One World es el séptimo álbum de estudio del guitarrista y cantante escocés John Martyn , lanzado en noviembre de 1977 por Island Records . El álbum, producido por el propietario de Island, Chris Blackwell , en sugranja de Berkshire , fue grabado con una gran cantidad de músicos, incluidos Steve Winwood , Danny Thompson , John Stevens , Hansford Rowe y Rico . El álbum siguió a un año sabático en el que, por invitación de Blackwell, Martyn pasó unas vacaciones en Jamaica en 1976 con su familia, después de haberse desilusionado con el negocio de la música. El viaje ayudó a revitalizar su interés por la música.
El álbum combina las tendencias experimentales de Martyn con material más pop , con influencias de la música dub de Lee "Scratch" Perry , con quien Martyn trabajó durante el viaje a Jamaica y coescribió la canción "Big Muff". El disco presenta un sonido relajante y con ecos con el uso de los efectos de guitarra Echoplex distintivos de Martyn , mientras que sus letras hablan sobre el amor, personas específicas y su matrimonio en desintegración. Parte de la grabación se logró al aire libre, y el estudio de grabación móvil de Island se utilizó para operar una transmisión en vivo a través del lago que rodea la granja; los micrófonos captaron todo el ambiente del área, incluida la reverberación natural y los gansos y trenes circundantes, lo que ayudó a contribuir al sonido envolvente del álbum. [1]
Tras su lanzamiento, One World recibió elogios de los críticos musicales que elogiaron su sonido y letras originales e inventivas. Martyn realizó una gira para promocionar el álbum a fines de 1977, mientras que una presentación televisada en el Collegiate Theatre de Londres en enero de 1978 ayudó a que el álbum se convirtiera en el primer éxito de Martyn en las listas, alcanzando el puesto número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido . "Dancing" fue lanzado como el único sencillo del álbum un mes después. En épocas posteriores, al álbum se le ha atribuido el mérito de ayudar a desarrollar la música trip hop . En 2004, Island lanzó una edición de lujo del álbum que contenía material extra en vivo . El álbum está incluido en el libro de referencia musical 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [2]
El sexto álbum de John Martyn, Sunday's Child (1975), estaba más orientado a las canciones que sus trabajos anteriores, en particular su predecesor directo más aventurero Inside Out (1973). [3] [4] Pasó 1975 de gira con un horario excesivo, [5] pero a finales de año se había desilusionado con la industria musical, en particular con los músicos de sesión que, según él, priorizaban las finanzas sobre la creatividad en sus decisiones, los gerentes y agencias engañosos y amenazó con terminar con su carrera. [6] Sintió que necesitaba hacer giras excesivas para ayudar a su esposa Beverley Martyn y a sus hijos. [6] Un álbum en vivo de la gira, Live at Leeds (1976), fue lanzado a través de pedidos por correo desde la casa de los Martyn y se vendió con éxito, pero el mal humor de Martyn, sus problemas con la bebida y la mala relación con su esposa continuaron, empeorando más tarde cuando Paul Kossoff , el guitarrista de gira con Martyn en 1975, murió. Su muerte, combinada con la muerte anterior de Nick Drake , provocó que Martyn perdiera a dos de sus amigos más cercanos en rápida sucesión y aumentó el cansancio del músico hacia la industria musical. [7] [6]
.jpg/1280px-Lee_Scratch_Perry_2016_(13_von_13).jpg)
Cansado de su incesante ciclo de "gira-disco-gira-disco", Martyn gastó sus ahorros en un año sabático donde pudo reevaluar su carrera. [8] Como parte de este descanso, Chris Blackwell , fundador del sello de Martyn , Island Records , invitó al músico y su familia a su casa en Jamaica , un viaje durante el cual Martyn recuperó en general el entusiasmo por la música. Se desconoce la duración de su viaje; Martyn dijo más tarde: "Puede que haya estado allí durante siete semanas; pueden haber sido siete meses. Me quedé bastante más tiempo del que me extendió mi visa". [7] El viaje ha sido visto como unas vacaciones de autobús , ya que el artista socializó con los músicos de reggae Burning Spear , Max Romeo y Lee "Scratch" Perry , el último de los cuales coescribió la canción de One World "Big Muff" con Martyn. [9] Blackwell presentó a Martyn a Perry en los Black Ark Studios de este último debido a las técnicas de grabación similares de los músicos que involucraban eco . Martyn dijo: "Estaba usando cajas de ritmo y Echoplex , y mi amigo Scratch estaba en el mismo efecto, una cosa dub , hombre. Fue la cosa del eco lo que inventó el dub para Scratch, y me encontré con mi versión de él por accidente". Mientras estaba en los estudios, apareció en Man in the Hills (1976) de Spear, [7] y grabó una versión de "Johnny Too Bad" de la banda de reggae The Slickers de la banda sonora de The Harder They Come (1972). [6]
Después de regresar a casa desde Jamaica, Martyn comenzó a grabar demos de las canciones de One World en su casa cerca de Hastings , después de haber instalado una "pequeña cosa en el conservatorio", que incluía cortinas negras para el aislamiento acústico y dos cajas de ritmo. [7] Las estructuras de las canciones de Martyn se volvieron más estrictas en esta era, como resultado de su desilusionamiento con las actitudes de los músicos de jazz , a quienes encontraba más competitivos que los cantantes de folk . Más tarde dijo: "Los encontré aún más apresurados y aún más mezquinos. Y nunca he sido de los que se juntan; no me gustan las escenas. A la mierda con la escena, no hay ninguna 'escena', todo es una escena". [9] Las nuevas composiciones restaron importancia a la guitarra acústica y, en cambio, se centraron en el rock , el world y el jazz fusión . [10] Comenzó a actuar en vivo nuevamente en 1976, con conciertos que incluyeron una actuación benéfica en solitario en Nottingham , y a principios de 1977 Island lanzó la compilación So Far So Good , dedicada a la primera década de Martyn como artista de Island, que luego fue certificada como Disco de Oro , [6] aunque no llegó a las listas. [11] A pesar de las bajas ventas generales de Martyn, Blackwell no perdió la fe en él, habiendo comenzado a verlo como "más un artista de jazz ", y se ofreció a producir One World , un disco de regreso para el cantante. [12] Los escritores musicales han descrito One World como el resultado del año sabático de Martyn. [8] [13]
One World se grabó entre julio y septiembre de 1977 en la granja Woolwich Green Farm de Blackwell en Theale , Berkshire . [14] Según Martyn, se eligió la ubicación porque Blackwell no quería viajar desde y hacia Londres a diario para grabar el álbum. [12] El músico dijo sobre la granja: "Grandes terrenos, un lago encantador, un entorno agradable. Era mi forma de decir que no todo es rock'n'roll y espejos". [15] Mientras estaban en la granja, Martyn y el ingeniero Phill Brown residieron en dos establos reconvertidos. [14] Aunque Martyn había dicho que trajo a su esposa e hijos a la cabaña, [16] también afirmó que Beverley no asistió a las sesiones y sintió que ella pudo haber pensado erróneamente que él estaba viviendo un estilo de vida hedonista en la granja. [15] Martyn confió en Blackwell, un amigo personal suyo, para que eligiera las canciones que debía grabar para el álbum, [14] explicando más tarde: "él tiene lo que yo llamo 'oídos cruzados', escucharía a Coltrane tanto como a cualquier otro. Sabe lo que le gusta a la gente, ¿no?, que es algo que he perdido de vista. Honestamente, no sé qué es lo más fuerte de mi material". [17]
La unidad de grabación móvil de Island Records funcionaba en un patio a más de media milla de la casa de campo principal. Brown recordó que una grabación de un día típico comenzaba a las 2 p. m., y en ocasiones se prolongaba hasta las 4 o 5 a. m. [ 14] Por recomendación de Blackwell, se utilizaron micrófonos para grabar los sonidos del chapoteo del lago y de los gansos residentes, [14] con altavoces enviados a un bote en el centro del agua, creando lo que Martyn consideró un sonido único. [12] Como ingeniero, Brown había desarrollado la idea de la grabación al aire libre cuando trabajaba con Murray Head en 1973, pero fue al usar estas técnicas en Pressure Drop (1975) de Robert Palmer cuando inspiró a Blackwell. Brown recordó más tarde: "Esa fue posiblemente la semilla de la grabación de One World de esa manera. No creo que en ese momento hubiera ningún gran plan sobre usar el agua. Eso simplemente evolucionó una vez que nos instalamos y nos dimos cuenta de la posibilidad del lugar". [7] Él atribuyó la grabación al aire libre, "haciendo sonar lo que John estaba tocando a través de un sistema de megafonía y al otro lado del lago y microfoneándolo", por hacer que las sesiones parecieran "mágicas". [7]
Blackwell reservó una gran variedad de músicos para tocar en One World , lo que resultó en lo que el biógrafo Daryl Easlea comparó con un "supergrupo underground" con miembros y exmiembros de Gong , Fairport Convention , Pentangle , Brand X , John Stevens Away, Gilgamesh y Traffic , [7] entre ellos los colaboradores habituales de Martyn Danny Thompson , Steve Winwood , Dave Pegg , John Stevens y Kesh Sathie. [14] Stevens, un baterista, trajo influencias de jazz, y Winwood fue responsable de una variedad de instrumentación, mientras que el trombonista de reggae Rico también hace una aparición. [18] Las secciones rítmicas varían entre canciones, con Winwood, Hansford Rowe , Thompson y Pegg apareciendo variablemente como bajista, mientras que Andy Newmark y Bruce Rowland aparecen como bateristas. [19] Cuando no estaban trabajando, Martyn y los músicos pasaban el tiempo relajándose en un bote de goma en el lago o tomando el sol; Un gran suministro de opio también alimentó los hábitos de consumo de drogas de Martyn durante su estancia en la granja. Brown sentía que el opio generalmente ayudaba a mantener el ánimo de Martyn alto durante la grabación, con sólo momentos ocasionales en los que se emborrachaba y se ponía difícil. [14]
"Grabado mayoritariamente al aire libre junto a un lago de Berkshire, una amplitud acuática ronda los ritmos, nunca abarrotados a pesar de un reparto de apoyo que incluye a Lee Perry , el trombonista de ska Rico Rodríguez , Steve Winwood y la mayor parte de Traffic, entre una veintena de músicos de la familia Island".
— Mat Snow , Mojo [15]
One World presenta un sonido meditativo y con eco con un uso intensivo de efectos de guitarra. [20] Según el escritor Wilson Neate, el álbum combina la naturaleza experimental de Inside Out con las estructuras de canciones tradicionales de Sunday's Child , con exploraciones sutiles del estado de ánimo influenciadas por la experimentación de la música dub. [21] En particular, las grabaciones dub realizadas por Perry en Black Ark influyeron en el uso del espacio del álbum, especialmente en "Smiling Stranger" y "Big Muff". [22] El objetivo de Martyn para el disco, en relación con los trabajos anteriores, era que "las partes desagradables se volvieran más desagradables y las partes suaves se volvieran más suaves". [13] Si bien algunas canciones están en la línea del "folk-rock jazzero de raíces" del trabajo anterior de Martyn, otras se mueven hacia el territorio pop . [21] Las pistas rítmicas del álbum presentan una base de jazz-funk de bajo y batería superpuestas con guitarras tintineantes y ritmos cruzados intrincados y delicados ; [19] En «Small Hours» y «One World» se utiliza una caja de ritmos Rhythm Doctor. [9] Hubert Adjei-Kontoh de Pitchfork describe One World como un disco pop experimental . [23] [nb 1]
Martyn canta en el disco en un estilo relajado y entrecortado, [25] que va desde tonos suaves y cálidos hasta un estilo más abrasivo y blusero; [26] sin embargo, su voz tenía una nueva ronquera, descrita por Rob Young de The Wire como "un cansado moler de palabras en el molino de la garganta". [27] Las letras de Martyn, que resaltan temas universales de amor y personas y ocasionalmente comentarios sociales , [25] fueron descritas por el periodista Monty Smith como "sensibles, astutas, obsesivas y elípticas, pero siempre apasionadas". [13] Las letras también reflejan la problemática vida personal del músico, particularmente la relación desintegrada con su esposa. [20] "Dealer" y "Smiling Stranger" fueron escritas sobre las experiencias de Martyn con personas "de dudosa legalidad", [28] y divulgaron más explícitamente los hábitos de drogas de Martyn que las canciones anteriores. [14]
"Dealer" presenta un uso intensivo de la reverberación creada por Echoplex, [29] mezclando una guitarra con ecos con tambores pesados y un trabajo sinuoso del sintetizador Moog [13] para crear un sonido "empapado de dub". [7] Entre las canciones más suaves, la canción principal tiene un estilo etéreo con una guitarra febril, flautas multipista y una línea de bajo que camina, [13] [18] finalmente se desvanece con un gemido entrecortado. [30] Martyn sintió que el tema de la canción principal no necesitaba una explicación, y agregó: "independientemente de las fronteras políticas, es un mundo, te guste o no, solo porque las personas se ven diferentes en el otro lado del mundo no significa que sean diferentes". [17] En la canción, la comprensión de que las personas comparten "un mundo" deja a Martyn "frío y solo". [9] La "suspensión dubby" [29] de "Smiling Stranger" presenta una compleja base en capas de voz, guitarra, bajo, batería, sintetizador Moog, tabla , saxofón y cuerdas, [13] en la que el breve solo de saxofón modal de George Lee interrumpe las cambiantes líneas de la melodía. [18] Inspirada en "gánsteres y delincuentes", la canción fue descrita por Martyn como "un consejo para el público", y agregó: "Siempre he desconfiado de un extraño sonriente". [28]
"Big Muff", coescrita con Lee Perry, se originó cuando Martyn y Perry estaban desayunando con Blackwell y su novia Marianne con tazas de té con forma de animales. [15] [28] Martyn recordó: "Scratch dice: '¡Chico, mira el coño que tiene!', mirando a este caballo. 'Ahora pon esto con el cerdo, ¿ves? ¡Chico, este es un coño enorme!' Y seguía hablando de su coño enorme, y de cómo se iba a salir con la suya con la borla de polvos y todo. El sentido del humor de ese tipo está en la canción. Es una tontería, una tontería jamaiquina". [28] La pareja escribió la letra juntos en la mesa del desayuno mientras Martyn luego agregó los acordes simplistas de la canción. [15] Descrita por la crítica Vivien Goldman como parecida a "una nueva forma musical, jazz-dub", la guitarra con mucha reverberación de la canción sirve como contrapunto al bajo suave de funk , mientras que el sintetizador Moog cambia de fase de izquierda a derecha. Goldman añade que la voz de Martyn "realiza desapariciones abruptas, apareciendo inmediatamente en algún otro ángulo hacia los oídos". [19]
El lado dos se compone principalmente de canciones de amor, [13] comenzando con "Couldn't Love You More", una balada de amor no correspondido que presenta una suave parte de órgano de Winwood, una línea de bajo incesante y notas altas de Martyn en la línea "move". [13] [30] La " samba -esque" [19] "Certain Surprise" es una canción de amor moderadamente optimista que presenta una densa orquestación y un solo de trombón de Rico. [26] [30] Munro dijo que la sensación de bossa nova de la canción probablemente evocaba los días de Martyn con los músicos de sesión Mike Kowalski y Ed Carter, quienes lo habían presentado a la música latina . [14] "Dancing" es una canción alegre con un ritmo arremolinado y algunas frases de guitarra momentáneas influenciadas por la música highlife , [18] [30] [7] aunque Munro interpretó su letra como "una súplica, presumiblemente a Beverley, pidiéndole que comprenda cómo un hombre de música debe vivir en un mundo". [14] Además describió este trío de canciones como uno de los materiales con mayor inclinación comercial de Martyn hasta la fecha. [14]
La última canción, "Small Hours", de ocho minutos y medio, es una pieza relajada, [13] que incluye el trabajo de Winwood con el Moog, [26] una guitarra tratada con Echoplex [14] y una sutil percusión de fondo, con una letra breve y arrastrada centrada en el estribillo "Keep on loving till your love is gone, keep on loving till your love is strong, all the way" [30] . Según Blackwell, la canción se grabó al aire libre a primera hora de la mañana, con el sonido de los gansos audible de fondo, [12] así como un tren que pasaba en la marca de los dos minutos y medio, según Martyn. [12] Martyn recordó más tarde: "Recuerdo que pensé que esto era jodidamente maravilloso, grabar desde un altavoz a media milla de distancia a través de un montón de agua. Fue algo genial de hacer. Eso era ambiente. Hablan de música ambiental ahora, eso era ambiente real ". [7] Blackwell considera que la canción es "una de las mejores canciones en las que he trabajado. Creo que es simplemente mágica", [12] mientras que el músico Ralph McTell , un amigo de Martyn, ha dicho: "Si eso no te conmueve, hay algo mal contigo... Es un himno a la noche: reflexivo, oscuro, experimental, absolutamente hermoso". [7]
El primer álbum de estudio de Martyn en casi tres años, [31] One World fue lanzado por Island el 4 de noviembre de 1977. [32] [33] La portada, diseñada por Tony Wright , muestra a una sirena saliendo del océano en un arco, con criaturas marinas detrás de ella junto con varios símbolos culturales. La lista de canciones en la contraportada enumeraba los dos lados en orden inverso, debido a que el diseño se completó antes de que se entregara el álbum. [7] Martyn anunció una gira por el Reino Unido para la segunda mitad de noviembre de 1977, que terminaría con una actuación en el Politécnico de Newcastle . [34] El 20 de noviembre, cuando tocó en el Rainbow Theatre de Londres, Martyn y su banda de acompañamiento formada por Rowe, Thompson y Pierre Moerlen se unieron a Steve Winwood, haciendo su primera aparición en vivo en casi un año. [35] Martyn recibió críticas de los fanáticos por usar la caja de ritmos Rhythm Doctor en el escenario. Recordó: "La gente pensaba que era muy gracioso que este tipo subiera al escenario con un metrónomo glorificado. No podían ver que en realidad era un bombo, con un bombo en la parte superior. Muchas de las cosas con las que solía tocar el instrumento confundían a la gente al principio". [9]
Después de su gira de finales de 1977, el músico tocó en el Collegiate Theatre de Londres el 10 de enero de 1978; la actuación fue filmada por la BBC para una edición especial de The Old Grey Whistle Test dedicada a presentar la música de Martyn a un público más amplio. Emitido más tarde esa misma noche con una introducción del presentador Bob Harris , ayudó a One World a debutar y alcanzar el puesto número 54 en la lista de álbumes del Reino Unido a finales de mes, convirtiéndose en el primer álbum de Martyn en aparecer en las listas, aunque solo permaneció en la lista durante una semana. [36] [11] Su éxito se produjo a pesar de ser uno de los discos más experimentales del músico de la época, [36] y por ser lanzado en el apogeo del movimiento punk rock británico; [22] Simon Reynolds de The Guardian escribió que el "funk oceánico y la etéreidad ambiental del álbum estaban gloriosamente fuera de sintonía con la escena del rock del Reino Unido en 1977". [37] "Dancing" fue lanzado como sencillo en febrero, acompañado de "Dealer". [7] En 1981, One World fue el álbum más vendido de Martyn. [38]
Tras su lanzamiento, One World recibió elogios de los críticos musicales. [12] En una reseña para Record Mirror , Mary Ann Ellis lo elogió como un "álbum hermoso con la capacidad de conmoverte con una línea perezosa o una nota alta/baja", y agregó que su naturaleza sensible y sincera evitaría que se vendiera bien, pero "de alguna manera no querría que lo hiciera". [25] Steven X Rea de Crawdaddy! dijo de manera similar que el álbum, con su sensación de "territorio privado", no era amigable para la radio, a pesar de la corta duración de cuatro canciones y las apariciones de Winwood, Newmark y la sección rítmica de Fairport Convention. Al describir el estilo de Martyn como una mezcla de blues, jazz y rock, elogió a One World por ser "tan borracho y tan bendecido con música a veces confusa, a veces cristalina, como todo lo que ha hecho", lo que lo compara con Bessie Smith , Hoagy Carmichael y Skip James . [26] Monty Smith de NME consideró que el álbum "mezquino, mezquino y magnífico" era el más "fascinante" que había escuchado ese año, considerándolo "simplemente mejor que cualquier otra cosa". [13]
Mark Prendergast de Melody Maker comentó que Martyn "parece destinado a inspirar locura y caos, sin importar cuán absolutamente caóticas sean las circunstancias en las que se encuentre", sintiendo que esto puede deberse a su voz única y "brumosa" y su capacidad para "engañar lo que son invariablemente canciones simples con detalles deslumbrantes". [18] En Sounds , Vivien Goldman elogió la producción profundamente comprensiva de Blackwell y la música inventiva, elogiando a Martyn por llevar el "espíritu de expansión musical de John Cale / Terry Riley ", mientras que siente que "no se lo toma tan en serio como debería". [19] Dave Belbin de Gongster describió el álbum como muy cálido y "con un sonido pleno", comparable a "un sillón frente a un fuego abierto, algo drogado, manteniendo a raya el frío invierno". [30] En un artículo para Liverpool Echo , Chris Salewicz dijo que el "fuerte y muy valioso" One World presenta un lado más frágil y creativo de las "siempre poderosas emociones y estados de ánimo" de Martyn. [8] En sus encuestas de críticos, NME lo clasificó como el 26º mejor álbum de 1977, [43] mientras que OOR lo clasificó como el 42º mejor de 1978. [44]
Entre las reseñas retrospectivas, Wilson Neate de AllMusic consideró que el "estilo electrizante" de "Big Muff" era lo más destacado de las canciones con tendencia pop, mientras que encontró que las "exploraciones discretas del estado de ánimo" del álbum eran aún más convincentes, citando particularmente la canción principal y "Small Hours" por sus "surcos hipnóticos y ahumados". [21] Al reseñar la reedición, Uncut elogió el álbum como "[e]sencia líquida y verdadera", diciendo que Martyn "logró el tipo de rica salmuera sónica que representa perfectamente el estado de su alma", con canciones que llevan a los oyentes a "un lugar de soledad e intimidad como solo él puede", destacando "Small Hours" por ser posiblemente la mejor canción de Martyn. [29] En The Great Rock Discography , Martin C. Strong dijo que One World era, a pesar de la creciente base de fans de Martyn en 1977, tan "esotérico como siempre" con sus influencias del dub y el "ambiente oblicuo". [41] Nick Dale incluyó el "disco bastante drogado" entre los álbumes esenciales de Martyn en Rock: The Rough Guide , diciendo que contenía algunas de las canciones más poderosas y duraderas del músico, y destacando los efectos de guitarra y el "maravilloso eco y paisaje sonoro meditativo" en general. [20]
One World es considerado uno de los álbumes más queridos de Martyn. [14] El músico, que tenía un notorio desagrado por algunos de sus discos anteriores, estaba satisfecho con el álbum y continuó tocando algunas de sus canciones en vivo por el resto de su vida. Más tarde dijo: "Realmente se puede decir que estábamos en otro lugar cuando lo hicimos. Estaba realmente satisfecho con él". [14] Las canciones más orientadas al pop del álbum señalaron la dirección pop más elegante que Martyn comenzó a explorar con Grace and Danger (1980), [21] un álbum que amplió los temas personales de One World después del divorcio de John y Beverley. [20] Easlea considera que One World une la música folk más simple de Martyn con el "rock pavoneándose con inflexiones de jazz" que comenzó a explorar en los años 1980 y 1990. [7] En 2004, Island Records lanzó una « Edición Deluxe » del disco con material extra , incluyendo versiones alternativas de las canciones y cinco actuaciones en directo. [21] [45] [46]
Debido a su dub, sus "paisajes sonoros con eco" [47] y su naturaleza experimental, [48] [49] One World ha sido citado como el origen de la música trip hop , [47] [48] [49] que surgió en serio en la década de 1990 con grupos como Portishead , [47] a quien Martyn luego versionó. [49] Según Brian Boyd de The Irish Times , el álbum "extrañamente experimental", que considera posiblemente el más subestimado de Martyn, es considerado el primer álbum del género. [48] "Smiling Stranger" ha sido descrito como un precursor del sonido de Massive Attack y fue llamado "uno de los grandes momentos del dub" por el pionero de la música mundial Jah Wobble . [7] En The Guardian , Reynolds le dio crédito a "Small Hours" por anticipar a The Durutti Column , sintiendo que esto posiblemente ejemplificaba el "lado hippie" de Factory Records (el personal había sido fanático de Martyn) por regresar "después de la ruptura del punk". [37] En sus notas para la reedición, Easlea le da crédito a los desarrollos sonoros del álbum, a saber, poder operar una transmisión en vivo a través de un lago para que las sesiones pudieran grabarse al aire libre, "captando el ambiente completo de los alrededores", como una innovación que resultaría tan importante como la producción contemporánea de Giorgio Moroder de " I Feel Love " de Donna Summer . [7]
One World ocupó el puesto número 948 en el Top 1000 de álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000), [50] comparando su falta de indiferencia con el temperamento de Martyn. [50] Aparece en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2008), donde Easlea lo describe como "una obra casi perfecta, un álbum inteligente hecho por un hippie muy inteligente". [22] En 2005, The Word incluyó el álbum en su lista "Hidden Treasure: Great Underrated Albums of Our Time", habiendo sido elegido para su inclusión por Anton Corbijn , [51] quien dirigió videos musicales para Martyn. [52] Al seleccionar a Martyn como parte de una función de "100 Great Voices", Mojo eligió la canción principal como un ejemplo de su talento. [53] "Small Hours" fue posteriormente reelaborada por Martyn en la canción "Anna" como telón de fondo para la producción cinematográfica australiana de Esben Storm de 1978 de In Search of Anna . [54] Martyn luego volvió a grabar la balada acústica "Couldn't Love You More" para Glorious Fool (1981). [55] En 2007, la canción fue versionada por Lisa Hannigan en colaboración con Faultline . [56]
Todas las pistas fueron compuestas por John Martyn excepto donde se indique.
Adaptado de las notas del álbum One World [57]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )