Nora Andy Napaltjarri (nacida en 1957) es una artista indígena de habla warlpiri y luritja de la región del desierto occidental de Australia. Al igual que su madre, Entalura Nangala, Nora ha pintado para la cooperativa de artistas indígenas Papunya Tula . Su obra se ha exhibido en el Museo Gauguin de Tahití y está en manos de Artbank .
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Nora Andy nació alrededor de 1957: la biografía de Karrinyarra Artists da una fecha de 1956, [1] mientras que el diccionario biográfico de Birnberg y Kreczmanski de 2004 da alrededor de 1957. [2] Nació en Haasts Bluff, Territorio del Norte , al oeste de Alice Springs . La ambigüedad en torno al año de nacimiento se debe en parte a que los aborígenes australianos operan utilizando una concepción diferente del tiempo, a menudo estimando fechas a través de comparaciones con la ocurrencia de otros eventos. [3]
' Napaljarri ' (en warlpiri) o 'Napaltjarri' (en dialectos del desierto occidental) es un nombre de piel , uno de los dieciséis utilizados para denotar las subsecciones o subgrupos en el sistema de parentesco de los pueblos indígenas de Australia central. Estos nombres definen relaciones de parentesco que influyen en las parejas matrimoniales preferidas y pueden estar asociados con tótems particulares. Aunque pueden usarse como términos de tratamiento, no son apellidos en el sentido utilizado por los europeos. [4] [5] Por lo tanto, 'Nora Andy' es el elemento del nombre de la artista que es específicamente suyo.
La madre de Nora Andy es la artista Entalura Nangala, quien, junto con las hermanas de Nora, Ada Andy Napaltjarri , Emily Andy Napaltjarri y Charlene Andy Napaltjarri, pintó para la importante compañía de arte indígena Papunya Tula . [6] Si bien vivió en Mount Allen y Mount Liebig (ambos cerca de Haasts Bluff), en 1994 Nora Andy vivía en Alice Springs o Papunya (ambos lugares se citan en la misma fuente). [7]
El arte indígena contemporáneo del desierto occidental comenzó cuando los hombres indígenas de Papunya comenzaron a pintar en 1971, asistidos por el maestro Geoffrey Bardon . [8] Su trabajo, que utilizaba pinturas acrílicas para crear diseños que representaban pinturas corporales y esculturas en el suelo, se extendió rápidamente por las comunidades indígenas del centro de Australia, en particular tras el inicio de un programa de arte sancionado por el gobierno en el centro de Australia en 1983. [9] En los años 1980 y 1990, este tipo de trabajo se exhibía internacionalmente. [10] Los primeros artistas, incluidos todos los fundadores de la compañía de artistas Papunya Tula , habían sido hombres, y hubo resistencia entre los hombres pintupi del centro de Australia a que las mujeres pintaran. [11] Sin embargo, también hubo un deseo entre muchas de las mujeres de participar, y en la década de 1990 un gran número de ellas comenzó a crear pinturas. En las comunidades del desierto occidental como Kintore, Yuendumu , Balgo y en las estaciones remotas , la gente estaba empezando a crear obras de arte expresamente para su exposición y venta. [10]
Nora Andy comenzó a pintar alrededor de 1987 en Alice Springs. [6] Los artistas del desierto occidental como Nora suelen pintar " sueños " o historias particulares sobre las que tienen una responsabilidad o derechos personales, [12] siendo el sueño de la cebolla un tema en su obra. La historia está asociada con el país de su padre, en los alrededores de Haasts Bluff. [6]
La obra de Nora Andy se encuentra en el banco Artbank y fue incluida en una exposición en el Museo Gauguin de Tahití en 1988. [2]