Oksana Shatalova (nacida en 1972, Rudny, Kazajstán [1] ) es una artista visual, crítica de arte, escritora y curadora de Kazajstán .
Shatalova es conocida por su trabajo fotográfico, de video e instalación que ofrece perspectivas feministas sobre el legado soviético y la vida en Asia Central. [2] [1] Su trabajo ha sido exhibido en todo el mundo, incluso en la 53ª Bienal de Venecia (2009), la primera Bienal de Tesalónica (2007) y la segunda Bienal de Moscú (2007). [1] Shatalova ha escrito extensamente sobre el arte de Asia Central y fue co-curadora del Pabellón de Asia Central en la Bienal de Venecia (2011) [1] así como co-directora artística de la Escuela de Teoría y Activismo (STAB) . [3] [4]
Como artista, las obras de Shatalova a menudo exploran temas sobre experiencias individuales del pasado soviético, la mitología local y las costumbres populares, la política corporal y el feminismo, y la crítica de las desigualdades sociales y económicas. [5] Shatalova ha expuesto en todo el mundo en ciudades como Colonia, Toronto, Los Ángeles y Nápoles, entre otras. [6] Por ejemplo, en la exposición "East of Nowhere" (2009) celebrada en la Fundación 107, Turín, Shatalova mostró una serie de trabajos fotográficos titulados Red Flag (2008), en los que se ve a sí misma con un vestido rojo sosteniendo una bandera roja llena de puntos blancos. [7]
En la 2ª Exposición Internacional de Bishkek “A la sombra de los 'héroes'”, Shatalova y Girik presentaron una serie de trabajos fotográficos Ofelia. Gestos , que muestran a una mujer haciendo gestos icónicos de diferentes religiones, como los mudrs budistas e hindúes, y los de los santos cristianos. [8]
En la 3ª Exposición de Arte Contemporáneo de Bishkek "Zona de Riesgo - Transición", colaboraron nuevamente para crear la obra en video Wedding Dances , que presenta siete bodas rusas de estilo moderno en la ciudad de Rudny para representar costumbres y rituales dentro de una cultura patriarcal y conservadora del llamado Tercer Mundo. [9]
También participó en festivales como la 53ª Bienal de Venecia (2009), la 2ª Bienal de Moscú (2007), el 1er Festival Internacional Anual de Video de Mujeres (2006) en Tucson, el Cologne Online Film Festival (2006), el 2006 Cabbagetown Short Film & Video Festival en Toronto, el 10º Festival Bienal de Nuevos Medios de Comunicación Too Much Freedom? de LA Freewaves en Los Ángeles (2006), SWGC Art Gallery Contemporary Film & Video Festival en Terranova y Labrador (2006), VAD Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales de Girona (2005).
Otras exposiciones en las que participó incluyen "Intervals and Borders" (2008) en Ohio, "Non-Eroticism" (2007) en Almaty, "Selfportrait - a show for Bethlehem" (2006) en Belén y "Capturing Utopia" (2005) en Santa Fe. [5] [6] [10] [7]
Desde 2007, Shatalova ha colaborado con el curador Georgy Mamedov en varios proyectos artísticos. [11] Sus intereses de investigación incluyen la historia y teoría cultural, la filosofía contemporánea, la política cultural, el género y las teorías queer. [11]
En 2011, pasaron a formar parte del equipo curatorial del Pabellón de Asia Central en la Bienal de Venecia, que presentó el proyecto expositivo "Lingua Franca". [12] También son los autores de Queer-communism as Ethics , un libro que explora la imaginación radical de un futuro queer junto al legado del comunismo soviético, que fue publicado en 2016 por Free Marxist Press. [3]
En 2012, Shatalova y Mamedov fundaron la Escuela de Teoría y Activismo (STAB) en Bishkek, Kirguistán, una iniciativa artística y de investigación que aborda cuestiones sobre la historia queer y comunista en Asia Central. [4] [13] Su trabajo se basó en los principios del arte y el activismo de vanguardia soviéticos que buscan crear respuestas oportunas a los problemas contemporáneos. [13] Desde su creación, la STAB ha realizado talleres de animación que abordan temas críticos en la República Kirguisa, como el predominio del idioma ruso en Asia Central, el desarrollo urbano o la aprobación de una ley que prohíbe la "propaganda homosexual". [14]
De 1997 a 2001, Shatalova publicó y editó la revista literaria y de arte Pigmalion . [12] Fue galardonada con la US Artslink International Fellowship en 2008 y la Back Apartment Residency en 2015. [3] También recibió el Premio Príncipe Claus en 2015 por sus trabajos en torno a la desigualdad de género y también por "generosamente, asesorar, curar y promover a artistas de Asia Central". [2]
Entre sus otros proyectos curatoriales se incluyen STIILS-Enthusiasm: To be or not to be para Koldo Art Gallery en Bishkek, Kirguistán, 2010 (co-curado con Boris Chukhovich), un proyecto fotográfico en el que participaron más de 80 artistas de cinco países de la región y Lingua Franca. [1]
Shatalova ha publicado escritos en colaboración con otros curadores o escritores sobre arte de Asia Central sobre temas relacionados con las identidades queer y de mujeres, la historia soviética y el comunismo.
En 2016, Shatalova y Georgy Mamedov coescribieron el libro El comunismo queer es una ética. [3]
También coescribieron el capítulo "Arquitectura, espacio exterior, sexo: la comuna Kollontai en Frunze de los años 1970" en el libro Queer(ing) Russian Art in 2023 , que analiza las primeras ideas revolucionarias soviéticas de liberación de la sexualidad en los escritos de Alexandra Kollontai en relación con la sexualidad no heteronormativa y la identidad de género dentro de la comuna queer semificticia Frunze de los años 1970. [15]
Como co-curadores del Pabellón de Asia Central en la Bienal de Venecia en 2011, co-escribieron el catálogo Lingua Franca: Pabellón de Asia Central , que analiza el proyecto de exhibición que se propuso "probar la universalidad del arte", la capacidad de actuar como una especie de lengua franca, a través de las obras de artistas de Kazajstán, Kirguistán, Tayikistán y Uzbekistán. [12]
En 2017, publicaron el ensayo "Contra las respuestas simples: la teoría queer-comunista de Evald Ilyenkov y Alexander Suvorov" en Ways of Seeing: Russian Colonialisms , que buscaba examinar las teorías queer de la actualidad a través de la lente de la teoría y la praxis radicales de Ilyenkov y Alexander Suvorov para combatir las políticas de identidad con las herramientas del determinismo social. El ensayo fue traducido por Giuliano Vivaldi del ruso al inglés. [16]
Shatalova es también coautora de Muzykstan. Media Generation of Contemporary Artists From Central Asia junto con Sorokina Yuliya, Джапаров Улан y Misiano Viktor. [17] El libro se publicó en 2007 con motivo de la participación de Asia Central en la 52ª Bienal de Venecia. Su proyecto se basó en el leitmotiv de la música local que sirvió como reflejo del contexto social y cultural de Asia Central. [18]
También fue coautora de "Nuevos nómadas" en A la sombra de los 'héroes': 2ª Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Bishkek con Alia Girik. [8]