Nouvelle Vague es el álbum de estudio debut de la banda francesa Nouvelle Vague . Fue lanzado por primera vez el 9 de agosto de 2004 por Peacefrog Records .
El álbum se compone enteramente de versiones easy listening y bossa nova de canciones que fueron escritas y grabadas durante la era post-punk / new wave . El nombre de la banda es un juego de palabras, new wave y bossa nova son las traducciones literales, en inglés y portugués respectivamente, de la frase francesa Nouvelle Vague , que es en sí misma una referencia al movimiento cinematográfico francés de los años 1950 y 1960. [1] Las canciones fueron grabadas con vocalistas femeninas que no habían escuchado previamente las canciones que iban a versionar. [2]
Marc Collin y Olivier Libaux comenzaron a trabajar en el proyecto en 2003, después de que Collin tuviera la idea de hacer una versión de " Love Will Tear Us Apart " de Joy Division en un estilo bossa nova. [3] Libaux explicó más tarde: "Conocí a Marc Collin durante los años 90, en casa de un amigo. Marc fue el primer músico que conocí en años con el que pude hablar sobre música new wave. Por alguna razón, a finales de los años 80, el punk y la música new wave se habían convertido en una especie de música pasada de moda, de la que ya nadie hablaba. Al conocer a Marc, pude volver a hablar de The Stranglers , The Cure y The Sisters of Mercy . Luego trabajamos en un par de álbumes que él estaba produciendo... Comenzar Nouvelle Vague nos parecía obvio, ya que nuestras ideas coincidían y las canciones se estaban desarrollando bien y rápidamente". [4] El álbum se produjo y grabó durante un período de ocho meses. [3]
The Guardian incluyó la portada del álbum en una lista de las diez "cubiertas más hermosas de 2004". [5] El periódico escribió: "Las portadas de la banda presentan sensuales figuras de los años 60, obra del diseñador de moda Giles Deacon , con un toque conscientemente lo-fi". [5] El director artístico del álbum fue citado explicando: "Éramos muy anti-ordenador... Cada letra del nombre de la banda fue cortada a mano, pero lo hicieron de una manera deliberadamente rígida, como una especie de guiño caprichoso al modernismo". [5]
Nouvelle Vague alcanzó el puesto número 69 en las listas de álbumes franceses, pasando un total de 39 semanas en el top 200. [6] El álbum también apareció en las listas de álbumes belgas , alcanzando el puesto número 100 en la lista valona y el número 96 en la lista flamenca. [7] [8] En 2006, se informó que el álbum había vendido más de 200.000 copias en todo el mundo. [9]
Nouvelle Vague recibió críticas generalmente positivas. El crítico de Pitchfork escribió: "La supuesta ignorancia de los cantantes juega bien con la falta de ironía de este disco, una gran parte de lo que lo hace triunfar como una novedad bien intencionada y bien ejecutada". [17] The Telegraph escribió: "Marc Collin y Oliver Libaux y sus ocho cantantes invitados transforman estas canciones con tal habilidad y sinceridad en su síncopa latina que cada una se vuelve completamente nueva y encantadora". [1] El crítico de The Guardian escribió: "Sólo un alegre paseo de samba a través de ' Just Can't Get Enough ' de Depeche Mode coquetea con el kitsch. En otros lugares, las letras y arreglos familiares se dan vuelta para generar una amenaza gélida ( ' Guns of Brixton ' de The Clash ), una coquetería risueña (' Too Drunk To Fuck ' de los Dead Kennedys ) o una languidez inquietante ( ' A Forest ' de The Cure , rebosante de cantos de pájaros)". [13]
Las críticas más negativas cuestionan el concepto del álbum en sí. La reseña de AllMusic comienza así: "El mejor cumplido que se le puede hacer al álbum debut homónimo de Nouvelle Vague: no es tan pícaro y burlón como sugeriría una colección de versiones bossa nova de clásicos de la nueva ola realizadas por atractivas cantantes francesas y brasileñas". [10] La NME le dio al álbum una calificación de 1 sobre 10, escribiendo: "El concepto mismo de Nouvelle Vague -éxitos alternativos de los 80 realizados en un estilo profundamente kitsch, sub Bebel Gilberto sunset-samba - es uno que está tan cansado, tan lejos de cualquier fecha de caducidad imaginada que estamos honestamente asombrados de que exista". [16] Varios críticos hicieron comparaciones, tanto favorables [13] [20] como desfavorables [16] , con un álbum de versiones de Kraftwerk grabado por el músico alemán Uwe Schmidt (también conocido como Señor Coconut), El Baile Alemán (2000).
En 2015, The Telegraph nombró la portada del álbum "Just Can't Get Enough" en una lista de las "50 mejores portadas". [21]