Alejandro Magno ( griego : Ο Μεγαλέξανδρος ) es una película griega de 1980 dirigida por Theo Angelopoulos .
La película está basada en la Masacre de Dilesi de 1870 durante la cual varios bandidos secuestraron a turistas británicos y exigieron un rescate. [1] La película comienza con un personaje llamado Alejandro Magno, quien es el líder de los bandidos que son liberados de la prisión.
Alexander y los bandidos han secuestrado a un grupo de aristócratas británicos y los han llevado a una comunidad agraria en las montañas que Alexander, los habitantes del pueblo y un grupo de anarquistas italianos (que llegan más adelante en la película) están tratando de construir sobre un sistema de propiedad pública y creencias igualitarias. Exigen que los aristócratas devuelvan la tierra a los habitantes del pueblo, pero sus demandas no son atendidas cuando los soldados rodean el asentamiento.
Los anarquistas, en desacuerdo con Alejandro, intentan irse, pero son asesinados por los soldados. Los soldados también matan a los camaradas originales de Alejandro. Alejandro mata a los rehenes y los aldeanos asesinan a Alejandro, en lo que Vrasidas Karalis describe como una práctica de teofagia , o devorar a los dioses. El único sobreviviente es un niño. La cámara se desplaza sobre Atenas y una voz en off dice: "Así es como Alejandro entró en las ciudades..." [2] [3] [4]
La película fue financiada por el propio Angelopoulos junto con la ayuda de la televisión alemana e italiana. [5] El texto fuente fue El libro de Megalexandros y la masacre de Dilesi en 1972. [6]
Angelopoulos ha dicho sobre su propia película: "Lo primero que hay que decir es que es la película más sencilla que he hecho hasta ahora. Su progreso es lineal y no ha desarrollado su forma estilística en el transcurso del montaje como las otras películas. No hay saltos cronológicos: la película comienza en la Nochevieja de 1900 y continúa a partir de ahí, excepto en la secuencia final, cuando el pequeño Alejandro se convierte en Megalexandros y se dirige hacia la ciudad. Ésta es una ciudad moderna -la Atenas actual, de hecho- en contraste con el mundo rural de fin de siglo del resto de la película. Cuando el pequeño Alejandro entra en la ciudad, trae consigo toda la experiencia del siglo. Ha adquirido una experiencia total de la vida, el sexo y la muerte, y sobre ella hay un gran interrogante: ¿Cuánto durará la noche y cuándo amanecerá un nuevo día?" [7]
Aunque Dan Georgakas escribe que Alejandro Magno no fue bien recibida por la crítica cuando se estrenó, [8] la película ha sido bien recibida en festivales internacionales. Sin embargo, todavía no se ha estrenado en la Región 1. En una nota del programa, un crítico llamado KJ señala que "solo un cineasta con la osadía de Angelopoulos intentaría trasladar su visión épica de Grecia al cine". [9]
Dougal MacDonald no es tan favorable: "Es esta [técnica de planos largos y tomas panorámicas lentas] la que ha llevado a muchos asistentes al festival a un estado de éxtasis, a afirmar que es imaginativo y que de eso se trata realmente el cine. También hay un pequeño grupo (del que formo parte) que sostiene que una vez es imaginación, dos veces es repetición y tres y después es una mezcla de pretencioso y aburrido. Uno puede hacer un plano de este tipo en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario en una dimensión. A partir de ahí, la evitación del aburrimiento insiste en el movimiento en otra dimensión o en el descubrimiento de un nuevo juguete creativo. Al no darse cuenta de esto, Angelopoulos ha estropeado su película por lo que evidentemente pretendía que fuera su principal característica creativa". [10] Un crítico de Time Out elogió la obra como una "demostración implacable de brillantez estilística", pero también afirmó que "deja a uno preguntándose por qué la parábola no es más desafiante y su punto menos predecible". [11]
Vrasidas Karalis escribe que la película refleja el estado contemporáneo del mesianismo político, en el que las personas se ven a sí mismas como líderes que tienen que llevar a cabo una misión histórica específica. Lo compara con el culto a la personalidad de Jim Jones en Jonestown . Karalis añade que Angelopoulos refleja la pintura popular y "la disposición espacial de la iconografía bizantina", destacando la prevalencia del movimiento lento, la acción fuera de cámara y el uso de colores terrosos. [12]