Oren Pinhassi (nacido en 1985) es un escultor y artista de instalaciones que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Pinhassi es conocido por un enfoque de la escultura que crea una liminalidad entre monumentos y objetos mundanos. A menudo incorpora objetos domésticos, como cepillos de dientes o cubiertas de muebles de plástico, combinados con obras a gran escala hechas de piedra, arena y bronce. Su exposición de 2021 con Helena Anrather se tituló Lone and Level , un verso del poema Ozymandias de Percy Bysshe Shelley . [1]
Pinhassi nació en Tel Aviv en 1985. [2] Recibió una licenciatura en Educación en Bellas Artes de la Escuela de Arte Hamidrasha, Beit-Berl College en 2011, [3] y una maestría en Bellas Artes de la Galería de Arte de la Universidad de Yale (YUAG) en 2014. [2] [4]
En 2018, Pinhassi realizó una exposición en Skibum MacArthur en Los Ángeles. [5] En 2019, Pinhassi fue seleccionado junto a Felipe Baeza, Julia Bland y Arghavan Khosravi en una exposición curada por Doron Langberg en la Galería Yossi Milo en la ciudad de Nueva York. [6] En 2021 tuvo su exposición Lone and Level en Helena Anrather en Nueva York, [1] Thirst Trap en Commonwealth and Council en Los Ángeles. [7] En 2018, [4] [8] 2021 [9] y 2022 expuso en el Reino Unido con Edel Assanti Gallery en Londres. [10] La galería pasó a exhibir una presentación individual del trabajo de Pinhassi en Art Basel Miami Beach 2022. [11]
A través de su obra escultórica, Pinhassi aborda los espacios queer . Veronica Esposito los describe en The Guardian como "áreas donde las cosas no encajan del todo bien, donde los individuos pueden volverse porosos y vulnerables de maneras que no son posibles en espacios heteronormativos". También aborda nociones de vulnerabilidad y duelo como temas centrales en su obra. [12] Pinhassi afirma:
“Mi obra trata de arquetipos de estructuras y objetos que actúan como redes que encierran el cuerpo humano vivo y muerto, que lo protegen o lo destruyen, que interactúan materialmente con él. Arquetipos como: un búnker, un túnel, una tumba, una casa, un mausoleo, una casa de baños, una bañera, etc.; estos son casos metafísicos de interacción entre lo humano y lo no humano. Los materiales interactúan entre sí, los deseos y los instintos también, los elementos húmedos interactúan con los secos, el cuerpo orgánico con el cuerpo sintético. Veo estas interacciones como potenciales para fuerzas positivas y constructivas que pueden establecer nuevas herramientas, reglas de producción y nuevas economías para el artista, y para pensar en nuestro lugar dentro del continuum universal”. [13] [14]
Pinhassi produce predominantemente obras a base de capas de arpillera, yeso y arena sobre esqueletos de acero soldados. [15] [16] Como señala Michael Yeung en Wallpaper* "[...] Él llama a su proceso de escultura uno de 'toque repetitivo' -trabajando el yeso con sus manos poco a poco- no hay dos objetos que cree que sean exactamente iguales.[...]" [17] Entre 2010 y 2012, la madera ocupó un lugar destacado en sus instalaciones y fue esta "frustración con la rigidez" de los materiales lo que lo impulsó a explorar el potencial de transformación del yeso, la arena y la arpillera. [17]
En 2021, Pinhassi comenzó a producir obras en bronce y vidrio luego de su residencia en Castello di San Basilio, Basilicata, Italia. [18]
2016: Residencia en Storm King Art Centre como parte del Proyecto Shandaken. [19]
2018: Recibió la beca de la Fundación Pollock Krasner . [20]
2019: Residencias con Castello di San Basilio, Basilicata, Italia [21] y Palazzo Monti, Brescia, Italia. [22] [14]
2020: Residencia en Outset Contemporary Art Fund , Londres, Inglaterra. [23]
Hasta el 31 de mayo de 2023, Pinhassi residirá en Xenia Creative Retreat, Hampshire , Inglaterra. [24]
