Ola Balogun (nacido el 1 de agosto de 1945) es un cineasta y guionista nigeriano . También se aventuró en la industria musical nigeriana en 2001. Balogun, que ha estado haciendo películas durante más de tres décadas, es parte de la primera generación de cineastas nigerianos. [2]
Balogun estudió cinematografía en el Institut des hautes études cinématographiques . Años después de su graduación, escribió su tesis doctoral sobre películas documentales. [3] Al regresar a Nigeria en 1968, se unió al personal de la Unidad de Cine de Nigeria, que estaba bajo la administración del Ministerio de Información , y más tarde trabajó en el Museo Nacional y la Universidad Obafemi Awolowo . Las primeras películas de Balogun fueron documentales cortos: One Nigeria estrenada en 1969, Les Ponts de Paris (1971), Fire In the Afternoon (1971), Thundergod (1971), Nupe Masquerade (1972), In the Beginning (1972) y Owuama, A New Yam Festival (1973). [3] Su primer largometraje fue Alpha , una película semiautobiográfica de bajo presupuesto estrenada en 1972 cuando todavía estaba en Ife. [3] En 1973, formó su propia compañía cinematográfica independiente, Afrocult Foundation, que estrenó sus películas posteriores. Su continuación de Alpha fue Vivre , estrenada en 1974, y luego Nigersteel , un proyecto patrocinado por el gobierno. En 1975, estrenó Amadi , una película en idioma igbo . [4] Su siguiente proyecto fue dirigir y producir Ajani Ogun , una película en idioma yoruba en sociedad con Duro Ladipo y protagonizada por Ade Love . La película fue un éxito de taquilla y la popularidad de Ajani Ogun elevó el perfil de Balogun en la cinematografía y dirección de películas dentro del país. Aunque su siguiente película Musik Man no fue bien recibida por el público, [5] el proyecto posterior, Ija Ominira de Ade Love , encontró popularidad. Balogun siguió a Ija Ominira con A Deusa Negra (1978), una producción portuguesa-nigeriana, luego Aiye (1980), protagonizada por Hubert Ogunde , y Orun Mooru (1982) con Moses Olaiya .
Balogun nació en 1945 en Aba, Nigeria , de padres yoruba . Su padre ejerció la abogacía en Aba hasta su muerte cuando Balogun tenía 12 años. El primer idioma que Balogun aprendió a hablar fue el igbo . [2] Asistió a la Escuela Christ the King, Aba, de 1951 a 1957, luego fue al King's College, Lagos . Estudió en la Universidad de Dakar de 1962 a 1963, en la Universidad de Caen en Francia (1963-66) y en el Institut des hautes études cinématographiques (de 1966 a 1968), donde Christopher Miles fue compañero de estudios.
Balogun regresó a Nigeria durante la Guerra Civil , en un momento en que el país no contaba con una industria cinematográfica autóctona. En 1969, fue guionista en la unidad cinematográfica del Ministerio Federal de Información de Nigeria antes de ser destinado a París como agregado de prensa de la embajada de Nigeria allí, y en París, publicó una obra de teatro sobre Shango . Regresó a Nigeria y se afilió al Instituto de Estudios Africanos de la Universidad de Ife . [6]
La primera producción de Balogun fue One Nigeria (1969), un documental sobre su impresión de la Guerra Civil de Nigeria. En medio de la guerra, Balogun había acompañado a un grupo de observadores franceses al frente de guerra, donde fue testigo de la destrucción causada por la guerra. Los documentales One Nigeria y Eastern Nigeria Revisited estuvieron influenciados por su impresión de la guerra. Pionero del cine nigeriano, Balogun produjo sus primeras películas a principios de la década de 1970. Su película de 1981 For Freedom! se presentó al 12º Festival Internacional de Cine de Moscú . [7]
En 1973 fundó Afrocult Foundation, una compañía de cine independiente.
Después de producir documentales, Balogun produjo Alpha , un mediometraje sobre un emigrado africano en París. Su siguiente trabajo fue Vivre, una historia de no ficción sobre su amigo que quedó discapacitado como resultado de un accidente. Después de Vivre , el gobierno le encargó a Balogun que produjera Nigersteel , una película sobre la etapa de industrialización de Nigeria. Su siguiente proyecto cinematográfico abordó el tema de abrazar y no descartar la cultura y la tradición africanas en la búsqueda de metas futuras. Esta película, Amadi , estrenada en 1975, es una película en idioma igbo sobre un hombre que regresa al pueblo después de tener un éxito limitado y poca satisfacción en la ciudad de Lagos. En el pueblo, utilizó el conocimiento y las habilidades aprendidas para promover el uso de técnicas agrícolas modernas. [8] La película abrió nuevos caminos en el cine nigeriano como el primer largometraje en idioma igbo. [4] La película tuvo éxito en el este de Nigeria , pero un éxito limitado en otros lugares.
Ajani Ogun, la primera película en lengua yoruba indígena de Balogun, es un musical estrenado en celuloide en 1975. La película tenía a Ade Love en el papel principal, mientras que la mayoría del equipo provenía de la compañía de teatro ambulante de Duro Ladipo . Balogun llegó a un público más amplio con Ajani Ogun y el éxito de la película llevó a un aumento en la adopción de obras de teatro interpretadas por teatros ambulantes yoruba en largometrajes. Después del éxito de Ajani Ogun , su siguiente proyecto fue Musik Man , una película producida en pidgin e inglés para llegar a un público más amplio. Sin embargo, la película no tuvo éxito financiero. [5] Balogun se recuperó con Ija Ominira , una adaptación de la novela de Adebayo Faleti , Omo Olokun Esin , que estaba siendo interpretada en el escenario por una compañía de teatro. La película fue producida en colaboración con Ade Love, su actor principal en Ajani Ogun ; Ade Love también fue el actor principal en Ija Ominira . Hubo dificultades de filmación entre Balogun y Ade Love en el set de Ija Ominira , ambos hombres tuvieron pequeños desacuerdos sobre la dirección de la película. Balogun siguió a Ija Ominira de Ade Love con A Deusa Negra , también conocida como Black Goddess , que escribió y dirigió; el proyecto fue una colaboración nigeriano-brasileña distribuida por Embrafilme de Brasil. Un productor brasileño había visto algunos de los trabajos anteriores de Balogun y le pidió que filmara una nueva película en Brasil. [9] A pesar de algunas tensiones y desafíos financieros, completó la película en 1978.
En Aiye (1979), Balogun amplió la obra de teatro de uno de los actos populares de Hubert Ogunde a un largometraje. El tema de la película era un cuento clásico de la lucha entre el bien y el mal. El bueno era un sacerdote tradicional o babalawo y los personajes malvados eran las brujas del pueblo. [10] Aiye , que empleó a muchos actores de teatro yoruba y a parte del equipo técnico de Black Goddess , fue un éxito financiero, aunque al igual que con Ija Ominira , Balogun y Hubert Ogunde, el actor principal y coproductor, tuvieron algunos desacuerdos sobre la dirección de la película. [11]
En 1980, Balogun produjo Cry Freedom (anteriormente titulada Haraka ), con Prunella Gee y Albert Hall en los papeles principales. [6] La película se rodó en Ghana , y Balogun utilizó algunos técnicos, como José Medeiros, que había trabajado previamente con él en A Deusa Negra . [9] Cry Freedom , inspirada en Carcase for Hounds de Meja Mwangi , trata sobre un levantamiento que condujo a una guerra de guerrillas en un país africano. La película encontró seguidores entre los intelectuales nigerianos, pero no atrajo a una audiencia masiva. [12]
La colaboración de Balogun con Moses Olaiya, también conocido como Baba Sala, fue la película de gran presupuesto Orun Mooru (El cielo es caliente) . A partir de entonces, Balogun dejó de trabajar con actores principales del grupo de teatro yoruba. En 1982, estrenó Money Power .
Balogun era miembro del Buró Político del Presidente Babangida, pero renunció debido a preocupaciones sobre los medios para lograr los objetivos del buró. [13] [ fuente autopublicada ]
Balogun ha sido un asistente habitual al FESPACO (Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú). [ cita requerida ]