Graduado de la Academia Nacional de Diseño , Irv Novick comenzó su carrera en el taller de Harry "A" Chesler . Desde aproximadamente 1939 hasta 1946, Novick trabajó para MLJ Comics , la compañía que luego se conocería como Archie Comics . [2] Se convirtió en el artista principal de sus cómics de superhéroes, incluidos los personajes Shield (el primer superhéroe patriótico), Bob Phantom, Hangman y Steel Sterling, hasta que MLJ redujo estos títulos para centrarse más en sus cómics de Archie .
De 1946 a 1951, Novick trabajó en publicidad y para las tiras cómicas Cynthia y The Scarlet Avenger , que no tuvieron demasiado éxito . [5] Su larga asociación con DC Comics comenzó cuando fue contratado por el editor Robert Kanigher , que anteriormente había escrito cómics ilustrados por Novick para MLJ. Novick y Kanigher serían amigos y colegas durante muchos años. Inicialmente, Novick era principalmente un artista de cómics de guerra como Our Army at War [6] y ocasionalmente cómics románticos . [2] Kanigher y Novick presentaron al personaje de Silent Knight en The Brave and the Bold #1 (agosto de 1955). [7]
Novick dejó DC por la agencia de publicidad Johnstone and Cushing en la década de 1960, pero no estaba contento en la publicidad y Kanigher lo atrajo de regreso a DC con un contrato independiente, una garantía de trabajo estable y ciertos beneficios que en ese momento no tenían precedentes. [8] Después de los cambios editoriales y de gestión en 1968, Novick comenzó a dibujar títulos de superhéroes como Batman , Superman's Girl Friend, Lois Lane y The Flash . [2] Novick y el escritor Frank Robbins crearon la historia que reveló el apellido del mayordomo de Batman , Alfred Pennyworth, en Batman # 216 (noviembre de 1969). [9] El equipo de Robbins y Novick fue fundamental para devolver a Batman a las raíces góticas del personaje, como en la historia "One Bullet Too Many". [10] [11] Robbins y Novick crearon al Hombre de los Diez Ojos en Batman #226 (noviembre de 1970) [12] y al Espectro en Detective Comics #434 (abril de 1973). [13] Él y Dennis O'Neil lanzaron la serie The Joker en mayo de 1975. [14] Novick dibujó las presentaciones de Duela Dent en Batman Family #6 (julio-agosto de 1976) [15] y al Electrocutor en Batman #331 (enero de 1981). [16] Novick continuó trabajando, todavía bajo contrato, hasta que la pérdida de la vista provocó su retiro en la década de 1990. [17] [18]
^ "Registro de índice de los registros de alistamiento del ejército de la Segunda Guerra Mundial de Irving Novick", (número de serie del ejército 32891681), la fuente del contenido es la Administración Nacional de Archivos y Registros de los Estados Unidos , a la que se accedió desde el sitio web Fold3 de Ancestry.com . Consultado el 28 de abril de 2021.
^ Karlen, Dave. "Comic Art Legend: Irv Novick", sitio web Dave Karlen Original Art Blog , 25 de septiembre de 2012. Consultado el 28 de abril de 2021.
^ Bails, Jerry (sin fecha). "Novick, Irv". Quién es quién en los cómics estadounidenses de 1928 a 1999. Archivado desde el original el 11 de mayo de 2007.
^ Pasko, Martin (2008). The DC Vault: Un museo en un libro con objetos coleccionables raros del universo DC . Filadelfia, Pensilvania: Running Press . pág. 72. ISBN.978-0762432578Fue Bob Kanigher quien llevó a la compañía hacia el nuevo género [de cómics de guerra]... Kanigher trabajó originalmente en estos libros con muchos artistas, incluidos Jerry Grandenetti, Gene Colan, Russ Heath e Irv Novick.
^ Irvine, Alex ; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1950s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 77. ISBN978-0-7566-6742-9El primer número presentó una serie de personajes nuevos, entre los que destaca el Caballero Silencioso... del escritor Robert Kanigher y el artista Irv Novick.{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
^ Evanier, Mark (15 de octubre de 2004). "Irv Novick, RIP" NewsFromMe.com. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2013.
^ Forbeck, Matt ; Dougall, Alastair, ed. (2014). "1960s". Batman: A Visual History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 103. ISBN978-1465424563El escritor Frank Robbins y el artista Irv Novick revelaron que el apellido de Alftred es Pennyworth.{{cite book}}: |first2=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento de CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
^ McAvennie, Michael "1960s" en Dolan, p. 135: "Cuando Dick Grayson se mudó de Wayne Manor para comenzar la universidad, el escritor Frank Robbins y el artista Irv Novick orquestaron una reacción en cadena de eventos que alteraron para siempre la personalidad de Batman".
^ McAvennie "1970s" en Dolan, p. 141: "El guionista Frank Robbins y el artista Irv Novick le dieron a Batman dos puñados de problemas en este número".
^ Manning, Matthew K. "1970s" en Dougall, p. 114: "El guionista Frank Robbins y el dibujante Irv Novick introdujeron un nuevo villano, el Spook de túnica verde, en este cómic".
^ McAvennie "1970s" en Dolan, p. 163: "Puede haber sido una idea inusual en ese momento, pero el escritor Denny O'Neil y el artista Irv Novick decidieron presentar un villano en su propio cómic".
^ Manning "1970s" en Dougall, pág. 123
^ Manning "década de 1980" en Dougall, p. 138
^ "Irv Novick". Lambiek Comiclopedia . 4 de septiembre de 2009. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2013.
^ Cronin, Brian (15 de junio de 2009). «Month of Art Stars: Artist's Choice – Irv Novick». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2009. Consultado el 19 de diciembre de 2013 .
^ Daniels, Les (1995). DC Comics: Sesenta años de los héroes de cómics favoritos del mundo . Nueva York, Nueva York: Bulfinch Press . pág. 149. ISBN.0821220764De particular interés para Lichtenstein fue el artista Irv Novick, que había sido su oficial superior en una unidad del ejército asignada en 1947 para crear carteles, letreros y otros elementos artísticos de la vida militar. Quince años después, Novick era un dibujante de cómics profesional en títulos de DC como All -American Men of War , y los paneles que dibujaba proporcionaban material para las pinturas de Lichtenstein que finalmente se venderían por millones de dólares cada una.
^ Waldman, Diane (1993). "War Comics, 1962–64". Roy Lichtenstein . Nueva York, Nueva York: Solomon R. Guggenheim Museum . pág. 104. ISBN0-89207-108-7. Modeló Whaam! a partir de un panel de "Star Jockey"... y realizó varias modificaciones que, en un primer momento, podrían parecer insignificantes, pero que, en realidad, son bastante sustanciales. En el panel de cómic (fig. 92), el elemento central es el avión de la izquierda, que acaba de lograr una importante victoria sobre el avión enemigo. Aunque transmite el impacto de la explosión, muestra al avión enemigo más pequeño, a cierta distancia, dominado por las enormes letras de la exclamación "WHAAM!", mientras que en la versión de Lichtenstein, el avión conquistador y el avión que explota tienen el mismo protagonismo. La pintura equilibra a los buenos contra los malos y, como resultado, es una imagen mucho más convincente.
^ "Ganadores del premio Inkpot". Almanaque de los premios de cómics de la biblioteca Hahn. Archivado desde el original el 9 de julio de 2012. Consultado el 6 de septiembre de 2016 .
