One Too Many Salty Swift and Not Goodbye es un álbum en vivo de Cecil Taylor grabado en Stuttgart, Alemania , el 14 de junio de 1978 y lanzado por el sello Hat Hut . El álbum presenta actuaciones de Taylor con Raphe Malik , Jimmy Lyons , Ramsey Ameen, Sirone y Ronald Shannon Jackson . El álbum fue lanzado originalmente como un LP triple con las actuaciones de Cecil Taylor Unit (las pistas 4-11 todas tituladas "One Too Many Salty Swift and Not Goodbye") luego reeditado como un CD doble con duetos de Lyons & Malik y Ameen & Sirone y un solo de Shannon Jackson agregado y los títulos cambiados a los intérpretes de cada pista. [1]
En la noche del concierto, los organizadores no permitieron a Taylor utilizar un piano de cola de alta calidad y bien afinado que permanecía detrás del escenario, cerrado y cubierto, afirmando que estaba reservado para pianistas clásicos, y se vio obligado a utilizar un instrumento inferior. [2]
La reseña de Allmusic de Michael G. Nastos afirma: "Con uno de sus mejores grupos en una actuación poderosa, este fue The Unit en su apogeo". [3]
Escribiendo para la BBC , Martin Longley comentó: "Cecil debe haber instruido a la Unidad sobre exactamente dónde debían ubicarse sus partes solistas, ya que el desarrollo de la música suena a la vez libre y controlado, la estructura general muy bien formada... Esta es una obra épica que tiene una gran fuerza en su corazón, interrumpida por el extraño momento contemplativo... cuando la Unidad está disparando a pleno, las texturas densas y la interacción emocionante dan lugar a una música vertiginosa que tiene múltiples capas en su unicidad". [7]
En una reseña para The Guardian , John Fordham escribió: "Este set se abre con un conjunto de dúos y solos, líricos y muy atentos entre el saxofonista alto Jimmy Lyons y el trompetista Raphe Malik, y entre el bajista Sirone y el violinista Ramsey Ameen, más una mezcla de sonidos de bombo de desfile callejero, redobles crepitantes y ritmo dramático de Shannon Jackson por su cuenta. Taylor entra sigilosamente al principio, pronto caminando y rodando imperiosamente alrededor de la batería de Jackson, disparando llamaradas de carreras de agudos contra las notas agudas de Sirone... Sin embargo, no todo es explosión a toda velocidad, ya que el segundo disco revela la originalidad melódica de Taylor (complementada por los gruñidos profundos y las figuras altas y parpadeantes de Sirone) en sus pasajes iniciales. El excelente Lyons es bastante tradicionalmente lírico antes de entrar en una carrera, y los episodios solistas posteriores de Taylor, que se desarrollan lentamente, son marcadamente hipnóticos, incluso si el El piano sufrido no suena demasiado bien. Música única". [5]
Rex Butters, escribiendo para All About Jazz , afirmó: "esta obra leonina anticipa la yuxtaposición cada vez más popular de elementos compuestos/preparados/improvisados ingeniosamente malabarizados para el deleite del oyente y del músico por igual... esta colección captura a gigantes tocando en un resplandor inspirador". [8] En una reseña separada para All About Jazz, Jerry D'Souza comentó: "Taylor tiene varias grabaciones notables a su nombre. Esta se destaca y hace una declaración formidable una vez más... Da testimonio no solo del tejido apretado que la Unidad había estructurado entre ellos, sino también de la empatía que cada músico compartía con el otro... Nada está escrito en piedra; todo evoluciona, haciendo de este un documento que trasciende el tiempo". [6]
En un artículo para Burning Ambulance, Phil Freeman calificó la grabación como "un acontecimiento musical asombroso" y comentó: "Una vez que Taylor toca las teclas, la música se vuelve abrumadora. Lo digo en serio; One Too Many Salty Swift y Not Goodbye son casi demasiado para soportar... Si logras alejarte tambaleándote hasta una distancia segura y ganar algo de perspectiva, se hace evidente que la metodología de Taylor en este concierto fue la misma que en el estudio o en Live in the Black Forest ... la impresión final es la de estar parado en el camino de una avalancha. Todos los músicos involucrados tocan tan fuerte, emitiendo tanta energía pura, que escuchar toda la interpretación de una sola vez es el tipo de cosa que debería hacer que alguien se gane un trofeo o una placa. One Too Many es un broche de oro adecuado para la corta vida de esta banda, porque cuando finalmente termina, puedes ser perdonado por creer que has escuchado toda la música que tu cerebro alguna vez será capaz de almacenar, de Cecil Taylor o de cualquier otra persona, por el resto de tu vida". [2]