Orfeo destructor es una película de 1989 de Robert McGinley que luego se convirtió en un clásico de culto , basada en el mito de Orfeo y Eurídice . Fueel debut cinematográfico de Amy Denio . [2]
La película fue ampliada a partir de un cortometraje anterior, Orfeo y Eurídice , para convertirse en un largometraje. [3] Inicialmente, McGinley quería contratar a otros para el papel de Orfeo, pero fue convencido de que aceptara el papel él mismo. Filmada en Seattle, Washington , la mayoría de las ubicaciones de la película se utilizaron ilegalmente. [4] La banda sonora fue compuesta por Roland Barker .
En la Zona Gris, una nebulosa comunidad postapocalíptica construida con contenedores de carga, Axel ( Steven Jesse Bernstein ), Scratch (Linda Severt) y Razoreus (Marshall Reid) se distraen del aburrimiento andando en patineta y escuchando la música de Orfeo (Robert McGinley) y su banda, los Shredders. En una de esas noches, un misterioso camarógrafo filma a la amante de Orfeo, Eurídice (Megan Murphy) y lleva el metraje a Hades (Gian-Carlo Scandiuzzi) y Perséfone (Vera McCaughan), los gerentes de Euthanasia Broadcast Network, o EBN.
La programación de la EBN lava el cerebro y chupa las almas de los vivos, que pasan a formar parte de la red. Hades, que necesita nuevos talentos para acaparar el mercado juvenil, envía a sus matones a asesinar y secuestrar a Eurídice en su boda con Orfeo. El representante de Orfeo, Linus ( John Billingsley ), le da a la pareja una "guitarra Gibsonian Lyre-Axe" supuestamente fabricada por Jimi Hendrix que puede abrir nuevos reinos de la conciencia humana. Con su poder, Orfeo persigue a los captores de Eurídice a través de una puerta de la EBN.
Dentro de la EBN, Orfeo se encuentra con sus padres, Apolo y Calíope , y apenas escapa de que una trituradora de papel mágica borre sus recuerdos y destruya las mentes de las almas que llegan. Perséfone se interesa por la llegada de Orfeo y lo ayuda a enfrentarse a Hades en el aire, y la actuación resultante de Orfeo convence a Hades de convertir su búsqueda en un truco de audiencia: dejará ir a Orfeo y Eurídice siempre y cuando no mire hacia atrás hasta que ambos estén fuera. Debido a que Scratch la llama por su nombre, Orfeo se da la vuelta antes de que Eurídice salga por completo y la envían de regreso a la EBN.
Un año después, la EBN disfruta de altos índices de audiencia, mientras que Orfeo se ha convertido en una celebridad y ahoga sus penas en la música y el skate. Ha entrado en una depresión por la ausencia de Eurídice, que se ha convertido en bailarina de la cadena, y Linus y los demás le cubren las actuaciones que no ha realizado y tienen que recordarle que coma. El interés de Orfeo se despierta cuando la banda de Axel menciona una puerta al inframundo en un misterioso aparcamiento en el que nadie ha patinado con éxito antes, pero cuando Linus sugiere una lectura de tarot de un oráculo, ella le advierte de los riesgos innecesarios. Mientras tanto, Perséfone quiere que Orfeo vuelva al aire para animar a Eurídice a tener una mejor actuación, y la EBN le envía a Orfeo una patineta mágica que le permite navegar por el infernal aparcamiento.
Orfeo se enfrenta a Hades y recibe otra oportunidad de salvar a Eurídice en forma de concurso; una puerta conduce a Eurídice, mientras que la otra conduce a su muerte. Orfeo acepta el desafío, pero sin que él lo sepa, Eurídice está encerrada en su camerino y, por lo tanto, ninguna puerta es correcta. Al elegir la puerta equivocada, las Furias decapitan a Orfeo con una motosierra y, en un momento organizado por la EBN, Eurídice se reúne con Orfeo en la muerte. Hades y Perséfone se regocijan con el espectáculo, mientras que Razoreus recupera la cabeza de Orfeo. Después de un intento fallido de entrar en el garaje, Axel y su pandilla atacan a la EBN haciendo estallar una de sus antenas parabólicas. Los jóvenes de la Zona Gris comienzan a admirar a Orfeo, usando su cráneo y su música para rituales de skate. Axel expresa la esperanza de que algún día se den cuenta de que arriesgó todo, incluso a sí mismo, por amor.
La película se proyectó en BAM Rose Cinemas el 23 de septiembre de 2013. [5] Más tarde se proyectó nuevamente en The Brattle Theater en Cambridge, Massachusetts, como parte de la "Trash Night" del teatro el 19 de mayo de 2015. [6]
El 11 de noviembre de 2014, la banda sonora remasterizada de la película fue lanzada en vinilo por Light in the Attic Records bajo su sello Traction. La música fue compuesta por Roland Barker, Bill Rieflin , Dennis Rea y Amy Denio . Es el único lanzamiento de la banda sonora. El vinilo incluye 17 canciones y viene con un DVD de Shredder Orpheus . [7]
Para el 34.º aniversario de la película, Vinegar Syndrome y American Genre Film Archive [8] lanzaron una edición limitada en Blu-Ray que restauró la película completa sin cortes a partir de los elementos originales. Las características especiales incluyen comentarios de audio, fotos detrás de escena, la versión original en VHS, avances y promociones, escritos sobre el mito y subtítulos. [9]
Nathan Phillips, escribiendo para The Movie Elite , dijo: "Shredder Orpheus es una carta de amor al arte independiente y a la contracultura de los 80 que, francamente, está ausente o subrepresentada en el clima social actual, y si fuera posible sentir nostalgia por el futuro, sería a través de las actitudes presentes en el futuro como se ve en Shredder Orpheus, una explosión del pasado". [10]
Tony Kay, que escribe para la revista City Arts Magazine, dijo: "Shredder Orpheus es un animal en sí mismo. Escrita, dirigida y protagonizada por el cofundador de On the Boards, Robert McGinley, fue una completa anomalía durante su estreno inicial en 1989: una película totalmente local realizada cuando Seattle todavía era considerada una ciudad atrasada por la mayor parte del mundo (el grunge y el boom de las puntocom todavía eran destellos en el ojo colectivo de la ciudad). Dentro de esta placa de Petri aislada, McGinley reclutó a un elenco y equipo de artistas y creativos heterogéneos para darle un giro único al mito griego de Orfeo y Eurídice. Dos décadas después, los resultados siguen siendo un espectáculo para ver". [11]
El blog cinéfilo House of Self-Indulgence dijo: "Claro, la película parece una excusa velada para filmar a gente haciendo trucos en patineta en un paisaje distópico gobernado por una siniestra estación de televisión, pero tiene mucho que decir sobre los medios de comunicación, el más allá, el amor, la cultura juvenil y el control mental corporativo". [12]