Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma es una película épica espacial estadounidense de 1999 escrita y dirigida por George Lucas en su primer esfuerzo como director desde 1977. Lapelícula está protagonizada por Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ahmed Best , Ian McDiarmid , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August y Frank Oz . Es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars , la primera película de la trilogía de precuelas y el primer capítulo cronológico de la « Saga Skywalker ». Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico ), durante la era de la República Galáctica , la trama sigueal Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker , un joven esclavo con poderes naturales de la Fuerza inusualmente fuertes , se enfrentan simultáneamente al misterioso regreso de los Sith . La película fue producida por Lucasfilm y distribuida por 20th Century Fox . [d]
Tras el estreno de El retorno del Jedi (1983), se propuso hablar de una continuación, pero Lucas no estaba motivado para volver a la franquicia. Durante la pausa, las historias de fondo que creó para los personajes, particularmente la de Anakin, despertaron el interés en él para desarrollar una trilogía de precuelas durante la década de 1990. Después de determinar que las imágenes generadas por computadora (CGI) habían avanzado al nivel que quería para los efectos visuales de la trilogía de la precuela , Lucas comenzó a escribir La amenaza fantasma en 1993, y la producción comenzó en 1994. El rodaje comenzó en junio de 1997, en locaciones de Leavesden Film Studios y el desierto de Túnez, y terminó en septiembre.
La amenaza fantasma se estrenó en los cines el 19 de mayo de 1999, casi 16 años después del estreno de El regreso del Jedi . El estreno de la película fue ampliamente cubierto por los medios y fue ampliamente esperado debido al gran seguimiento cultural que había cultivado la saga de Star Wars . Tras su estreno, La amenaza fantasma recibió críticas mixtas de los críticos. Si bien los efectos visuales fueron elogiados, su exposición y personajes, particularmente Jar Jar Binks, recibieron críticas. La película fue un éxito de taquilla y rompió numerosos récords. Recaudó $ 924 millones en todo el mundo durante su presentación inicial en cines, convirtiéndose en la película más taquillera de 1999 , la segunda película más taquillera de todos los tiempos y en América del Norte (detrás de Titanic y Star Wars ), así como la película de Star Wars más taquillera en ese momento (sin tener en cuenta la inflación). La película ha sido relanzada varias veces, incluida una reedición en 3D de 2012 que elevó su recaudación mundial total a más de mil millones de dólares. El ataque de los clones (2002) y La venganza de los Sith (2005) siguieron a La amenaza fantasma , completando la trilogía de precuelas de Star Wars .
La Federación de Comercio ha alterado el orden en la República Galáctica al bloquear el planeta Naboo en preparación secreta para una invasión a gran escala. El líder de la República, el Canciller Supremo Finis Valorum , envía al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz, Obi-Wan Kenobi , para negociar con el Virrey de la Federación de Comercio, Nute Gunray . Darth Sidious , un Lord Sith y benefactor secreto de la Federación de Comercio, ordena al Virrey matar a los Jedi y comenzar su invasión con un ejército de droides de batalla . Qui-Gon y Obi-Wan escapan y huyen a Naboo. En medio de la invasión, Qui-Gon rescata a un torpe paria gungan , Jar Jar Binks . Qui-Gon y Obi-Wan no logran persuadir al líder gungan Boss Nass para que ayude a los habitantes de la superficie del planeta, pero logran obtener la guía de Jar Jar y el transporte submarino a Theed, la ciudad capital de Naboo. Después de rescatar a la Reina Padmé Amidala , el grupo escapa de Naboo a bordo de su nave real, con la intención de llegar al planeta capital de la República, Coruscant .
La nave sufre daños al atravesar el bloqueo de la Federación y el grupo aterriza para reparaciones en el planeta desértico de Tatooine , situado más allá de la jurisdicción de la República. Qui-Gon, Jar Jar, el droide astromecánico R2-D2 y Padmé, disfrazada como una de sus doncellas, visitan el asentamiento de Mos Espa para comprar una nueva pieza para el hiperimpulsor. Se encuentran con un traficante de chatarra, Watto , y su esclavo de nueve años Anakin Skywalker , un talentoso piloto e ingeniero que ha construido un droide de protocolo , C-3PO . Qui-Gon siente una fuerte presencia de la Fuerza dentro de Anakin y está convencido de que él es el " Elegido " profetizado, destinado a restablecer el equilibrio de la Fuerza. Con Watto negándose a aceptar el pago en moneda de la República, Qui-Gon apuesta tanto la pieza de hiperimpulsor requerida como la libertad de Anakin en una carrera de vainas . Anakin gana la carrera y se une al grupo para ser entrenado como Jedi, dejando atrás a su madre, Shmi . En el camino a su nave espacial, Qui-Gon es atacado por Darth Maul , el aprendiz de Sidious, quien fue enviado para capturar a Amidala. Después de un breve duelo de sables de luz , Qui-Gon escapa a bordo de la nave espacial con los demás.
Qui-Gon y Obi-Wan escoltan a Padmé a Coruscant para que pueda defender el caso de su pueblo ante Valorum y el Senado Galáctico . Qui-Gon pide permiso al Consejo Jedi para entrenar a Anakin como Jedi, pero el Consejo se niega, preocupado de que Anakin sea vulnerable al lado oscuro de la Fuerza debido a su edad. Impertérrito, Qui-Gon promete entrenar a Anakin de todos modos. El senador Palpatine de Naboo convence a Amidala de pedir un voto de censura en Valorum para elegir un líder más capaz y resolver la crisis. Aunque tiene éxito en presionar para la votación, Amidala se frustra con la corrupción en el Senado y decide regresar a Naboo. El Consejo Jedi ordena a Qui-Gon y Obi-Wan que acompañen a la reina e investiguen el regreso de los Sith, a quienes habían creído extintos durante más de un milenio.
En Naboo, Padmé se revela como la reina ante los gungans y los convence de unirse en una alianza contra la Federación de Comercio. Jar Jar es ascendido a general y se une a su tribu en una batalla contra el ejército de droides, mientras que Padmé lidera la búsqueda de Gunray en Theed. Durante una batalla en un hangar, Anakin huye a un caza estelar y accidentalmente activa su piloto automático , viajando a la batalla contra la nave de control de droides de la Federación y provocando inadvertidamente su destrucción desde dentro, lo que desactiva el ejército de droides. Mientras tanto, Darth Maul se infiltra en el Palacio de Theed y se enfrenta a Qui-Gon y Obi-Wan en un duelo de sables de luz. Maul hiere mortalmente a Qui-Gon antes de ser atravesado por Obi-Wan y caer por un pozo. Antes de que Qui-Gon muera, le pide a Obi-Wan que entrene a Anakin.
Gunray es arrestado por la República y Palpatine es elegido Canciller. El Gran Maestro Yoda asciende a Obi-Wan al rango de Caballero Jedi y acepta a regañadientes a Anakin como aprendiz de Obi-Wan. Esa noche, los héroes de la Batalla de Naboo asisten al funeral de Qui-Gon, que se lleva a cabo en Theed de acuerdo con la tradición de Naboo. Al día siguiente, se lleva a cabo una celebración de su victoria en Naboo y la reconciliación de los gungans y Naboo, donde la Reina Amidala recompensa al Jefe Nass con un trofeo por la paz.
Además, Brian Blessed prestó su voz a Boss Nass , el líder de la tribu gungan que se alía con los habitantes de la superficie de Naboo; Andy Secombe prestó su voz a Watto , un traficante de chatarra en Tatooine que posee a Anakin y su madre como esclavos; y Lewis MacLeod prestó su voz a Sebulba , un corredor de vainas agresivo e intrigante que es el principal rival de Anakin en la carrera de vainas de Boonta Eve. Greg Proops y Scott Capurro prestó su voz a Fode y Beed, respectivamente, el locutor de dos cabezas de la carrera de Boonta Eve. Alan Ruscoe aparece como el Maestro Jedi Plo Koon y el neimoidiano Daultay Dofine, comandante de las naves de control de droides de la Federación de Comercio. Ralph Brown interpreta a Ric Olie , comandante del Cuerpo Real de Cazas Espaciales de Naboo y piloto jefe a bordo de la nave estelar de la Reina Amidala, mientras que Matthew Wood aparece como el twi'lek Bib Fortuna junto a un CGI Jabba el Hutt , que tiene la voz de Scott Schumann. Dominic West interpreta el papel de un guardia de Naboo sin nombre, y Sofia Coppola aparece como Saché, una de las doncellas de Amidala. Christian Simpson aparece como el teniente Gavyn Sykes. [26] Lindsay Duncan presta su voz a TC-14, un droide de protocolo en la nave de la Federación. [27] Sally Hawkins hizo su debut en la pantalla como una aldeana no acreditada. [28]
Mientras escribía la película original de Star Wars , [c] George Lucas decidió que la historia era demasiado amplia para ser cubierta en una sola película. Introdujo un arco argumental más amplio que podría contarse en secuelas si tuviera éxito. [29] [30] Negoció un contrato que le permitió hacer dos secuelas y, con el tiempo, creó una historia de fondo elaborada para ayudar en su proceso de escritura. [31] Mientras escribía la segunda película El Imperio Contraataca , Lucas consideró direcciones en las que llevar la historia. En la trilogía original, se reveló que Darth Vader había sido Anakin Skywalker, un Caballero Jedi alguna vez poderoso y un traidor a la Orden Jedi. [32] Con esta historia de fondo en su lugar, Lucas decidió que las películas funcionarían mejor como una trilogía. [33] En el episodio final de la trilogía, El Retorno del Jedi , Vader es redimido a través de un acto de sacrificio por Luke. [34]
A lo largo de la década de 1980, Lucas dijo que no tenía ningún deseo de volver a Star Wars y había cancelado su trilogía de secuelas en el momento de El retorno del Jedi . Sin embargo, debido a que Lucas había desarrollado la mayor parte de la historia de fondo, la idea de las precuelas continuó fascinándolo. [35] A principios de la década de 1990, Star Wars vio un resurgimiento en popularidad a raíz de la línea de cómics de Dark Horse y la trilogía de novelas de Timothy Zahn . Lucas vio que todavía había una gran audiencia para su idea de una trilogía de precuelas, y con el desarrollo de efectos especiales generados con imágenes generadas por computadora (CGI), Lucas consideró regresar a su saga y dirigir la película. [36] En octubre de 1993, se anunció en Variety y otras fuentes que haría las precuelas. [37] Lucas comenzó a delinear la historia; Anakin Skywalker en lugar de Obi-Wan Kenobi sería el protagonista, y la serie sería una tragedia que examinaría los orígenes de Darth Vader. Una reliquia del esquema original fue que Anakin, al igual que su hijo, crecería en Tatooine. [38] Lucas también comenzó a cambiar la línea de tiempo de las precuelas en relación con la serie original; en lugar de completar la historia tangencial, formarían el comienzo de una larga historia que comenzaba con la infancia de Anakin y terminaba con su muerte. Este fue el paso final para convertir la franquicia en una saga. [39]
Lucas comenzó a escribir la trilogía de la precuela de Star Wars el 1 de noviembre de 1994. El guion de Star Wars fue adaptado del esquema de 15 páginas de Lucas que fue escrito en 1976, que diseñó para ayudarlo a realizar un seguimiento de las historias de fondo de los personajes y los eventos que ocurrieron antes de la trilogía original . [40] Anakin fue escrito por primera vez como un niño de doce años, pero Lucas redujo su edad a nueve porque sintió que la edad más baja encajaría mejor con el punto de la trama de Anakin afectado por la separación de su madre de él. Finalmente, la edad más joven de Anakin llevó a Lucas a reescribir su participación en las escenas principales de la película. [41] El título provisional de la película era The Beginning , y el título no se cambió a The Phantom Menace hasta poco antes de la finalización de la película. [40] Lucas reveló más tarde que el título de Phantom Menace era una referencia a Palpatine ocultando su verdadera identidad como un malvado Lord Sith detrás de la fachada de un servidor público bien intencionado. [42]
El mayor presupuesto y las posibilidades abiertas por el uso de efectos digitales hicieron que Lucas "pensara en una escala mucho más grandiosa y épica, que es lo que quería que fuera Star Wars ". [43] La historia terminó con cinco tramas simultáneas y continuas, una conduciendo a otra. La trama central es la intención de Palpatine de convertirse en Canciller, lo que conduce al ataque de la Federación de Comercio a Naboo, el envío de los Jedi allí, el encuentro con Anakin en el camino y el ascenso de los Lores Sith. Al igual que con la trilogía original, Lucas pretendía que La amenaza fantasma ilustrara varios temas a lo largo de la narrativa. La dualidad es un tema frecuente; Amidala es una reina que se hace pasar por una doncella, Palpatine juega en ambos lados de la guerra, entre otros. El "equilibrio" se sugiere con frecuencia; Anakin es supuestamente "el" elegido para traer equilibrio a la Fuerza; Lucas dijo: "Anakin necesitaba tener una madre, Obi-Wan necesitaba un Maestro, Darth Sidious necesitaba un aprendiz" ya que sin interacción y diálogo, "no habría drama". [44]
En noviembre de 2015, Ron Howard confirmó que Lucas le había propuesto a él, a Robert Zemeckis y a Steven Spielberg dirigir La amenaza fantasma . Los tres directores a los que se les había propuesto dirigir la película le dijeron a Lucas que él debía dirigirla, ya que cada uno de ellos consideraba que el proyecto era "demasiado abrumador". [45]
Antes de que Lucas comenzara a escribir, su socio productor Rick McCallum se estaba preparando para la película. McCallum declaró que su experiencia con The Young Indiana Jones Chronicles lo llevó a tomar muchas de sus decisiones sobre La amenaza fantasma , como los acuerdos a largo plazo con actores y estudios de sonido, el empleo de graduados recientes sin experiencia en cine y la creación de decorados y paisajes con tecnología digital. En abril de 1994, McCallum comenzó a buscar artistas en escuelas de arte, arquitectura y diseño, y a mediados de año comenzó a buscar locaciones con el diseñador de producción Gavin Bocquet. El director de arte de Industrial Light & Magic (ILM), Doug Chiang, fue el que más impresionó a McCallum y fue contratado como director de diseño. [46] [47] El desarrollo artístico de la película comenzó en enero de 1995. [48]
En un plazo de tres a cuatro meses desde que Lucas comenzó el proceso de escritura, Chiang y su equipo de diseño comenzaron un proceso de dos años de revisión de miles de diseños para la película. [49] Chiang declaró que Lucas pretendía que el Episodio I fuera estilísticamente diferente de las otras películas de Star Wars ; sería "más rico y más como una pieza de época, ya que era la historia que conducía a Una nueva esperanza ". La historia se desarrolla en tres planetas, algunos con entornos variados, como las ciudades humanas y gungan de Naboo y tres edificios en Coruscant. Con la excepción de la ciudad gungan, que tenía una imagen inspirada en el Art Nouveau , a estas ubicaciones se les daría un aspecto distintivo con alguna base en el mundo real. Los dibujos conceptuales de Ralph McQuarrie para la trilogía original sirvieron como base para Mos Espa, que también se inspiró en viejos hoteles y edificios tunecinos y tenía toques como un mercado para diferenciarlo de Mos Eisley de Una nueva esperanza , y Coruscant, en particular un diseño de metrópolis que se convirtió en la base del Senado. [50] Bocquet desarrollaría más tarde el trabajo del equipo de Chiang y diseñaría los interiores, traduciendo los conceptos en planos de construcción con entornos y estilos arquitectónicos que tuvieran alguna base en la realidad "para dar a la audiencia algo en lo que centrarse". [51] Algunos elementos se inspiraron directamente en la trilogía original; Lucas describió a los droides de batalla como predecesores de los soldados de asalto . Chiang usa esa orientación para basar a los droides en los soldados imperiales, solo que en el mismo estilo de rasgos estilizados y alargados que se ven en el arte tribal africano. [43]
Terryl Whitlatch , que tenía experiencia en zoología y anatomía, estuvo a cargo del diseño de las criaturas. Muchos de los alienígenas son híbridos, combinando características de animales reales. A veces, se desarrollaron cadenas alimentarias completas, aunque solo un pequeño porcentaje de ellas aparecería en la película. Whitlatch también diseñó esqueletos detallados para los personajes principales y músculos faciales de Jar Jar Binks como referencia para los animadores de ILM. Cada criatura reflejaría su entorno; las de Naboo eran más hermosas porque el planeta es "exuberante y más amigable con los animales", Tatooine tiene criaturas de aspecto áspero "con piel curtida por el clima para protegerlas de los duros elementos del desierto", y Coruscant tiene alienígenas bípedos de apariencia humana. [52]
La película hizo un uso extensivo de la nueva técnica de previsualización digital, utilizando computadoras para crear esencialmente guiones gráficos animados en 3D. Esto se hizo para docenas de escenas en la película, pero se usó primero y principalmente en la secuencia de la carrera de cápsulas. El supervisor de animación David Dozoretz, también ex alumno de ILM, trabajó en esta secuencia durante casi tres años y en un momento dado tuvo una versión de 25 minutos de la carrera, aunque la película solo incluyó una versión de 9 minutos. [53] [54]
El coordinador de especialistas Nick Gillard fue reclutado para crear un nuevo estilo de lucha Jedi para la trilogía de la precuela. Gillard comparó las batallas con sables de luz con un juego de ajedrez "en el que cada movimiento es un jaque ". Debido a sus armas de corto alcance, Gillard pensó que los Jedi habrían tenido que desarrollar un estilo de lucha que fusionara todos los estilos de lucha con espada, como el kendo y otros estilos de kenjutsu , con otras técnicas de balanceo, como los golpes de tenis y el talado de árboles. Mientras entrenaba a Liam Neeson y Ewan McGregor, Gillard escribió una secuencia que duraba alrededor de 60 segundos y pretendía tener alrededor de cinco o seis secuencias por pelea. [55] Lucas más tarde se refirió a los Jedi como "negociadores" en lugar de soldados con muchas bajas. La preferencia del combate cuerpo a cuerpo tenía la intención de dar un papel espiritual e intelectual a los Jedi. [55] Debido a que Gillard pensó que los saltos con los actores y los especialistas colgando de cables no parecían realistas, se utilizaron arietes de aire para impulsarlos al aire. [56]
Lucas decidió hacer trajes elaborados, porque la sociedad de la película era más sofisticada que la representada en la trilogía original. La diseñadora Trisha Biggar y su equipo crearon más de 1000 trajes inspirados en varias culturas. [57] Biggar trabajó en estrecha colaboración con el diseñador conceptual Iain McCaig para crear una paleta de colores para los habitantes de cada mundo: Tatooine siguió a Una nueva esperanza con colores arena blanqueados por el sol, Coruscant tenía grises, marrones y negros, y Naboo tenía verde y dorado para los humanos, mientras que los gungans usaban "un aspecto correoso, como su piel". Los trajes de Jedi siguieron la tradición de la película original; [58] el traje de Obi-Wan se inspiró en el traje que usó Guinness. Lucas dijo que él y Biggar mirarían el arte conceptual para "traducir todos estos diseños en telas y materiales que realmente funcionaran y no se vieran ridículos". Biggar también consultó a Gillard para asegurarse de que el vestuario fuera adecuado para las escenas de acción, y consultó al departamento de criaturas para encontrar qué telas "no se desgastarían demasiado" en las pieles alienígenas. Se creó un enorme departamento de vestuario en Leavesden Film Studios para crear más de 250 trajes para los actores principales y 5000 para los secundarios. [59]
El acento tailandés de Nute Gunray fue elegido después de que Lucas y McCallum escucharan varios idiomas para decidir cómo hablarían los neimoidianos. [60] El diseño del personaje de Watto fue una amalgama de ideas rechazadas; sus expresiones se basaron en secuencias de video de la actuación de voz de Secombe, fotografías del supervisor de animación Rob Coleman imitando al personaje y el modelador Steve Alpin diciendo las líneas de Watto a un espejo. [61] Lucas describió el diseño de Sebulba como "una araña cruzada con un orangután cruzado con un perezoso ", [62] con una cara de camello y ropa inspirada en una armadura medieval. [63]
Después de que Samuel L. Jackson expresó su interés en aparecer en una película de Star Wars , el director de casting Robin Gurland le propuso interpretar a Mace Windu . [10] El rapero Tupac Shakur también fue considerado para el papel de Mace Windu. [64] Ray Park , un campeón de artes marciales con experiencia en gimnasia y lucha con espadas, fue originalmente miembro del equipo de especialistas. [10] El coordinador de especialistas Nick Gillard filmó a Park para demostrar su concepción de las batallas con sables de luz. Lucas y McCallum quedaron tan impresionados con la cinta de prueba que le dieron a Park el papel de Maul. Su voz fue considerada "demasiado chillona" y fue doblada en posproducción por Peter Serafinowicz . [12] Los padres de Keira Knightley intentaron convencerla de que no hiciera la audición, pero ella aún así buscó un papel ya que era fanática de Star Wars . [65] El casting estuvo influenciado por la notable similitud de Knightley con Natalie Portman, y Knightley admitió que sus madres no podían distinguirlas. [66] Se informó que Knightley "lloró todos los días" porque el vestuario le resultaba incómodo. [65]
Más de 3000 actores audicionaron para el papel de Anakin Skywalker, incluidos Haley Joel Osment , Cameron Finley , Justin Berfield y Michael Angarano antes de que Jake Lloyd fuera seleccionado. [67] Vinette Robinson audicionó para el papel de Padmé Amidala. [68] Benicio del Toro fue elegido originalmente como Darth Maul, pero luego abandonó el proyecto cuando se cortaron las líneas del personaje. [69] Michael Jackson expresó interés en interpretar a Jar Jar Binks, pero quería hacerlo con maquillaje protésico mientras que Lucas quería hacerlo en CGI. [70] Joseph Fiennes audicionó para el papel de Obi-Wan Kenobi y casi consiguió el papel hasta que la hija pequeña de Lucas lo rechazó al conocerlo durante el segundo nivel de audición. [71]
Silas Carson fue elegido para interpretar a Nute Gunray porque otro actor se sentía incómodo con los trajes que usaban los personajes de la Federación de Comercio, que eran sexys, ejercían mucha presión sobre el portador y tardaban unos 15 minutos en ponérselos. Hugh Quarshie consideró el papel de Panaka como "un buen paso en su carrera" y una producción que sería divertida de hacer. [72] Brian Blessed audicionó originalmente para el papel de Sio Bibble , el gobernador de Naboo, [73] para el que se le consideró "demasiado ruidoso". [74] La directora de casting Robin Gurland se acercó a él para interpretar a Nass porque era un personaje "más grande que la vida" con "una especie de bravuconería". [75] Blessed describió a Nass como un "héroe reacio". [74] Sofia Coppola , hija del amigo y socio creativo de Lucas desde hace mucho tiempo , Francis Ford Coppola , considera a Lucas como "como un tío para mí". Mientras preparaba el guion de su debut como directora, Las vírgenes suicidas , Coppola escuchó que Lucas iba a hacer una nueva película de Star Wars y le preguntó si podía acompañarlo durante el rodaje. Lucas le ofreció a Coppola un papel en el séquito real, que ella aceptó porque "parecía un buen punto de observación sin estorbar". [76]
El rodaje comenzó el 26 de junio de 1997 y finalizó el 30 de septiembre de ese año, y tuvo lugar principalmente en los estudios cinematográficos Leavesden en Inglaterra. Leavesden fue alquilado por un período de dos años y medio para que la productora pudiera dejar los sets intactos y regresar después de que se hubiera completado la fotografía principal . [77] Las escenas del bosque en Naboo se filmaron en Cassiobury Park en Watford , Hertfordshire. [78] [79] Las escenas de recogida se filmaron entre agosto de 1998 y febrero de 1999 después de que Lucas proyectara un corte preliminar de la película para amigos y colegas en mayo de 1998. [80] La mayor parte de la acción y las acrobacias fueron filmadas por la segunda unidad de Roger Christian , que trabajó junto con la unidad principal en lugar de después debido a la gran cantidad de tomas que se debían completar diariamente. [56]
El desierto tunecino se volvió a utilizar para las escenas de Tatooine; [81] Mos Espa se construyó fuera de la ciudad de Tozeur . En la noche siguiente al tercer día de rodaje en Tozeur, una tormenta de arena inesperada destruyó muchos de los decorados y accesorios. La producción se reprogramó rápidamente para permitir reparaciones y pudo salir de Túnez en la fecha prevista originalmente. [82] El palacio italiano de Caserta se utilizó como interior del palacio de Naboo en la ciudad de Theed; [81] se utilizó como localización durante cuatro días después de que se hubiera cerrado a los visitantes. Las escenas con explosiones se filmaron en sets de réplica en Leavesden. [83]
Una carpeta con los guiones gráficos de la película sirvió como referencia para la filmación de acción en vivo, tomas que se filmarían frente a una pantalla azul con croma y tomas que se compondrían utilizando CGI. Los decorados a menudo se construían con las piezas que se requerirían en la pantalla; a menudo se construían solo hasta la altura de los actores. El croma se utilizó ampliamente para extensiones de decorados digitales, fondos o escenas que requerían que el director de fotografía David Tattersall buscara lámparas potentes para iluminar los decorados y que el supervisor de efectos visuales John Knoll desarrollara un software que eliminara el reflejo azul de los pisos brillantes. Knoll, que permaneció en el set durante la mayor parte de la producción, trabajó en estrecha colaboración con Tattersall para asegurarse de que las tomas fueran adecuadas para agregar efectos más tarde. Las cámaras estaban equipadas con modelos de captura de datos para proporcionar datos técnicos a los artistas de CGI. [84]
La amenaza fantasma fue la última película de Star Wars que se filmó en película de 35 mm hasta El despertar de la fuerza (2015). Algunas escenas, en su mayoría de elementos filmados por el equipo de efectos especiales, se filmaron en cintas de video digitales de alta definición para probar el rendimiento de las grabaciones digitales, que Lucas y McCallum consideraron el siguiente paso lógico debido a la cantidad de digitalización (un proceso costoso en comparación con la grabación directa en medios digitales) para la composición de efectos generados por computadora. Un par de escenas filmadas digitalmente llegaron a la película, una de ellas era de Qui-Gon tomando una muestra de sangre de Anakin Skywalker. [85] Todas las películas futuras se filmarían con cámaras de video de alta definición Sony CineAlta . [86] [87] Greg Proops y Scott Capurro fueron filmados con maquillaje y trajes azules para que sus cabezas pudieran unirse en un cuerpo generado por computadora. Al equipo de efectos visuales no le gustaron los resultados originales y crearon a Fode y Beed como un extraterrestre completamente generado por computadora. [88]
Debido a la cantidad de efectos visuales producidos, la edición tomó dos años; Paul Martin Smith comenzó el proceso en Inglaterra y se centró en las escenas con mucho diálogo. Ben Burtt , que también fue el editor de sonido de la película , fue responsable de las secuencias de acción bajo la supervisión de Lucas. Los sistemas de edición no lineal jugaron un papel importante en la traducción de la visión de Lucas; constantemente ajustó, revisó y reelaboró tomas y escenas. La mezcla de sonido final se agregó en marzo de 1999, y el mes siguiente, la película se completó después de la entrega de las tomas de efectos visuales restantes. [89]
"Escribir el guión fue mucho más divertido esta vez porque no estaba limitado por nada. No puedes escribir una de estas películas sin saber cómo vas a lograrla. Con la tecnología de gráficos por computadora a mi disposición, sabía que podía hacer lo que quisiera".
—George Lucas [90]
La película supuso un gran avance en los efectos generados por ordenador. Alrededor de 1.950 de las tomas de La amenaza fantasma tienen efectos visuales. La escena en la que se libera gas tóxico sobre los Jedi es la única secuencia sin alteración digital. [62] El trabajo fue tan extenso que tres supervisores de efectos visuales se dividieron la carga de trabajo entre ellos: John Knoll supervisó la producción en el set y las secuencias de carreras de vainas y batalla espacial, Dennis Muren supervisó la secuencia submarina y la batalla terrestre, y Scott Squires , junto con los equipos asignados a los efectos en miniatura y la animación de personajes, trabajaron en los efectos de sable de luz. [91]
Hasta la producción de la película, muchos efectos especiales en la industria cinematográfica se lograban utilizando modelos en miniatura, pinturas mate y efectos visuales en el set, aunque otras películas habían hecho un uso extensivo de CGI. Knoll mostró 3.500 guiones gráficos para la película; Lucas lo acompañó para explicar los factores de las tomas que serían prácticas y las que se crearían mediante efectos visuales. Knoll dijo más tarde que al escuchar las explicaciones de los guiones gráficos, no sabía cómo lograr lo que había visto. El resultado fue una mezcla de técnicas originales y las técnicas digitales más nuevas para dificultar que el espectador adivinara qué técnica se estaba utilizando. Knoll y su equipo de efectos visuales escribieron un nuevo software de computadora, incluidos simuladores de tela para permitir una representación realista de la ropa de los personajes digitales, para crear ciertas tomas. Otro objetivo era crear personajes generados por computadora que pudieran actuar sin problemas con actores de acción real. Mientras filmaba escenas con personajes CGI, Lucas bloqueaba a los personajes usando sus actores de voz correspondientes en el set. Luego, los actores de voz se eliminaban y los actores de acción real realizaban la misma escena solos. Más tarde se agregaría un personaje CGI a la toma para completar la conversación. [92] Lucas también usó CGI para corregir la presencia física de los actores en ciertas escenas. [62] Se utilizaron modelos prácticos cuando sus imágenes ayudaron con escenarios en miniatura para fondos, extensiones de sets y modelos de vehículos que se escanearían para crear los modelos digitales o se filmarían para representar naves espaciales y carreras de vainas. [93]
Lucas, que ya había tenido problemas con los accesorios utilizados para representar a R2-D2, permitió que ILM y el departamento de efectos especiales británico de la producción crearan sus propias versiones del robot. Se crearon nueve modelos de R2-D2; uno era para que el actor Kenny Baker se dejara caer en él, siete fueron construidos por ILM y contaban con dos motores de silla de ruedas capaces de mover 440 libras (200 kg), lo que le permitía correr y ser utilizado principalmente en escenarios, y el estudio británico produjo un R2-D2 neumático que podía pasar de dos a tres piernas y se utilizó principalmente en Túnez porque su sistema de accionamiento por motor le permitía conducir sobre arena. [94]
Lucas originalmente planeó crear muchos de los alienígenas con gráficos de computadora, pero aquellos que serían más rentables de realizar con máscaras y animatronics fueron creados por el equipo de efectos de criaturas de Nick Dudman. Estos incluyeron a los neimoidianos, personajes de fondo en Mos Espa, el Consejo Jedi y el Senado Galáctico. Al equipo de Dudman se le dijo dónde se necesitarían las criaturas seis meses antes de que comenzara la fotografía principal, y apresuraron la producción. Los trajes neimoidianos, que originalmente estaban pensados como personajes digitales, se entregaron un día antes de que fueran necesarios en el set. Dudman viajó al Rancho Skywalker para ver las criaturas originales que podrían reutilizarse y leyó el guion para un desglose de escenas con criaturas prácticas, dejando solo los diseños más extravagantes para ser creados mediante CGI. [95]
Para investigar sobre los vehículos de carreras de vainas, el equipo de efectos visuales visitó un depósito de chatarra de aviones a reacción en las afueras de Phoenix, Arizona , y recuperó cuatro motores Boeing 747. [62] Se construyeron réplicas de tamaño real de los motores y se enviaron a Túnez para que sirvieran de referencia en la película. A excepción de Jake Lloyd dentro de una cabina controlada hidráulicamente y algunos modelos prácticos de carreras de vainas, toda la escena de carreras de vainas, que el equipo de efectos diseñó para que fuera lo más "de otro mundo" posible, está generada por computadora. [81] [96]
Al igual que las películas anteriores de Star Wars , La amenaza fantasma hace varias referencias a eventos históricos y películas que George Lucas vio en su juventud. Las películas de Star Wars suelen mezclar varios conceptos de diferentes mitologías, basándose en gran medida en el viaje del héroe , una plantilla arquetípica desarrollada por el mitólogo comparativo Joseph Campbell . [97] La película también toma prestado notablemente de Ben-Hur (1959), incluida la secuencia de la carrera de vainas, que refleja la escena de la carrera de carros ; además, la escena de celebración final se parece mucho a un desfile romano en Ben-Hur . [98]
Hay muchas referencias al cristianismo en la película, como la aparición de Darth Maul, cuyo diseño se basa en gran medida en las representaciones tradicionales del diablo , con piel roja y cuernos. [97] El ciclo de películas de Star Wars presenta una narrativa cristiana similar que involucra a Anakin Skywalker; él es el "Elegido", el individuo profetizado para traer equilibrio a la Fuerza, que fue concebido de un nacimiento virginal . Sin embargo, a diferencia de Jesús , Anakin eventualmente caerá en desgracia y aparentemente no cumplirá su destino (hasta que la profecía se haga realidad en El retorno del Jedi ). [99]
Películas japonesas como La fortaleza escondida (1958) de Akira Kurosawa influyeron en la película original de La guerra de las galaxias ; los estudiosos dicen que La amenaza fantasma también estuvo influenciada por la cultura coreana y japonesa. Los historiadores de cine Geoff King y Tanya Krzywinska escriben: "Los diseños de vestuario y maquillaje... favorecen una mezcla de lo gótico y lo oriental por encima de cualquier cosa muy futurista. El gótico es más evidente en los cuernos demoníacos de Darth Maul y la máscara de maquillaje roja y negra que toma prestado de los diseños faciales que se encuentran en las representaciones de demonios japoneses". King y Krzywinska dicen que "la cola de caballo de Qui-Gon y la posición de aprendiz de Obi-Wan fomentan aún más una lectura en términos de la tradición samurái". También dicen que "Amidala, en consonancia con su estatus y carácter, tiene una serie de atuendos muy formales... para combinar con el cabello esculpido en una curva que enmarca el maquillaje de un elenco japonés". [100]
Los Jedi practican la meditación y las artes marciales de tipo zen , como lo hacían los antiguos guerreros samuráis japoneses . El nombre "Qui-Gon" adapta el término qigong , que se refiere a una disciplina china que implica la meditación y el cultivo del flujo de la energía vital llamada " qi " para la curación, la salud y el combate. Las palabras qi ( chino ), gi ( coreano ), ki ( japonés ) y el término indio " Prana " se refieren a la energía que se cree que fluye a través de todos los seres vivos, desde la fuente de todo qi (o poder), que es "El Camino" o "El Tao " en la filosofía china. En la filosofía taoísta , de El Camino, nacen el yin y el yang , los aspectos opuestos pero complementarios de la realidad o la naturaleza. A diferencia de la filosofía china, en la que el yin y el yang no son cualidades morales, la antigua filosofía persa del zurvanismo enseñaba que el dualismo de las fuerzas oscuras y luminosas están encerradas en una batalla eterna mientras son dos lados (o evoluciones) de la misma "Fuerza", la fuerza del tiempo mismo (Zurvan), el motor principal. Estos elementos derivan principalmente de las religiones y mitos orientales e iraníes. [97]
Al igual que en otras películas de Star Wars , los temas sobre la familia y la esperanza ocupan un lugar destacado. En el episodio "Legacy" de Disney Gallery: The Mandalorian , Dave Filoni explica que el uso de " Duel of the Fates " durante el duelo de sables de luz entre Darth Maul contra Qui-Gon Jinn y Obi-Wan Kenobi representa la lucha por el destino de Anakin Skywalker. Según Filoni, Qui-Gon Jinn actúa como una figura paterna hacia Anakin porque siente que la necesita después de alejarlo de su madre, al haberse dado cuenta de que los Jedi no deberían oponerse al amor y al cuidado. Al final, Qui-Gon muere, y por lo tanto Anakin pierde su figura paterna; Obi-Wan Kenobi finalmente se convierte en su maestro para honrar el último deseo de Jinn a pesar de su desprecio inicial por él, y aunque eventualmente llega a verlo como un hermano como se muestra en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , no actúa como un padre, lo que junto con la indiferencia de los Jedi, sella el destino de Anakin. [101]
Al igual que en las películas anteriores de Star Wars , la banda sonora de Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma fue compuesta y dirigida por John Williams . Comenzó a componer la banda sonora en octubre de 1998 y comenzó a grabar la música con London Voices y London Symphony Orchestra en Abbey Road Studios el 10 de febrero de 1999. Williams decidió utilizar instrumentos electrónicos como sintetizadores para mejorar el sonido y las piezas corales para "capturar la fuerza mágica y mística que una orquesta normal podría no haber sido capaz de proporcionar", y crear una atmósfera que fuera "más misteriosa y mística y menos militar" que las de la trilogía original. [102] Una de las pistas más notables es " Duel of the Fates ", que utiliza el coro para dar una sensación religiosa, similar a un templo, al épico duelo de sables de luz. La pista se convirtió en un video musical. [103] Al componer el tema de Anakin, Williams intentó reflejar la inocencia de su infancia y presagiar su transformación en Darth Vader utilizando ligeras sugerencias de " La Marcha Imperial " en la melodía. [102]
La banda sonora de la película fue lanzada por Sony Classical Records el 4 de mayo de 1999. Este álbum incluía la banda sonora, que Williams reestructuró como una experiencia auditiva; no se presenta en el orden de la película y omite muchas pistas notables de la película debido a la restricción de espacio del disco compacto. [104] Una "Ultimate Edition" de dos discos fue lanzada el 14 de noviembre de 2000. El conjunto presenta la banda sonora completa tal como se escucha en la película, incluidas todas las ediciones y bucles que se hicieron para la mezcla de sonido. [105]
Lucasfilm gastó 20 millones de dólares en la campaña publicitaria de la película e hizo acuerdos de licencia promocionales con Hasbro , Lego , Tricon Global Restaurants y PepsiCo . [106] Lucasfilm también ayudó al club de fans de Star Wars a organizar un evento llamado Star Wars Celebration , que se celebró en Denver , Colorado, entre el 30 de abril y el 2 de mayo de 1999. [107]
El primer avance se lanzó en pantallas seleccionadas que acompañaban a Meet Joe Black el 17 de noviembre de 1998, [108] [e] y los medios informaron que la gente estaba pagando la entrada completa en los cines para ver el avance. Otras películas que reprodujeron este avance incluyeron The Waterboy , The Siege y A Bug's Life . [110] Para evitar que los fanáticos se fueran antes de que terminara la película, algunos cines reprodujeron el avance una vez más después de que terminó la película. [111] El segundo avance debutó el 12 de marzo de 1999, con la película Wing Commander . Una vez más, muchos fanáticos pagaron la entrada completa al cine para ver el nuevo avance. [112] Una versión pirata del avance se filtró a Internet el mismo día. [113] A la mañana siguiente, el avance se lanzó en el sitio web oficial de la película y poco después los servidores se sobrecargaron. [114] Este tráiler tuvo más de 1 millón de descargas en sus primeras 24 horas de lanzamiento, estableciendo un récord para el tráiler más descargado hasta que fue superado por El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo en abril de 2000. [115] [116] [117] El tráiler teatral causó aún más atención de los medios porque se estrenó en los cines y se proyectó en la Convención ShoWest en Las Vegas , [118] y se emitió en Entertainment Tonight y Access Hollywood . [113]
El póster teaser , que presenta a Anakin con su sombra formando la silueta de Darth Vader, se lanzó el 10 de noviembre de 1998. Después de que Lucas optara por un póster teatral dibujado, Drew Struzan , el artista responsable de los carteles de la Edición Especial, recibió el encargo de ilustrarlo, y el póster se dio a conocer el 11 de marzo de 1999. Lucasfilm dictó que, contractualmente, la ilustración de Struzan era el único arte que los distribuidores extranjeros podían usar y, aparte del texto, no podía modificarse de ninguna manera. [119] La película también reutilizó el eslogan de Godzilla en carteles teaser. [120]
Una novelización fue escrita por Terry Brooks , quien se reunió con Lucas antes de escribir el libro y recibió su aprobación y orientación. Incluye algunas escenas que no están en la película y presagia desarrollos pendientes en las siguientes dos entregas de la serie. [121] Además, una novelización juvenil de Scholastic fue escrita por Patricia C. Wrede . [122] Una adaptación de cómic de cuatro números fue escrita por Henry Gilroy y publicada por Dark Horse Comics . [123] La película fue nuevamente adaptada como parte de Star Wars: The Prequel Trilogy - A Graphic Novel para todas las edades , lanzada por Disney-Lucasfilm Press en 2017. [124]
Se lanzó una adaptación de videojuego de LucasArts para PlayStation y PC . [125] El videojuego de carreras de vainas Star Wars Episode I: Racer se lanzó para Nintendo 64 , PC y otras plataformas. WMS Industries creó una máquina de pinball . [126]
El estreno de la primera película nueva de Star Wars en 16 años estuvo acompañado de una considerable cantidad de atención. [127] Según The Wall Street Journal , tantos trabajadores anunciaron planes para ver el estreno que muchas empresas cerraron el día de la inauguración. [128] Las áreas de cola se formaron afuera de las salas de cine más de un mes antes de que comenzara la venta de entradas. [129] Aparecieron más filas en los cines cuando se anunció que a los cines no se les permitía vender entradas por adelantado hasta dos semanas después del estreno. Esto se debió al temor de que los asistentes al cine en familia no pudieran recibir entradas o se vieran obligados a pagar precios más altos por ellas. En cambio, las entradas se venderían por orden de llegada. [130] Sin embargo, después de reuniones con la Asociación Nacional de Propietarios de Cines , Lucasfilm acordó permitir la venta anticipada de entradas el 12 de mayo de 1999, siempre que hubiera un límite de 12 entradas por cliente. [131] Como resultado, algunos revendedores vendieron entradas anticipadas a precios tan altos como 100 dólares cada una, lo que un jefe de distribución calificó de "horrible" y dijo que era exactamente lo que querían evitar. [132] Daily Variety informó que los dueños de los cines recibieron instrucciones estrictas de Lucasfilm de que la película solo podía proyectarse en el auditorio más grande del cine durante las primeras 8 a 12 semanas, no se permitían pases de honor durante las primeras ocho semanas y estaban obligados a enviar sus pagos al distribuidor 20th Century Fox dentro de siete días. [133]
A pesar de las preocupaciones sobre si la película estaría terminada a tiempo, dos semanas antes de su estreno en cines, Lucasfilm cambió la fecha de estreno del 21 al 19 de mayo de 1999. En la Convención ShoWest, Lucas dijo que el cambio tenía la intención de dar a los fanáticos una "ventaja" al permitirles verla durante la semana y permitir que las familias la vieran durante los fines de semana. Se realizaron once estrenos benéficos en los Estados Unidos el 16 de mayo de 1999; los ingresos del evento de Los Ángeles , donde se ofrecieron paquetes corporativos por entre US$5.000 y US$25.000 ; las ganancias se donaron a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation . [134] Otros estrenos benéficos incluyeron el estreno en Dallas para el Centro Médico Infantil , el Fondo Aubrey para la Investigación del Cáncer Pediátrico en el Hospital Sloan-Kettering en Nueva York, la Asociación Gran Hermano/Hermana del estreno en Filadelfia y el Centro Médico Infantil Nacional en Washington, DC. Un comunicado decía que las entradas se vendieron a 500 dólares cada una y que ciertas secciones de los teatros estaban reservadas para niños desfavorecidos. [135]
La película se estrenó en el Reino Unido en el Royal Film Performance , un evento celebrado en beneficio de la organización benéfica Film & TV Charity , el 14 de julio de 1999 en el ODEON Leicester Square . A este evento asistió Carlos III y se recaudaron 225 000 libras para la organización benéfica. [136]
La película se estrenó a las 12:01 am del miércoles 19 de mayo de 1999 en 2010 cines de Estados Unidos y Canadá. Otros 960 cines proyectaron la película más tarde ese mismo día. Alrededor de 120 cines mostraron la película de forma continua el día del estreno, incluido el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York y el Teatro Chino de Los Ángeles. [137] Anticipando su futura conversión a la cinematografía digital , Lucas dijo que la película se estrenaría en cuatro proyectores digitales (dos en Nueva York y dos en Los Ángeles) el 18 de junio de 1999. [138] Pocos estudios cinematográficos estrenaron películas durante la misma semana: DreamWorks y Universal Studios estrenaron The Love Letter el 21 de mayo y Notting Hill el 28 de mayo, respectivamente. [139] The Love Letter fue un fracaso comercial, pero Notting Hill le fue mejor y siguió de cerca a La amenaza fantasma en segundo lugar. [140] La consultora de empleo Challenger, Gray & Christmas estimó que 2,2 millones de empleados a tiempo completo faltaron al trabajo para asistir a la película, lo que resultó en una pérdida de productividad de 293 millones de dólares . [141]
La película fue lanzada en VHS el 3 de abril de 2000 en el Reino Unido. Fue lanzada en América del Norte un día después y en Japón y Brasil el 8 de abril en lo que se afirmó como el lanzamiento mundial más ajustado para un video doméstico. [142] Hubo dos versiones de la película, que eran una versión estándar de pan and scan y una versión de edición de coleccionista de pantalla ancha . En sus primeros dos días de disponibilidad en los Estados Unidos, la versión regular vendió 4,5 millones de copias y la edición limitada vendió 500.000. [143] Un año después, el 19 de junio de 2001, se anunció que La amenaza fantasma se convertiría en la primera película de Star Wars en ser lanzada oficialmente en DVD , en un corte ligeramente extendido de los estrenos en cines. [144] Este lanzamiento en DVD de dos discos certificado por THX debutó el 16 de octubre del mismo año. [145] El primer disco contiene la película y el segundo disco contiene características especiales. En el primer disco, hay tres menús seleccionados al azar con la temática de los planetas Naboo , Tatooine y Coruscant . [146] Hay un huevo de Pascua ubicado en el menú de opciones. Cuando se resalta el Optimizador THX, el espectador puede presionar 1-1-3-8. Al hacer esto, se mostrarán algunos errores y créditos del DVD. [147] Las características especiales incluyen siete escenas eliminadas completadas específicamente para el DVD, una pista de comentarios con Lucas y el productor Rick McCallum y varios documentales, incluido un documental de larga duración titulado The Beginning: Making Episode I. [ 146] [148] También hay características de DVD-ROM, incluidos avances de Attack of the Clones . [149] The Phantom Menace se convirtió en el DVD de venta más rápida en los Estados Unidos ; se vendieron 2,2 millones de copias en su primera semana después del lanzamiento. [150] [151] Esto superó el récord anterior en poder de The Mummy Returns , que vendió 2 millones de copias en su primera semana. [152] Menos de un mes después, el récord de La amenaza fantasma por ser el DVD de venta más rápida lo alcanzó Shrek cuando vendió 2,5 millones de copias en sus primeros tres días. [153] La amenaza fantasma fue una de las únicas cuatro películas que vendió más de 2 millones de copias en DVD durante sus primeras semanas de lanzamiento en ese momento, siendo las otras El regreso de la momia , Shrek y Cómo el Grinch robó la Navidad . [154] La película recaudaría en total 45 millones de dólares en sus ventas en DVD de la primera semana, más que los estrenos en cines de From Hell , Riding in Cars with Boys , Training Day y otras películasposteriores al 11 de septiembre . [150]
En la quinta edición anual de los premios DVD, La amenaza fantasma ganó cuatro categorías: premio de los espectadores, mejor diseño de menú, mejor autoría y mejor presentación de audio, y este último premio empató con Pearl Harbor . [155]
La versión en DVD fue relanzada en una caja de trilogía de precuelas el 4 de noviembre de 2008. [156] Una versión LaserDisc de La amenaza fantasma fue lanzada en Japón el 7 de abril de 2000, un año y medio antes de que estuviera disponible en DVD en los EE. UU. [157] Las películas de Star Wars fueron lanzadas por 20th Century Fox Home Entertainment en Blu-ray Disc el 16 de septiembre de 2011; [158] La amenaza fantasma fue restaurada para mejorar la calidad de la imagen y eliminar la ampliación presente en el lanzamiento del DVD anterior, restaurando aproximadamente el 8% de la imagen al marco. [159] En el lanzamiento en Blu-ray de La amenaza fantasma , la marioneta de Yoda fue reemplazada con un modelo CGI, haciéndola consistente con las otras películas de la trilogía de la precuela . [160]
El 7 de abril de 2015, Walt Disney Studios , 20th Century Fox y Lucasfilm anunciaron conjuntamente los lanzamientos digitales de las seis películas de Star Wars estrenadas . La amenaza fantasma se lanzó a través de iTunes Store , Amazon Video , Vudu , Google Play y Disney Movies Anywhere el 10 de abril de 2015. [161]
Walt Disney Studios Home Entertainment reeditó La amenaza fantasma en Blu-ray, DVD y descarga digital el 22 de septiembre de 2019. [162] Además, las seis películas estaban disponibles para transmisión en 4K HDR y Dolby Atmos en Disney+ tras el lanzamiento del servicio el 12 de noviembre de 2019. [163] Esta versión de la película fue lanzada por Disney en caja Blu-ray 4K Ultra HD el 31 de marzo de 2020. [164]
El 28 de septiembre de 2010, se anunció que las seis películas de la serie serían convertidas en estéreo a 3D . Estas serían relanzadas en orden de episodio, comenzando con La amenaza fantasma , que se estrenó en los cines el 10 de febrero de 2012. [165] Prime Focus Limited hizo la conversión bajo la supervisión de ILM. [166] Sin embargo, los relanzamientos en 3D de los Episodios II-VI fueron pospuestos o cancelados después de que Lucasfilm fuera comprada por The Walt Disney Company , que decidió centrarse en el desarrollo de Star Wars: El despertar de la fuerza . [167]
Lucas afirmó que el relanzamiento en 3D fue "solo una conversión" del lanzamiento en Blu-ray de la película de 2011 y que no se realizaron cambios adicionales. [168] Solo se confirmó un cambio en la varita magnética de Anakin durante la escena de la carrera de vainas (su punta se afiló para ajustar con mayor precisión la fotografía 2D original a la nueva imagen 3D). [169]
General Mills y Brisk fueron socios promocionales en Norteamérica para el relanzamiento en 3D, pero la promoción fue limitada. [170] [171] La película fue ampliamente promocionada en Japón; 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi y Gari-Gari Kun vendieron productos promocionales . [172] Kellogg's promocionó la película internacionalmente, [173] [174] y el restaurante francés Quick lanzó tres hamburguesas con temática de Star Wars . Lucasfilm también se asoció con Variety, la organización benéfica para niños, para recaudar fondos para niños a través de la venta de una insignia de edición especial. [175]
El 10 de febrero de 2024, se anunció que 20th Century Studios volvería a estrenar La amenaza fantasma el 3 de mayo de 2024, para el 25.º aniversario de la película. El anuncio del relanzamiento de la película estuvo acompañado de un nuevo póster del artista Matt Ferguson. [176] Después de estas proyecciones, se mostró un avance de la próxima serie de televisión The Acolyte . [177]
Tras una proyección anticipada el sábado 8 de mayo de 1999, varios periódicos rompieron un acuerdo con Fox y publicaron críticas de la película el domingo 9 de mayo. En una reseña de portada, Los Angeles Daily News le dio 3½ estrellas y la calificó de "bastante buena" en general y "sobresaliente en muchas partes". The New York Daily News fue menos positivo y le dio 2½ estrellas. Variety también publicó su reseña de Todd McCarthy el domingo [178], en la que McCarthy la calificó como "la película más esperada y promocionada de los tiempos modernos", pero dijo que la película "difícilmente puede evitar ser una decepción en algunos niveles, pero es una lástima que decepcione en tantos" y que "no es ni cautivadora ni transportadora, ya que carece de cualquier atractivo emocional, así como de la sensación de asombro y admiración que caracteriza a las mejores obras de ciencia ficción y fantasía". [179]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 52% basada en 237 reseñas, con una calificación promedio de 5.9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Agobiada por la exposición y poblada de personajes estereotipados, La amenaza fantasma hace que las precuelas de Star Wars tengan un comienzo accidentado, aunque visualmente deslumbrante". [180] A partir de septiembre de 2023, la película es la segunda película de acción en vivo con la calificación más baja de la serie Star Wars , solo por delante de El ascenso de Skywalker . [181] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 51 sobre 100, basada en 36 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [182] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [183]
Muchos aspectos del guion y los personajes fueron criticados, especialmente el de Jar Jar Binks, quien fue considerado por muchos miembros de la comunidad de fans más antiguos como un juguete , una oportunidad de comercialización en lugar de un personaje serio. [184] [185] Ahmed Best había dicho más tarde que contempló el suicidio después de recibir críticas por su interpretación. [186] Kenneth Turan del Los Angeles Times describió a Binks como "un gran error, un personaje de alivio cómico que francamente no es gracioso". [187] Drew Grant de Salon escribió: "Tal vez la absoluta libertad creativa que el director George Lucas disfrutó mientras soñaba con el alivio 'cómico' de la película, sin ejecutivos de estudio y sin muchos actores de mentalidad independiente involucrados, sea un camino hacia el lado oscuro". [188]
Por el contrario, Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas y media de cuatro y la llamó "un logro asombroso en la realización cinematográfica imaginativa" y dijo: "Lucas cuenta una buena historia". Ebert también escribió que, "Si algunos de los personajes son menos que convincentes, tal vez eso sea inevitable" porque es la película de apertura de la nueva trilogía. Concluyó su reseña diciendo que en lugar de películas de Star Trek , los cineastas podrían "[d]arme ciudades submarinas transparentes y vastas esferas senatoriales huecas cualquier día". [189] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "B" y elogió la actuación de Liam Neeson y las escenas de acción. [190] En una reseña de Entertainment Weekly para el lanzamiento en DVD, Marc Bernardin le dio a la película una "C−", calificándola de "desgraciadamente tramada, horriblemente escrita y juvenil". [191] James Berardinelli de ReelViews escribió: "Mirando el panorama general, a pesar de todos sus defectos, La amenaza fantasma sigue estando entre las mejores películas divertidas en cuanto a relación calidad-precio que se pueden ver en una sala de cine", y dijo que la película era una "clara mejora" con respecto a El regreso del Jedi . [192] En 2024, Brian Lowry de CNN elogió la película por su "duelo de destinos" entre Darth Maul, Qui-Gon Jinn y Obi-Wan, el largo juego del Emperador sobre cómo los Sith debían superar en maniobras a los Jedi y los efectos digitales. [193]
Andrew Johnston de Time Out New York escribió: "Seamos realistas: ninguna película podría igualar las expectativas que algunos tienen para el Episodio I - La amenaza fantasma . Lo que no quiere decir que sea una decepción: por el contrario, es increíblemente entretenida, siempre que la aceptes en sus propios términos ... Al igual que la película original, es una historia de aventuras para chicos con un subtexto espiritual cursi pero irresistible. Los efectos y el diseño de producción son impresionantes, pero siempre sirven a la historia, no al revés". [194] Susan Wloszczyna de USA Today dijo que la película hace "muchas cosas bien" y elogió a los personajes Darth Maul y Watto. [195] David Cornelius de efilmcritic.com dijo que los mejores momentos de la película "no solo equilibran los más débiles, sino que los derriban". [196] Colin Kennedy de la revista Empire dijo que a pesar de los problemas con el ritmo y la escritura, "todavía hay mucho placer en ver a nuestros guías Jedi en acción". Elogió las imágenes y la actuación de Liam Neeson y dijo que el duelo entre Darth Maul y el Jedi es "la mejor batalla de sables de luz de la saga". [197]
La revista Empire clasificó a La amenaza fantasma en su lista de las "500 mejores películas de todos los tiempos", [198] mientras que Entertainment Weekly y Comcast incluyeron la película en sus listas de las peores secuelas de películas. [199] [200] James Berardinelli escribió: " La amenaza fantasma fue probablemente la película más sobrevalorada de la última década (si no más), y su reputación sufrió como resultado de su incapacidad para satisfacer expectativas poco razonables". [201] William Arnold del Seattle Post-Intelligencer estuvo de acuerdo en que la publicidad masiva de la película causó muchas de las reacciones negativas, diciendo que "creó expectativas que posiblemente no se pueden igualar y echó por tierra [el] elemento de sorpresa narrativa". También dijo que la película estaba "bien hecha y entretenida" y era mucho mejor que las películas de taquilla similares lanzadas ese año, como La momia y Matrix . [202] Ewan McGregor dijo en 2002 que estaba "un poco decepcionado" de que la película fuera "algo plana" y creía que la próxima película de la franquicia tendría "mucho más humor y... color". [203]
La introducción de los midiclorianos —organismos microscópicos que median en el uso de la Fuerza— ha sido considerada como controvertida. [204] Algunos lo vieron como un concepto que niega la calidad espiritual de la Fuerza. El historiador de cine Daniel Dinello dice: "Anatema para los fanáticos de La Guerra de las Galaxias que pensaban que reducían la Fuerza a una especie de infección viral, los midiclorianos proporcionan una interfaz biológica, el vínculo entre los cuerpos físicos y la energía espiritual". [205] El experto en religión John D. Caputo escribe: "En el 'Evangelio según Lucas', se evoca un mundo en el que se reconcilian las oposiciones intratables que han atormentado a los pensadores religiosos durante siglos... Los dones que disfrutan los maestros Jedi tienen una base científica perfectamente plausible, incluso si sus formas son misteriosas: sus células corporales tienen una concentración más pesada de lo habitual de 'midiclorianos'". [206]
Ha habido cierta controversia sobre si varios personajes alienígenas reflejan estereotipos raciales . Por ejemplo, el patán y torpe Jar Jar Binks tiene orejas largas y caídas que recuerdan a rastas y hablaba con lo que muchos percibieron como un dialecto caribeño que recuerda al criollo jamaicano . [207] Andrew Howe rechaza la mayoría de esas conexiones, argumentando que solo el acento de Jar Jar lo vincula con el Caribe y ningún otro factor. [208] Sin embargo, Nicholas Wanberg sostiene que el análisis lingüístico del acento de Jar Jar no muestra características comunes con el inglés caribeño salvo las que también comparte con el inglés estadounidense, [209] aunque admite que Jar Jar está construido con tropos típicos de personajes étnicamente estereotipados. [210] De manera similar, Drew Grant describe al personaje como "[s]ervil y cobarde... un estereotipo de juglar negro a la par de Stepin Fetchit ". [188] El profesor de estudios afroamericanos de la Universidad de Georgetown Michael Eric Dyson dice que toda la especie gungan parece sugerir una tribu africana primitiva, con Boss Nass retratado como "una caricatura gorda y torpe ... de un jefe tribal africano estereotipado". [184] Se ha señalado que los codiciosos y corruptos neimoidianos de la Federación de Comercio se asemejan a los estereotipos del este de Asia, [211] y el comerciante sin principios Watto ha sido interpretado como un estereotipo judío que recuerda al personaje de Charles Dickens , Fagin . [212] Lucas ha negado todas estas implicaciones, [184] en cambio criticando a los medios estadounidenses por usar opiniones de Internet como una fuente confiable para las noticias. Lucas agregó que refleja más el racismo de los comentaristas que la película; [213] sin embargo, el animador Rob Coleman dijo antes del estreno de la película que los gestos de Watto se inspiraron en imágenes de Alec Guinness como Fagin en Oliver Twist . [214]
Aunque recibió críticas mixtas, La amenaza fantasma fue un éxito financiero, rompiendo muchos récords de taquilla en su debut y superando a La momia al tomar el número 1. La película rompió los récords de El mundo perdido: Parque Jurásico por la mayor recaudación en un solo día al recaudar más de $ 28 millones en el día de apertura y la más rápida en recaudar $ 100 millones en cinco días. Además, recaudó $ 64.8 millones en su fin de semana de apertura, el segundo más alto en ese momento, detrás de El mundo perdido: Parque Jurásico . [215] También se convirtió en la película más rápida en alcanzar las marcas de $ 200 millones y $ 300 millones, superando a Día de la Independencia (1996) y Titanic (1997), respectivamente. [216] [217] La amenaza fantasma mantuvo ambos récords antes de que Spider-Man los tomara en 2002. [218] [219] Continuaría ganando $ 105.7 millones, lo que lo convirtió en el fin de semana de apertura de miércoles de cinco días más alto de todos los tiempos. [215] La película tuvo el fin de semana de estreno más grande para cualquier película de 20th Century Fox durante dos años hasta 2001, cuando fue superado por El planeta de los simios . [220] Su récord de día de estreno fue entregado a Harry Potter y la piedra filosofal ese mismo año. [221] Dos años después, en 2003, El señor de los anillos: El retorno del rey superó a La amenaza fantasma por tener el fin de semana de estreno de miércoles de cinco días más grande. [222] Durante su segundo fin de semana, La amenaza fantasma recaudó $51.3 millones, lo que la convirtió en el segundo fin de semana de mayor recaudación en ese momento, superando a Jurassic Park . La película mantendría este récord hasta que fue superada un año después por Cómo el Grinch robó la Navidad . [223] En total, la película se mantuvo en la cima de la taquilla durante tres semanas hasta que fue superada por Austin Powers: La espía que me achuchó durante su cuarto fin de semana. [224] La amenaza fantasma fue la película más exitosa de 1999, permaneciendo en el Top 10 hasta el 5 de agosto (11 semanas en total), recaudando $431,1 millones en los Estados Unidos y Canadá. [225] Box Office Mojo estima que la película vendió más de 84,8 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en cines. [226]
La película estableció un récord de apertura en Japón, recaudando $ 12.2 millones en sus primeros dos días en 403 pantallas. [227] En el Reino Unido, la película también estableció un récord de apertura con £ 9.5 millones en su primer fin de semana (incluyendo avances), superando a Hombres de negro . [228] [229] Continuaría manteniendo este récord hasta que fue tomado por Toy Story 2 unos meses más tarde. [230] La amenaza fantasma también recaudó un récord de $ 11 millones en su primer fin de semana en Alemania. [231] Fuera de los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó más de $ 10 millones en Australia ($ 25.9 millones), Brasil ($ 10.4 millones), Francia y Argelia ($ 43 millones), Alemania ($ 53.9 millones), Italia ($ 12.9 millones), Japón ($ 109.9 millones), México ($ 12 millones), España ($ 25 millones) y el Reino Unido e Irlanda ($ 81.9 millones). [232] Su total en el extranjero fue de 493,2 millones de dólares, lo que elevó su total mundial a 924,3 millones de dólares. [225] En ese momento, la película fue la tercera película más taquillera en América del Norte detrás de Titanic y Star Wars (1977), [233] y la segunda película más taquillera a nivel mundial detrás de Titanic sin ajustar la inflación de los precios de las entradas. [234]
Después de su relanzamiento en 3D en 2012, la recaudación de taquilla mundial superó los mil millones de dólares, [235] convirtiéndola en la primera película de Star Wars y la undécima película en la historia, excluyendo la inflación, en lograrlo. [235] [236] Aunque en los años intermedios, la película había perdido algunas de sus clasificaciones en las listas de películas más taquilleras, el relanzamiento en 3D la devolvió al Top 10 mundial de todos los tiempos durante varios meses. [237] En América del Norte, sus ingresos superaron a los de la Star Wars original como la película más taquillera de la saga cuando no se ajusta a la inflación de los precios de las entradas, y es la décima película más taquillera en América del Norte a agosto de 2017. [update][ 238] En América del Norte, su clasificación en la lista ajustada a la inflación del precio de las entradas subió al puesto 16, un lugar detrás de El regreso del Jedi . [239] El relanzamiento en 3D , que se estrenó en febrero de 2012, recaudó 43 millones de dólares (22,5 millones de los cuales fueron en América del Norte) en todo el mundo. [240] El relanzamiento en 3D recaudó 102 727 119 dólares en todo el mundo (incluidos 43,5 millones en América del Norte) y aumentó la recaudación general de taquilla de la película a 474,5 millones en el país y 552,5 millones en otros territorios. [236] El relanzamiento del 25.º aniversario debutó en segundo lugar en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con 8,8 millones de dólares y recaudó 6,4 millones de dólares adicionales a nivel internacional, lo que elevó su total de fin de semana a 14,5 millones de dólares en todo el mundo. [241]
La amenaza fantasma recibió tres nominaciones en la 72.ª edición de los Premios Óscar : Mejor edición de efectos de sonido , Mejores efectos visuales y Mejor sonido ( Gary Rydstrom , Tom Johnson , Shawn Murphy y John Midgley ); los tres premios fueron para Matrix . [242] [243] La película ganó los premios Saturn a Mejor vestuario y Mejores efectos especiales , [244] el premio MTV Movie a Mejor escena de acción, [245] y un premio Young Artist por la actuación de Jake Lloyd. [246] También fue nominada, entre otros, a los premios BAFTA a Efectos visuales y sonido , [247] y al premio Grammy a Mejor banda sonora para medios visuales . [248] Sin embargo, la película recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry (Razzie) por peor película , peor director , peor guion , peor actor de reparto (Jake Lloyd como Anakin), peor actriz de reparto ( Sofia Coppola como Saché), peor pareja en pantalla (Jake Lloyd y Natalie Portman), y el actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, ganó la categoría de peor actor de reparto. [249]
Un mes después del estreno de la película, "Weird Al" Yankovic lanzó la canción parodia y el video musical " The Saga Begins ", en el que interpreta la trama de la película desde el punto de vista de Obi-Wan con la melodía de " American Pie "; [250] esto se incluyó como una característica adicional en un Blu-ray de Star Wars de 2011. [251] Junio de 1999 también tuvo a South Park parodiando a Jar Jar Binks en el episodio " Jakovasaurs ", que tenía a los habitantes de South Park enfadándose con los extraterrestres que hablaban y se comportaban de manera similar a Jar Jar para reflejar el odio de los escritores Matt Stone y Trey Parker por el personaje. [252]
La película es conocida por iniciar la línea de juguetes Lego Star Wars , que se ha convertido en una de las marcas con licencia más exitosas de Lego . [253] El estilo de lucha con sable de luz de Darth Maul sirvió como inspiración para el video viral de 2003 Star Wars Kid . [254] Maul, que parece morir en La amenaza fantasma , fue resucitado para la serie animada Star Wars: The Clone Wars , y también aparece en Star Wars Rebels y en Solo: A Star Wars Story . En 2012, IGN nombró a Maul el decimosexto mejor personaje de Star Wars . [255] Un arma similar a su sable de luz de doble hoja aparece en Star Wars: El ascenso de Skywalker . [256]
Una secuela, El ataque de los clones , fue lanzada en 2002. [257] La historia continúa una década después con Anakin ya adulto, interpretado por Hayden Christensen . [258] [259] Una segunda secuela, La venganza de los Sith , fue lanzada en 2005 y culmina con la transformación de Anakin en Darth Vader. [260]
Desde el estreno de La amenaza fantasma , muchas personas que han trabajado en las películas de Star Wars y espectadores han defendido la trilogía de precuelas. [261] Ewan McGregor dijo que su opinión sobre las precuelas mejoró a medida que conoció a fanáticos que crecieron con ellas y "se dieron cuenta de lo importantes que han sido nuestras películas para ellos", afirmando que los críticos "solo querían sentirse como si fueran siete u ocho nuevamente, y no lo consiguieron", y defendiendo cómo George Lucas intentó hacer algo diferente en lugar de simplemente "hacer otras tres películas de Star Wars que se sintieran como las originales". [262] [263] Tal punto de vista fue reflejado por Richard Newby de The Hollywood Reporter , en el 20 aniversario de La amenaza fantasma , quien reconoció que "la película no estuvo a la altura de las altas expectativas que muchos fanáticos de la trilogía original tuvieron durante 16 años", pero que la reacción de los fanáticos nunca cambió su propia apreciación de la película, que vio por primera vez cuando era niño e incluso cuando Newby comenzó a notar los defectos de la película a medida que crecía, "expandieron el universo de Star Wars de una manera que me mantuvo interesado". [264] Hayden Christensen , quien interpreta a Anakin Skywalker en El ataque de los clones y La venganza de los Sith , reflexionó que al volver al personaje cuando era niño en La amenaza fantasma , "George Lucas subvirtió nuestras expectativas y comprensión de este personaje" y lo convirtió en un buen punto de partida para el desarrollo del personaje de Anakin a lo largo de la trilogía. [265] [266] [267] En un video de rap de comedia de Saturday Night Live de 2018 , Natalie Portman se disfraza de la Reina Amidala y amenaza a un entrevistador que intenta burlarse de las precuelas. [268]
Muchos miembros del equipo de producción de la precuela han defendido al personaje de Jar Jar Binks y a su intérprete Ahmed Best. En una entrevista con Andy Cohen , Liam Neeson dijo que estaba orgulloso de su participación en la película y expresó lo angustiado que estaba por la reacción negativa hacia Best, "uno de los tipos más divertidos y talentosos con los que ha trabajado". [269] [270] El supervisor de efectos visuales John Knoll reflexionó que "George se tomó muchas de las críticas con bastante dureza", hasta el punto de reducir el papel de Jar Jar en las siguientes dos películas, y que estaba feliz de ver a Best recibido con una ovación de pie en la edición de 2019 de Star Wars Celebration . [261] El director de animación Rob Coleman dijo que veinte años después todavía hay gente más joven que se le acerca y le dice que Jar Jar es su personaje favorito, [261] y la diseñadora de modelos digitales Jean Bolte, que citó a Jar Jar Binks como uno de sus personajes favoritos con los que trabajar junto a Sebulba y Yoda, añadió que "ver y escuchar a los fans tan interesados en cuál era nuestra contribución... Realmente cambió por completo mi punto de vista sobre el privilegio de haber tenido algo que ver con estas películas". [261] [271] [272] El propio Best dijo que estaba conmovido por la nueva apreciación dada la reacción negativa anterior, añadiendo que era posible porque para los que vieron la película cuando eran niños, "las precuelas, eso es de ellos, y defienden las precuelas. Así que veo lo mismo. Veo el resurgimiento de La amenaza fantasma ". [261] [272]
