Never Too Late But Always Too Early es un álbum en vivo de dos CD del saxofonista Peter Brötzmann , el bajista William Parker y el baterista Hamid Drake . Fue grabado en abril de 2001 en la Casa del Popolo de Montreal y lanzado en 2003 por Eremite Records . El álbum está dedicado a Peter Kowald . [1] [2]
El grupo Brötzmann/Parker/Drake es conocido como el "Die Like a Dog Trio" desde que grabaron el álbum Die Like a Dog: Fragments of Music, Life and Death of Albert Ayler con el trompetista Toshinori Kondo en 1993. [3] [4 ] Un concierto del 24 de abril de 2001 en Houston, Texas, fue descrito como "una actuación electrizante que dejó a la multitud agotada pero pidiendo más". [5] Tad Hendrickson de CMJ New Music Report escribió que el trío "opera a un nivel de musicalidad intuitiva que rara vez logran otros". [6]
El álbum se incluyó en el Rewind de 2003 de The Wire , [10] y fue catalogado como la grabación de jazz número uno del año. [2]
En una reseña para AllMusic , Thom Jurek escribió: "Brötzmann, Parker y Drake revelan aquí en profundidad cómo se han solidificado como trío... el nivel de intensidad es alto desde el salto". [7]
Los autores de Penguin Guide to Jazz Recordings otorgaron al álbum 4 estrellas y afirmaron que "capta al trío en una forma magnífica... Dos sets largos tienen muy poco que hacer para mantenerse a flote". [8]
Un crítico de Pitchfork comentó: "Este es un desorden pernicioso y devastador, como todos los álbumes de Brötzmann, y todavía hace tiempo para algunas innovaciones significativas... Los instrumentos todavía arden gloriosamente en todo este espectáculo, pero hay un lirismo más melancólico. pegado en ellos. Este es el primer álbum de Brötzmann... que se me quedó grabado en la cabeza horas después de haber terminado". [9]
Bill Shoemaker, escribiendo para Jazz Times , declaró: "cada vez que Brotzmann toca con el bajista William Parker y el baterista Hamid Drake, hay un aura palpable de espíritus desatados, buscando furiosamente lo correcto... el poder catártico de este álbum lo convierte en un tributo apropiado a Kowald." [11]
En un artículo para Dusted Magazine , Jason Bivins escribió: "Es un viaje maratónico, y por los primeros gritos de Brötz en tarogato sabes que los cinturones de seguridad deben permanecer firmemente abrochados. El trío recorre la mayoría de sus estados de ánimo, registros e instrumentaciones a lo largo del largo y sets gratificantes: funk aplastante, expresionismo libre y ondulante, swing musculoso y ocasionales texturas oscuras... ambos discos están llenos del lirismo agradable y áspero que distingue a esta banda". [12]
Stuart Broomer, del Free Jazz Collective, notó el "tirón visceral y abrasador" del álbum y llamó a Brötzmann "uno de los grandes improvisadores existenciales del free jazz, en el sentido de que su intensidad no parece moverse hacia la trascendencia sino que habla de una pasión en expansión". " [13]