Noela Hjorth (5 de diciembre de 1940 – 17 de febrero de 2016 [1] ) fue una artista australiana y constructora de casas, conocidas como esculturas vivientes . Su obra revela una fascinación por la forma femenina y sus manifestaciones espirituales, explorando la mitología de la civilización antigua , los enfoques occidentales de la naturaleza consagrados en las tradiciones celtas y druidas , y el misticismo de la religión oriental. [2]
Noela Hjorth, grabadora , pintora y escultora, nació y estudió en Melbourne y se formó en la Chelsea Art School de Londres. Junto con importantes grabadores como Noel Counihan , dejó un legado como grabadora importante que ayudó a establecer los talleres de grabado en el Meat Market en los años 70 y 80.
Si bien sus obras anteriores se caracterizaban por la iconografía femenina, sus trabajos posteriores utilizaban materiales desechados para crear esculturas sociales ecológicas. Sus trabajos posteriores tenían un fuerte mensaje ambiental sobre el papel de la ecología y la obsolescencia y tomaron la forma de estructuras sociales habituales que ella llamó esculturas vivientes .
En Australia, sus obras se pueden encontrar en la National Gallery de Canberra, en todas las galerías estatales y en muchas galerías regionales. Ha realizado 30 exposiciones individuales en toda Australia y en el extranjero y ha participado en numerosas exposiciones colectivas internacionales, incluidas la Whitechapel Gallery y el Victoria and Albert Museum (ambos en Londres, Reino Unido).
Noela Hjorth ha sido citada en numerosas reseñas y en importantes obras colectivas sobre arte y artistas, como Lasting Impressions de Pat Gilmour (Australian National Gallery, 1988) o Encyclopedia of Australian Art de Alan McCulloch (Hutchinson Group, 1992). Se han publicado dos monografías sobre su vida y su obra: la primera, de Vicki Pauli y Judith Rodríguez , Noela Hjorth (Granrott Press, 1984); y la segunda, un importante libro de 191 páginas ilustrado en gran parte en color, Noela Hjorth: Journey of a Fire Goddess (Craftsman House, 1989). Durante su carrera, el papel de los libros como arte desempeñó un papel constante en su práctica y realizó numerosos libros de arte impreso en edición limitada, como Flights of Fantasy y Trees of Wisdom. [3]
A partir de los años 80, su trabajo se centró en combinar el arte con la antropología. Viajó con frecuencia a muchos países, como Indonesia y la India, para documentar rituales y ceremonias. En Australia, estaba más interesada en conectarse con los pueblos indígenas que en competir en el mundo del arte blanco. Viajó con frecuencia a Arnhem Land y al Parque Nacional Kakadu para observar ceremonias y visitar pinturas rupestres. Tenía un apetito insaciable por la colaboración intercultural.
En los años 90, dejó de centrarse en los contextos artísticos convencionales y comenzó a exponer en catedrales. 1994 fue su año más prolífico en esa década, con exposiciones que incluían obras retrospectivas y esculturas recientes en la Catedral de San Pedro en conjunción con el Festival de Adelaida , con exposiciones posteriores en la Greenaway Art Gallery, Kent Town, Australia del Sur y la Melbourne Contemporary Art Gallery, Victoria. Estas exposiciones no estuvieron exentas de controversia, especialmente porque gran parte de la iconografía reutilizada de Hjorth, como las vainas de semillas, parecían inequívocamente vaginas. Como señaló la crítica de arte de Adelaida Samela Harris, "el establishment de Adelaida estaba escandalizado. "Desnudos en una fila impía", resoplaban los titulares. "Géneres femeninos en una iglesia", silbaban indignadas matronas de la ciudad". [4]
A partir del siglo XXI, la obra de Hjorth adquirió una dimensión más majestuosa en términos de escala. Tras haber pasado gran parte de la década de 1990 esculpiendo con materiales reciclados y obsoletos, como moldes de fundición para fundición en arena, Hjorth unió sus pasiones (el arte, la antropología (culturas materiales) y la arquitectura) construyendo casas a las que llamó "esculturas vivientes". Estas esculturas vivientes, que utilizaban materiales totalmente reciclados, a menudo eran confundidas por los expertos con patrimonio. Su última "escultura viviente", completada en 2011 en Semaphore, estaba dedicada a la memoria viva de su hijo, campeón de ajedrez y matemático, el difunto profesor Greg Hjorth . La casa ganó un premio del gobierno local al patrimonio en diseño urbano y carácter para un nuevo desarrollo. [5]
En Melbourne, en 1962, Noela se casó con Bob Hjorth y su hijo Greg Hjorth nació en 1963. Después de mudarse a Londres, su hija Larissa nació en 1971. Después de que su primer matrimonio terminara, Noela conoció y se casó con John Olsen y se mudó a Clarendon, Australia del Sur. Noela se quedó en Clarendon después de que su segundo matrimonio terminara. Luego se reencontró con Graham Webb, quien había sido su primer novio, y pasaron más de 20 años juntos (Graham murió en noviembre de 2015). Vivían en Adelaida , Australia del Sur.
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