En 1836, el Comité Selecto del Gobierno sobre Arte y Manufacturas elaboró un informe en el que destacaba las preocupaciones sobre el nivel de diseño en la industria. Los estándares más altos en el extranjero obligaban a los fabricantes a comprar o copiar diseños extranjeros. Más tarde, en 1836, la Junta de Comercio estableció la " Escuela de Diseño del Gobierno " en Londres, donde, en 1837, abrió sus puertas en Somerset House. [2]
Para fomentar el arte práctico en otras zonas pobladas del Reino Unido, se creó una "Escuela de Diseño del Gobierno" en cada una de las ciudades provinciales donde ya existían industrias manufactureras. Inevitablemente, el nombre original se modificó para incluir el nombre de la ciudad donde estaba ubicada, aunque a nivel local se la denominaba simplemente "Escuela de Diseño".
La 'Escuela de Diseño' abrió sus puertas el 1 de abril de 1843 en el People's Hall [6] en Beck Lane (ahora Heathcote Street), trasladándose a Plumptre House en Stoney Street en 1852, y a Commerce Square, cerca de High Pavement , en 1858. En 1863, se compró un terreno en Waverley Street para la construcción de un edificio específicamente para la escuela.
La Escuela de Arte y Diseño tiene su sede en el recinto universitario de la ciudad, a media milla del centro de la misma.
Instalaciones de arte y diseño
Todos los cursos de arte y diseño de NTU tienen su sede en tres edificios del predio universitario de la ciudad.
Edificio Bonington : un edificio laberíntico de tres pisos.
Inaugurada en 1969 por la duquesa de Kent, [8] y remodelada en 2005. En el diseño, en el centro del edificio, se incluye un espacio de exposición de techo alto, conocido como 'Bonington Gallery'. Es una de las galerías de arte más antiguas de Nottingham. [9]
Bonington fue reinaugurada oficialmente en mayo de 2006 por Sir Paul Smith. [10]
Estudios de arte y diseño moderno, talleres, hornos de cerámica y vidrio.
Estudios fotográficos
Estudios de moda, tecnología electrónica de prendas y géneros de punto
Impresión textil digital, telar digital y equipos de bordado
Suites de informática, sistemas CAD, estudios de edición de imagen y sonido
Galerías de exposiciones
Tienda de arte y diseño
Cafetería y espacios sociales
Edificio Waverley : un edificio catalogado y restaurado con patrimonio de diseño.
El edificio Waverley alberga la Escuela de Arte y Diseño de Nottingham desde 1865. Como parte del plan de regeneración de edificios de la NTU, y en reconocimiento de su importancia y procedencia, la universidad organizó ajustes constructivos y remodelaciones para mejorar todas las instalaciones, incluido un espacio para exposiciones, acceso para discapacitados y un entorno mejorado tanto para el personal como para los estudiantes. La modernización se completó en el año 2000 con un coste de 1,4 millones de libras esterlinas [11].
Galería y vestíbulo de exposiciones
Estudio de teatro en funcionamiento
Talleres y estudios de diseño
Departamento de vestuario que incluye instalaciones de teñido y producción.
Suites de audio y video con facilidades de edición
Paquetes informáticos integrados para Windows y Mac
Edificio Maudslay : un centro para la industria y la tecnología.
Durante 2006, el edificio Maudslay se modernizó para incorporar instalaciones y estudios de diseño.
Talleres de productos y muebles: instalaciones de fabricación de madera sintética y metal.
Estudios de diseño y áreas de exposición de trabajo.
Unidad de aprendizaje de TI, con suite de diseño asistido por computadora (CAD)
Modeladores de 'prototipado rápido': máquinas que crean un objeto sólido 3D a partir de un modelo informático virtual
Cortadora por chorro de agua: tecnología de última generación para cortar y dar forma a materiales sólidos, como vidrio, acero, granito y mármol mediante un chorro de agua de precisión que viaja al doble de la velocidad del sonido.
Fresadora CNC (control numérico por computadora) y cortadora láser completamente nueva
Ubicación de la unidad de apoyo de la oficina de colocación designada para todos los cursos
The Hive fue diseñado para el personal, los estudiantes y los graduados de la NTU, pero estaba abierto a cualquier persona que tuviera una idea que quisiera desarrollar. [12] Durante 2021, estas instalaciones se transfirieron al Dryden Enterprise Centre [13]
Cursos
Se ofrecen cursos a nivel de pregrado ( BA Hons en numerosas disciplinas) [14] y también maestrías [15] en una amplia gama de materias.
Existe una maestría por 'Proyecto registrado o tesis', que se ofrece como un curso de posgrado flexible, que permite a los estudiantes adaptar su curso específicamente a sus áreas de interés individual. [16] Hay una variedad de cursos de maestría en arte y diseño a tiempo parcial que comienzan en 2024 y 2025. [17]
La universidad cuenta con personal de enlace internacional, tutores de cursos y consejeros capacitados para brindar asesoramiento y ayuda práctica a los estudiantes internacionales, y también ofrece un programa de orientación detallado la semana anterior al inicio del semestre. [21]
Los representantes de la universidad viajan regularmente a ferias educativas internacionales para brindar asesoramiento e información a los solicitantes extranjeros. [22]
Muchos de los cursos de grado de la NTU ofrecen la oportunidad de pasar un tiempo estudiando en una universidad extranjera. Los estudiantes pueden hacerlo en Europa a través del Programa Erasmus , anteriormente conocido como el programa Sócrates desde 1994 hasta 1999, y luego Sócrates II desde 2000 hasta 2006. Para los países de todo el mundo, existe el programa de estudios en el extranjero de la universidad. [24]
La insignia de la NFFC
A principios de 1973, el Nottingham Forest Football Club se puso en contacto con R. Lyon, subdirector de la Politécnica de Trent , y W. Payne, director asociado del Departamento de Diseño Gráfico de la Facultad de Arte, para pedirles consejo sobre el diseño de una nueva insignia. Se consultó entonces al editor deportivo del Nottingham Evening Post , lo que dio lugar a la organización de un concurso, que se anunció en marzo de 1973. [25] Hubo 855 inscripciones, algunas de otros países (587 en la sección de adultos y 268 en la sección de jóvenes).
El diseño ganador fue obra del diseñador gráfico y profesor de la Politécnica de Trent, David Lewis. [26] Para mantener el anonimato, Lewis presentó su diseño utilizando el apellido de soltera de su madre. La razón fue que uno de los cinco jueces era W. Payne, su jefe de departamento en la Politécnica de Trent. [27]
Después de ganar el concurso, Lewis adaptó su propuesta para producir el diseño final. Su explicación, que describe la nueva insignia, se reproduce a continuación, tal como se publicó en la página once del Forest Programme del sábado 8 de septiembre de 1973:
' Los principales elementos visuales del diseño final: el grosor uniforme de las líneas gruesas da una "completitud" (es mucho más probable que los seguidores se identifiquen con una apariencia bastante pesada que con una delgada). El tronco recto y relativamente corto del árbol da fuerza y evita que la copa del árbol y el agua se separen demasiado. El árbol logra una calidad única a través de su forma: la forma triangular agrega estabilidad. La pequeña "E" en "Forest" ayuda a dar una identidad personal al nombre: se convierte en algo más único que solo la palabra. [28] [29]
David Lewis — Diseñador/profesor de diseño gráfico , Trent Polytechnic .
Antiguos alumnos destacados
Rayner Hoff – Escultor público que saltó a la fama en Australia. [30]
Graham Ibbeson – Artista y escultor británico, conocido por las esculturas figurativas realistas que ha creado para encargos públicos en el Reino Unido. [32]
Tom Sandberg – Fotógrafo artístico noruego. [42] [43]
Richard Evans – Diseñador gráfico y autor británico.
Mary Gillick – Escultora y medallista británica, mejor conocida por su efigie de Isabel II utilizada en monedas en el Reino Unido y otros lugares entre 1953 y 1970. [44]
John Howitt – Arquitecto británico afincado en Nottingham.
Samson Kambalu – Artista, académico [54] y autor nacido en Malawi que se formó como artista plástico y etnomusicólogo en el Chancellor College de la Universidad de Malawi .
Paul Hart – Fotógrafo paisajístico británico. [68]
Sam Fell – Director de películas animadas nominadas al Oscar y al BAFTA, incluida Flushed Away. [30]
Simon Procter – Artista/Fotógrafo, trabajó especialmente con Karl Lagerfeld, John Galliano y Vivienne Westwood [30]
Referencias
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^ "Escuela Gubernamental de Diseño, 1843".
^ "Descripción de la colección AIM25". aim25.com .
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52°57′33″N 1°09′23″O / 52.9593, -1.1565
Enlaces externos
'Nottingham School of Art', Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851–1951, Universidad de Glasgow, Historia del Arte y HATII, base de datos en línea 2011 Nottingham School of Art - Mapping the Practice and Profession of Sculpture in Britain and Ireland 1851-1951
