado por su deseo de «desafiar incluso a Júpiter». Este aspecto aparece también en el personaje principal de Perseo , que, ante pruebas difíciles, afronta y triunfa de sus obstáculos con valentía (aunque en el personaje de Perseo, el coraje se manifiesta más por la acción que por la palabra). Así, su ascenso con Alphisa a las estrellas recuerda al de Perseo y Andrómeda en la ópera de Lully.
Pallantus
El personaje de Pallantus, rey de los escitas, es el único personaje inventado por los autores. La advertencia incluida en el libro justifica la elección de convertirlo en rey de los escitas con la intención de ponerlo más fuera de su alcance por haberse atrevido a amar a Alphisa. En la mitología, los escitas viven en un mundo dominado por frimats [ precisión necesaria ] y son guerreros que no se preocupan demasiado por amar en favor de la gloria. Esta dimensión militar ya ha sido explotada en la ópera francesa ( Orlando , Hércules o Tancredo ). Pallantus representa de hecho la antítesis de este modelo, afirmando a lo largo de la tragedia su amor por Alphisa.
Además, su carácter, «demasiado tierno para un escita», unido a su escasa o nula dimensión personal, puede relegarlo a un segundo plano. Aunque en el acto I manifiesta su sumisión a los «rasgos victoriosos» del amor, no es hasta el final del acto III cuando declara su amor a Alphisa. Su confesión, sin embargo, se divide entre el diálogo de la ninfa con él y el ballet. Durante la fiesta, el libretista confía la expresión de amor no al rey, sino a un escita que puede considerarse su doble.
Hasta el final del acto IV, el rey optimista esperaba ser "el más feliz de los mortales". Pellegrin consigue dramatizar su personaje con su sacrificio en el acto V, uno de los momentos más conmovedores del libreto. Aunque conserva su amor fiel, Pallante consigue finalmente, en la muerte, conmover a Alphisa: "Con mi sangre veo correr tus lágrimas; mi destino es demasiado feliz. Muero".
El conflicto entre Diana y Cupido será utilizado nuevamente por Simon-Joseph Pellegrin en su libreto para Hipólita y Aricie de Jean-Philippe Rameau . Luciano de Samosata evoca esta oposición en sus Diálogos de los dioses (siglo II d. C.) durante una discusión entre Venus y Cupido. En este diálogo, Cupido evoca su miedo hacia Minerva , que tiene "ojos como relámpagos y lleva sobre su pecho una cabeza de gorgona, con serpientes por trenzas, que me asusta muchísimo". [53] Irónicamente, Minerva en el prólogo de Orión está a favor de Cupido. En el diálogo se menciona a Diana como más preocupada por su amor por la caza, que tiene lugar en sus bosques donde Cupido lucha por seguirla. Sin embargo, Diana muestra un amor violento y celoso en Orión , justificado por los libretistas citando a Noël le Comte. De hecho, el gramático Diocles (también conocido como "Tyrannion el Joven") informa que a Diana le habría gustado casarse con Orión. [54]
En Hipólito y Aricie , Júpiter y Cupido aparecen de nuevo en el prólogo, con Diana como protagonista. Esta vez es el lugar de culto de Diana el que es invadido y desafiado por Cupido. La diosa implora a Júpiter que la apoye, pero como en el prólogo de Orión , este se muestra favorable a Cupido y se justifica con el edicto del destino. Así, volvemos a encontrarnos con Diana que concede a sus ninfas la libertad de amar y el ballet dedicado a Cupido. La diosa jura proteger a Hipólito y Aricia , pero negándose a "rebajar su orgullo", no se queda a observar la fiesta. A lo largo de la ópera, desempeña el papel de protectora del amor permaneciendo indiferente a ese sentimiento.
A diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, como Toussaint Bertin de la Doué , Charles-Hubert Gervais o André Campra , Louis de La Coste rechaza el italianismo en su música y rinde homenaje al estilo tradicional francés que Jean-Baptiste Lully defendió y monopolizó. Sin embargo, se reapropia de esta estética al tiempo que despliega la originalidad a través de un estilo de composición instrumental "muy fino y caracterizado" [55] a lo largo de su carrera. La composición vocal en Orión difiere de las primeras cuatro óperas de Lacoste en la Académie de musique por ser más virtuosa y lírica (un enfoque que se remonta a 1725 con Télégone ).
Uso de formas tradicionales
La mayor parte del tiempo, la composición instrumental de Orión respeta las convenciones de una tragedia lírica: Lacoste muestra su comprensión de varios géneros de danza para apoyar el ballet altamente desarrollado de la ópera: Sarabande , Bourrée , Menuet , Passepieds , Gigue , Chacona , Passacaille , Marcha .
Las tonalidades son sencillas pero variadas: el ballet del prólogo está bañado por dos colores, uno en tonos de sol, el otro en do mayor. El del acto I está en el luminoso tono de do mayor, que contrasta con el do menor del oráculo que sigue al ballet. El contraste entre tonos homónimos también aparece en el acto III por la modulación de la mayor a la menor en la Chacona . Respectivamente, los ballets del acto II y el del acto IV están generalmente en re mayor y en sol menor, tonos que según Jean-Philippe Rameau son "de suavidad y ternura". El del acto V está íntegramente en fa mayor.
El compositor también utiliza ritornelli o preludios para introducir aires o personajes. La obertura francesa de la ópera también corresponde a la estructura tipo AABB de dos movimientos: lento (A) y luego rápido (B).
Una instrumentación variada
Lacoste emplea una instrumentación que le da a la ópera una atmósfera rural acorde con el contexto pastoral del libreto. Así, se pueden observar múltiples usos del oboe , particularmente dos en un trío ( Prélude pour Vénus - prólogo; Marche pour Diane - acto II). El registro superior del fagot se utiliza a menudo como timbre solista, a diferencia del bajo continuo ( Chacona - acto III).
El compositor utiliza el traverso para cultivar melodías ornamentadas que dan carácter a los tormentos de Diana ( Ritournelle , acto V) o de Alphisa ( Prélude , acto III). También se lo encuentra como voz solista con bajo continuo en un contexto más festivo de " Triunfo de la poderosa Déesse " en el acto V.
La trompeta natural está integrada en el prólogo del Prélude pour Minerve , pero está especialmente presente en las danzas del acto I ( Marchas ; Gigue ) o en el coro " Reçois nos chants de victoire ", al que también se añaden timbales . También encontramos en el acto II el cuerno de caza que interpreta un tema que se repetirá con frecuencia en el acto (una especie de leitmotiv ).
Lacoste precisa en varias piezas el uso del timbre del violín y no duda en utilizar la sordina ( Deuxième Air , acto IV). El violín también se utiliza como voz grave en tríos, mientras que dos instrumentos de viento se encargan de las voces agudas.
Lenguaje armónico y composición melódica
El trío Sommeil d'Orion (acto I) es un ejemplo de pintura musical. Para representar el sueño, el compositor confía a la orquestación suave y reducida (traverso, violín, fagot) un ostinato rítmico compuesto por valores de semicorcheas y corcheas . Además, los glissandos y los cambios de dinámica caracterizan la violencia de Diana. Finalmente, para añadir ansiedad a este figuralismo, el compositor adereza la orquesta con algunos cromatismos (ver audio).
Armónicamente , Orión se mantiene generalmente conservador y simple. Las modulaciones se dirigen comúnmente hacia el relativo menor o mayor , el 5º, 4º o 2º grado . Sin embargo, Lacoste a veces utiliza el cromatismo, así como séptimas o novenas preparadas para dar más expresividad a la orquesta. Estos métodos están más presentes en las partes de acompañamiento de las arias vocales que en las puramente instrumentales (" Que tu me fais souffrir "; " Fatal Auteur de mes alarmes " - acto IV).
El ballet pastoral de esta ópera es también una oportunidad para insertar bajos roncos . Desde un punto de vista funcional, observamos que el bajo en el áire " Joignez les Tambours" (acto I) y en el áire de la Troisième (acto III) alterna entre la armonía de la tónica y la de la dominante .
Lacoste también juega con los intervalos mediante saltos de sextas y octavas , en particular en el Premier Air en Passacaille (acto IV). También utiliza la tercera disminuida en el bajo del oráculo de Memnón " Le Destin don't je suis l'interprète " (acto I) para significar la muerte, metáfora que Marc-Antoine Charpentier también atribuye a este intervalo.
Una demostración desarrollada de composición polifónica.
El enfoque de Lacoste al contrapunto en los coros de Orión está más desarrollado que en las óperas de Lully y sus sucesores iniciales. No es el único en este caso: podemos ver que desde el siglo XVIII, este estilo se cristaliza con compositores como André Campra o André Cardinal Destouches . En 1726, la llegada de François Francœur y François Rebel a la Ópera con Pyrame & Thisbé lo eleva a un nivel superior. A pesar de que todo lo que nos queda es una partitura reducida, podemos ver que el coro " Que du nom de Diane " (acto IV), establece un diálogo melismático entre las voces Dessus (Soprano) y Basse-taille (Bajo). Estas largas vocalizaciones también se alternan con secciones homorítmicas , partes instrumentales y un trío con las voces más agudas: Dessus, Dessus 2 y Haute-contre (Tenor 1).
El hecho de que el libreto no ofrezca oportunidades para tríos masculinos (Basse-taille, Taille (Tenor 2), Haute-contre) es quizás lamentable. Los dúos entre Pallantus y Orion en el acto I, combinados o no con el coro, pueden llenar ese vacío. En cuanto a los dúos, podemos encontrar uno para dos Ninfas, homorítmico y con un ligero acompañamiento al violín: " Sans l'indifférence " (acto II).
Vocalistas exacerbados
A principios del siglo XVIII, el público francés comenzó a favorecer claramente el virtuosismo vocal en las óperas, que se volvieron cada vez más virtuosas y con una tendencia al italianismo. Los cantantes reclutados recibieron cada vez más música vocalmente exigente. Por ejemplo, en 1716, durante una representación de Ajax de Bertin de la Doué, el Haute-contre Louis/Claude Murayre cantó un aria compuesta para el castrato Nicolini en su tonalidad original. [57]
No es de extrañar, pues, que Lacoste se deje llevar por esta tendencia, aunque exija mucho menos virtuosismo y descuide la influencia italiana. Da especialmente la oportunidad a la cantante Petitpas, que se distingue por sus cualidades vocales, tanto en aires operísticos como en cantatas . El aire « Souveraine des Bois » (acto II) le permite hacer gala de su arte de la ornamentación , mientras que « Digne Sœur du Père du jour » (acto II) y « Dieu d'Hymen, après mille peines » (acto V) demuestran sus dotes de coloratura . La actriz principal Marie Antier y su doble Julie Eeremans también encuentran momentos para mostrar sus dotes vocales. La primera emplea su registro más bajo y varios glissandos en el aire « J'ai triomphé d'un Monstre affreux » (acto II). El segundo muestra la ligereza de su voz a través de las vocalizaciones desarrolladas del aria " Tout rit " y " Battez Tambours " del acto I.
En el lado masculino, Denis-François Tribou, cantante tradicional de alto contra, recibe vocalizaciones heroicas en su recitativo " Je goûtais le repos... " (acto I) y el aire " Fille du Dieu puissant..." (acto IV). Claude Chassé también encuentra ocasiones para demostrar su rango vocal y su flexibilidad con vocalizaciones y ornamentos en el aire " Ô Vous que le Destin... " (prólogo) y " Unissez vos voix " (acto III).
Lacoste también emplea este estilo compositivo ligeramente más melódico y virtuoso en dúos, como en el dúo entre Orión y Alphisa " Vole, Amour... " (acto IV), notable por sus ataques en el registro más alto y melodías en tresillo .
El arte del canto en apoyo al arte del teatro
Los aires que Lacoste proporciona a los cantantes también permiten reforzar las cualidades dramáticas de los personajes:
Como tenor único del reparto, el papel de Orión recibe diversas piezas vocales de gran y pequeña escala bajo múltiples formas: por ejemplo, el recitativo secco " Mon bonheur passe mon attente " (acto III) que, por la ausencia de ornamentos complejos y los cambios de métrica, es una ocasión para que Tribou se concentre más en declamar el texto, en lugar de cantarlo. En cuanto al ario acompañado " Amour si la Beauté... " (acto I) que hace eco del ario " Bois épais... " de Amadis por su estructura AABB, expresa la ternura del personaje a través de trinos o ports de voix , que pueden variarse en las repeticiones.
El papel de Diana también está muy bien cuidado musicalmente. Su dolor se expresa en el rondó Fatal Auteur de mes alarmes (acto IV) mediante intervalos de sextas o de cuartas, violentamente atacados o mediante los metafóricos coulés y chutes de voix sobre la palabra couler (fluir). También expresa su furia en su dúo con Orión Transports de haine & de rage (acto V), un aire silábico y bien marcado, puntuado por vocalizaciones rápidas.
Los papeles de Alphisa y Pallantus tienen menos oportunidades de expresar el dramatismo del libreto en sus arias, más centradas en el aspecto cantado. Sin embargo, a través de los trinos y líneas ascendentes de Alphisa, Lacoste plasma su ardiente amor por Orión en su monólogo " Qu'ai j'entendu... " (acto III), mientras que Pallantus expresa su tormento entre su ternura por la ninfa a través de ports de voix y su violencia contra los dioses a través de ataques en el registro más alto en su recitativo final del acto V.
Debido a la reducción de la obra, algunas arias vocales publicadas en la partitura no fueron cantadas durante las representaciones de la ópera, algo de lo que da testimonio el libreto. El recitativo acompañado " Je goûtais le repos... " y " L'effroi qu'un songe affreux m'inspire " (I, 1) y la aria " Fille du Dieu puissant... " (IV, 5) de Orión, así como la aria acompañada " C'est trop à ma fierté... " (III, 5) de Diana no figuran como arias en la partitura, a pesar de su forma distinta.
*: arias cuyas palabras no aparecen en el libreto