Baten Kaitos Origins , lanzado en Japón como Baten Kaitos II , [a] es un videojuego de rol de 2006 desarrollado por Monolith Soft y Tri-Crescendo para GameCube . Es una precuela de Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean (2003). Al igual que en la primera entrega, el jugador asume el papel de un " espíritu guardián ", un avatar de jugador invisible , que guía al protagonista Sagi y su grupo de compañeros en una aventura a través de un reino aéreo flotante basado en una isla en las nubes. El juego conserva el enfoque del original en torno al concepto de "Magnus", cartas mágicas que capturan la "esencia" de los elementos que se encuentran en el mundo del juego, donde el concepto todavía se usa como un dispositivo de trama , para la gestión de elementos del juego y como base para el sistema de batalla con temática de cartas, aunque con pequeños ajustes.
A diferencia del primer juego, publicado por Namco , el entonces propietario de Monolith Soft , Origins fue publicado por Nintendo y no se lanzó en Europa. Se lanzó en febrero de 2006 en Japón y en América del Norte en septiembre de 2006. Baten Kaitos I & II HD Remaster , que incluye Baten Kaitos Origins , se lanzó en Nintendo Switch el 15 de septiembre de 2023 y en Steam el 18 de junio de 2024.
El juego se juega como un JRPG tradicional y de manera muy similar al primer juego de Baten Kaitos , aunque con algunos cambios y ajustes. [1] Similar al original, el jugador juega el papel de un " espíritu guardián " que puede romper la cuarta pared para interactuar con el grupo de juego a través de opciones de diálogo. [2] [3] Fuera de esto, el jugador también maniobra al personaje principal, "Sagi", a través del entorno y las batallas del juego en el sentido tradicional. [2] A diferencia de los juegos de rol típicos, la serie Baten Kaitos usa un mecanismo donde todos los elementos del juego se almacenan en cartas mágicas llamadas "Magnus". [4] Magnus viene en dos formas: batalla y misión. [4] Battle Magnus reemplaza al equipo; en lugar de equipar a los personajes con armas y armaduras, Battle Magnus se reparte al jugador al comienzo de la batalla y luego se selecciona como comandos de batalla. [4] Por lo tanto, el equipo e incluso los tipos de ataque existen como cartas, en lugar de como estadísticas asociadas con los personajes. Por otro lado, los Magus de Quest se tratan como la mayoría de los elementos de los juegos de rol y se pueden usar para interactuar con el entorno del juego. [4] Por ejemplo, si el jugador quisiera encender una antorcha, podría optar por usar un Magnus de fuego junto a ella. [2] Algunos Magnus cambian de forma natural a medida que pasa el tiempo (como una fruta que pasa de estar madura a estar podrida), mientras que otros Magnus se pueden combinar manualmente utilizando el "Magnus Mixer" para crear elementos nuevos y más poderosos. [5] Por ejemplo, la combinación de "Saber" y "Flame" crea la "Flame Sword" más fuerte. A medida que avanza el juego, el jugador obtiene más Magnus para usar y manipular según sea necesario. Además de jugar a través de la narrativa principal del juego, también existen muchas misiones secundarias, incluidos los esfuerzos en curso para restaurar la aldea abandonada de Sedna.
El juego también conserva el sistema de batalla principal del juego original, que se centra en que el jugador seleccione cartas de Magnus en órdenes específicos para atacar y agotar la salud de los oponentes controlados por computadora. [6] Las batallas se basan en turnos , pero tienen breves límites de tiempo en los que también se deben seleccionar cartas. [3] [5] Una diferencia clave es que todos los personajes ahora usan cartas de un solo mazo y juegan desde una sola mano, en lugar de tener mazos separados como en el Baten Kaitos original . [7] [6] A los Magnus de batalla se les asigna un valor numérico, y jugar cartas con números cada vez más altos estimula combos que aumentan la efectividad. [4] A medida que avanza el juego, el jugador puede agregar más Magnus a los mazos u organizar mazos preestablecidos que pueden configurarse como activos o inactivos para su uso, lo que permite al jugador configurar mazos temáticos para batallas específicas. [3] El juego no contiene estadísticas "fuera de batalla", por lo que no hay necesidad de curar personajes después de las batallas. [4] El juego no contiene batallas aleatorias ; Los personajes enemigos son visibles en el campo y el jugador puede elegir luchar contra ellos o evitarlos. [3]
El juego es una precuela del juego original Baten Kaitos , que tiene lugar en el mismo mundo ficticio veinte años antes de los eventos del primer juego. [8] Si bien muchos de los lugares están presentes en una forma alterada, el juego también presenta varios lugares nuevos, como el continente de Hassaleh y Sedna, una ciudad fantástica hecha completamente de esculturas de arcilla. [3] Si bien presenta un nuevo elenco de personajes jugables, se pueden encontrar versiones más jóvenes de los personajes del juego original esparcidas por el mundo del juego, aunque veinte años más jóvenes. [8] [3] El tema general del mundo del juego es el de una lucha entre fuerzas "pro-magnación" (el poder de los corazones, las alas del corazón y la magia) y "pro-maquinación" (mecánicas); teniendo muchos paralelos con el concepto moderno de industrialización . [3] La raza principal de personajes es de naturaleza humana, pero posee alas de pájaro en la espalda que los ayudan a volar en pequeñas ráfagas cortas. [5] El jugador asume el papel de un espíritu guardián invisible que puede comunicarse con Sagi, el personaje principal, que es un "espiritista", un tipo raro de persona que puede comunicarse con dichos espíritus. [5] La comunicación está limitada a las selecciones de opciones del árbol de diálogo preestablecido . [5] Otros personajes jugables incluyen a Guillo, una forma de vida sintética mecanizada y sin género que Sagi conoce a través del trabajo a través de la fuerza del "Servicio Oscuro" que Sagi hace para ganarse la vida, y Milly, una joven fugitiva y protegida que decide viajar con los dos. [5]
Veinte años antes de los eventos del Baten Kaitos original . El personaje principal, Sagi, trabaja para el Imperio Alfard en una unidad de élite, el Servicio Oscuro, que informa directamente a un poderoso político, Lord Baelheit. Sagi es un espíritu: alguien con una conexión con una entidad extradimensional llamada Espíritu Guardián que proporciona poder y protección. El papel del Espíritu Guardián lo asume el jugador. A él se une Guillo, un títere mecanizado sensible animado por magia. Su misión, que proviene de una fuente anónima, es asesinar al emperador Olgan. Sin embargo, es una trampa; un tercero mata a Olgan e incrimina a Sagi y Guillo por ello, lo que les obliga a huir del área. Un hombre llamado Geldoblame los ayuda y les sugiere que se reúnan con su maestro, Quaestor Verus, debido a que Sagi y Verus son espíritus. Se encuentran con una bestia gigante llamada Umbra, que Guillo ha sido misteriosamente programado para derrotar, y se encuentran con el tercer y último miembro del grupo, una joven llamada Milly. Los tres trabajan para limpiar el nombre de Sagi mientras intentan descubrir la naturaleza de la amenaza que está causando malestar entre los diversos políticos ávidos de poder de Alfard. También siguen trabajando con Verus, que se presenta contra Baelheit en una elección para reemplazar a Olgan.
Verus le asigna al grupo la tarea de detener los esfuerzos de Baelheit por mecanizar a la fuerza lugares clave en otras naciones para aumentar el poder y el control de Baelheit. Aunque el grupo de Sagi consigue la cooperación de los líderes de las otras naciones, no pueden enfrentarse a las poderosas armas mecánicas de la Vanguardia Machina de Baelheit, lo que finalmente le permite a Baelheit establecer puntos de apoyo en todas las naciones. El grupo se encuentra con más Umbra en su viaje y descubre que son "afterlings", piezas de un antiguo dios malvado llamado Malpercio. Siempre que un afterling es asesinado en presencia de Sagi, ve visiones de otro mundo, en el que un hechicero llamado Wiseman persigue la "pro-magnación" para convertir a todos los seres del mundo en Magnus. Descubren que las visiones son escenas reales del pasado y que Malpercio no era un dios, sino simplemente un grupo de guerreros que solicitaron la ayuda de fuerzas oscuras para derrotar a Wiseman.
Sagi descubre que en realidad no es un espíritu, sino un sujeto de los experimentos del "Proyecto Malideiter" del Imperio para crear espíritus artificiales infundiendo a las personas con piezas de los espíritus de Malpercio. El proyecto, ordenado por Baelheit en nombre de Olgan, fue abandonado después de un percance, pero Sagi aún vivía con piezas de Malpercio dentro de él. Esta revelación significa que el jugador tampoco es en realidad un "Espíritu Guardián", sino uno de los guerreros Malpercio. Sagi llega a un acuerdo con el jugador sobre esto y le da la fuerza para derrotar a Machina Vanguard. Mientras tanto, Milly admite que es la hija de Baelheit, enviada a espiar al grupo hasta que cambió de opinión. Baelheit revela que Milly es mitad Machina; cuando era solo una niña, un experimento fallido similar al "Proyecto Malideiter" la partió por la mitad y mató a su madre. Con la ayuda de su propio espíritu guardián, Baelheit logró revivir a Milly usando Machina.
Baelheit gana las elecciones sobre Verus y se convierte en Emperador. Completa Tarazed, una enorme fortaleza mecanizada voladora, y ordena a todos que se trasladen a ella, ya que tiene la intención de destruir los continentes. Verus le ordena a Sagi que detenga a Baelheit, y Sagi lo hace. Verus revela que ha estado moviendo los hilos y utilizando al grupo para sus propios objetivos corruptos. El grupo lo derrota, pero esto lleva a Wiseman, que había poseído a Verus, a atacar al grupo. Con la ayuda de los miembros de Malpercio, Sagi puede derrotar a Wiseman, pero esto conduce al colapso de Tarazed. Sagi, Milly y Guillo huyen, ayudados por los miembros previamente derrotados de la Vanguardia Machina. En el caos del colapso de la fortaleza, Guillo se sacrifica para salvar a Sagi. Sagi y Milly regresan a Alfard, se reúnen felizmente con familiares y amigos, y finalmente deciden fugarse y mudarse a Mira. Geldoblame, como el devoto más leal de Verus, está devastado y enloquecido por la traición de Verus, pero descubre que ahora es Emperador debido a las muertes de Verus y todo el gabinete de Baelheit en la destrucción de Tarazed. Las escenas finales del juego presagian el Baten Kaitos original : Geldoblame, corrupto y obsesionado con el poder, instruye a sus nuevos súbditos para que localicen a los cinco "End Magnus" que tienen el poder de acabar con el mundo, anuncia su intención de trabajar con el científico Georg, y el juego termina con una imagen fija de un bebé con un ala, igual que Kalas en Baten Kaitos , con una nota sobre la continuación de la historia en Baten Kaitos .
El Baten Kaitos original fue concebido originalmente como el comienzo de una nueva serie para la relativamente nueva Monolith Soft , que hasta ese momento, se había centrado en gran medida en la serie insignia Xeno de la compañía. [9] [10] Después de un breve período de espera y ver cómo se desempeñaba el original, [10] y a pesar de tener un rendimiento inferior en ventas, [11] [12] [13] rápidamente se dio luz verde a un título de seguimiento , en gran parte en parte de la fuerte recepción crítica del original. [8] [14] El juego se anunció por primera vez como Baten Kaitos 2 en septiembre de 2005 en el Tokyo Game Show . [8] A pesar de ser una precuela, el juego mantuvo su apodo de 2 incluso durante su lanzamiento final en Japón, mientras que se renombró a Origins en su lanzamiento en América del Norte. Para su lanzamiento en Norteamérica, se le dio el subtítulo Origins para indicar mejor que era una precuela, mientras que en Japón, mantuvo su 2 y se le dio el subtítulo de Baten Kaitos II: Beginning of the Wings and the Heir of the Gods para el contexto. [3] [14]
El desarrollo tomó aproximadamente 18 meses con un personal de alrededor de 50 empleados. [14] Monolith Soft nuevamente se asoció con tri-Crescendo en el desarrollo del juego, quienes nuevamente se enfocaron en el sonido y la dirección de batalla. [14] El objetivo del desarrollador era crear una experiencia similar al juego original, al mismo tiempo que simplificaba, disminuía o eliminaba aspectos del mismo en el proceso. [1] El juego se ejecuta en el mismo motor de juego que el original, conservando el estilo de personajes en 3D sobre fondos de arte 2D, con batallas completamente en 3D, un formato popularizado durante la época de la PlayStation original. [2] El flujo general del juego y el sistema de batalla se aceleraron y su sistema de combo se renovó y simplificó. [2] El sistema de nivelación restrictivo del original fue descartado por completo, [1] al igual que la necesidad de curar a los personajes fuera de la batalla. [2] Si bien el original tenía más de 1,000 tarjetas coleccionables "Magnus", Origins se redujo a 655 y no se produjo una película CG de apertura. [1] Yasuyuki Honne regresó para dirigir el juego y su dirección artística. [15] En 2003, Honne había presentado una secuela de Mother/Earthbound , que involucraba un fondo estilo claymation , a Nintendo; aunque el proyecto fue rechazado, el concepto fue revisado e implementado en una parte de Origins en la ciudad mágica de Sedna. [15] [16] Masato Kato , quien había trabajado previamente con Honne en Chrono Cross y el Baten Kaitos original como escritor de escenarios independiente, no regresó para Origins , y en su lugar fue reemplazado por el miembro interno de Monolith Soft, Koh Kojima. [15] [17] Motoi Sakuraba regresó del Baten Kaitos original para arreglar y componer la banda sonora del juego; un total de 61 pistas individuales de música están incluidas dentro del juego. [1]
A diferencia del primer juego de Baten Kaitos , publicado por Namco, Origins fue publicado por Nintendo y traducido y localizado por 8-4 . [18] Si bien no se dio ninguna razón oficial para el cambio, Nintendo procedió a comprar Monolith Soft de Namco poco después de la finalización del juego. [19] Originalmente planeado para su lanzamiento en diciembre de 2005 en Japón, [8] luego se retrasó varios meses después, hasta febrero de 2006. [20] La versión norteamericana se lanzó seis meses después, en septiembre de 2006. [21] A diferencia de su predecesor, no se lanzó en Europa. [22] Las fechas de lanzamiento del juego lo convertirían en uno de los últimos títulos importantes lanzados para GameCube, con muchos títulos publicados por Nintendo en ese momento, como Super Paper Mario , The Legend of Zelda: Twilight Princess y Fire Emblem: Radiant Dawn, que se pospusieron hacia el lanzamiento y la vida útil temprana de Wii . [23] El productor Hirohide Sugiura explicó que el equipo estaba terminando el desarrollo del juego en el momento del anuncio de Wii, y no sintieron que valiera la pena el tiempo o el costo de portarlo a Wii, ya que el esquema de control en gran parte tradicional del juego era incongruente con el nuevo Wii Remote controlado por movimiento de Wii . [14] Sintieron que tenía más sentido comenzar con un nuevo concepto de juego para Wii, lo que eventualmente llevó a la creación y lanzamiento del juego de acción Disaster: Day of Crisis en 2008. [24] El equipo no se sintió restringido por seguir con las limitaciones técnicas del hardware de GameCube, que entonces estaba envejeciendo; se cortó algo de contenido, pero esto se debió estrictamente a restricciones de tiempo y presupuesto. [14] El lanzamiento en América del Norte tuvo una breve instancia de censura; más adelante en el juego, las características de Sagi crucificado en una cruz en la versión japonesa del juego se cambiaron a él colocado en un cubo dorado. [25]
En febrero de 2023 , Nintendo Direct anunció una remasterización en HD del juego Baten Kaitos I & II HD Remaster para Nintendo Switch , cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2023. [26] El lanzamiento agrupa el Baten Kaitos original y el Baten Kaitos Origins (lanzado originalmente como Baten Kaitos 2 en Japón) en un solo lanzamiento. [27] La remasterización no agrega ni elimina ningún contenido de la historia de ninguno de los títulos, aunque solo presenta actuación de voz en japonés; se ha eliminado la actuación de voz en inglés. [28] El juego presenta gráficos y resolución mejorados, pantalla panorámica y una velocidad de cuadros estabilizada de 30 cuadros por segundo . [28] Las nuevas características incluyen nuevas opciones para alterar el sistema de batalla, incluida la eliminación de batallas aleatorias , una función de "batalla automática", una opción de "muerte de 1 golpe" y una pantalla de resultados posteriores a la batalla simplificada y más rápida. Otras características nuevas incluyen dos nuevas opciones de juego plus que permiten al jugador conservar materiales de una partida anterior o establecer nuevas restricciones para hacer que una segunda partida sea más difícil, la capacidad de omitir escenas, una función de guardado automático y la capacidad de acelerar tanto las batallas como el juego general hasta 3 veces la velocidad original. [28] [29]
El juego fue generalmente bien recibido por los críticos. En Metacritic , recibió una puntuación media de 73 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables", basándose en 21 reseñas. [31] IGN elogió el juego por ser "visualmente impresionante y fiel al original" y tener "una mejor historia en general", pero admitió que el disfrute de uno puede variar dependiendo de la capacidad de uno para pasar por alto algunas de las deficiencias de tedio y aleatoriedad del sistema de batalla del juego. [35] Más tarde lo describieron como "una de las últimas grandes joyas" en GameCube, nombrándolo su "Juego del mes" de septiembre de 2006. [38] GameSpot y GameZone se hicieron eco en gran medida de sus sentimientos, elogiando el nivel de contenido y misiones secundarias y su capacidad para aprovechar el Baten Kaitos original , pero sintieron que algunos podrían asustarse por las dificultades en las batallas y el trabajo duro involucrado para avanzar en el juego. [33] Por el contrario, GamesRadar+ citó el sistema de batalla como el punto más fuerte del juego, afirmando que la decisión del desarrollador de simplificar el sistema de batalla y hacer que todos los personajes saquen cartas del mismo mazo hizo una gran diferencia al hacerlo más divertido. [7] La traducción y localización del juego también fue elogiada por muchos críticos, [3] [5] al igual que la mejora de la calidad en la actuación de voz , que fue criticada en la entrada anterior. [5]
Baten Kaitos Origins debutó en el puesto número 15 en las listas semanales de ventas de juegos en Japón, con aproximadamente 14.000 unidades vendidas en la primera semana. [ cita requerida ]
Hasta la fecha, Baten Kaitos Origins es la última entrega de la serie Baten Kaitos . Se anunció una entrega para Nintendo DS al mismo tiempo que Origins , pero el desarrollo se detuvo y el juego nunca se lanzó. [14] En 2011, Eurogamer publicó un informe sobre un Baten Kaitos 3 en desarrollo para Nintendo 3DS . [39] Se decía que el juego, con el subtítulo Silence of the Mechanized Son , presentaba una obra de arte promocional filtrada que presentaba a un personaje masculino de cabello azul con un ala mecanizada, y se pensaba que presentaba una continuación de la historia de Kalas del juego original. [39] El juego se iba a revelar en el evento 3DS en el Tokyo Game Show de 2011 , pero si bien muchos de los títulos rumoreados surgieron, no apareció un título de Baten Kaitos . [40] En 2018, Honne reveló que un Baten Kaitos 3 había entrado en planificación de preproducción poco después de la conclusión del desarrollo de Origins/2 , aunque sus detalles diferían mucho de los informes de 3DS. [41] El juego nunca entró en producción, pero se crearon documentos de diseño del juego y arte conceptual. [41] Honne señala que la planificación ocurrió mientras Monolith Soft todavía era propiedad de Bandai Namco, y las conversaciones sobre la creación del juego terminaron debido a las circunstancias de la compra de Monolith Soft por parte de Nintendo de Bandai Namco. [41] Bandai Namco conservó los materiales y los derechos del juego, aunque Honne todavía recordaba algunos detalles de memoria: la tercera entrada habría presentado una protagonista femenina, se habría creado para una consola doméstica (no las rumoreadas entradas de DS/3DS), y que habría sido una aventura a gran escala explorando la tierra, el mar y el cielo de un mundo. [41] Tanto Honne como el miembro del personal de Monolith Soft "Kensuke Tsukanaka" han mostrado interés en hacer una tercera entrada en la serie, pero dijeron que habría que dirigir más comentarios de los fans a Monolith Soft y Bandai Namco. [41] [42]
Un arreglo del tema de batalla de este juego, "The Valedictory Elegy", aparece en el juego de lucha de 2014 Super Smash Bros. para Nintendo 3DS y Wii U , compuesto por el compositor de Origins Motoi Sakuraba. El arreglo también regresa para Super Smash Bros. Ultimate , [43] junto con los personajes Sagi y Milly, ambos apareciendo como espíritus.
