Readymades es el décimo álbum de estudio de Chumbawamba . [6] También incluye muestras vocales de artistas folclóricos contemporáneos y tradicionales , algunos de los cuales Chumbawamba trabajaría con ellos en el futuro. El título del álbum hace referencia al uso de objetos cotidianos como arte por parte de Marcel Duchamp .
La obra de arte del álbum rinde homenaje al cartel I Have Nothing to Say And I'm Saying It diseñado por Alan Fletcher, que a su vez era un autorretrato del dadaísta alemán John Heartfield (nacido Helmut Herzfelde).
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos. Escribiendo para AllMusic , el crítico Michael Gallucci le otorgó al álbum tres estrellas de cinco; Gallucci elogió la consistencia del álbum y señaló que "básicamente sigue el patrón establecido en sus dos álbumes anteriores", agregando que "el pop es un poco más avanzado, al igual que la teorización política". [2] El crítico musical Robert Christgau descartó el álbum por contener "verdades falsas sobre el horror del mundo real", destacando "All in Vain" y "Don't Pass Go" como puntos destacados. [4] El álbum tiene una calificación de una estrella y media en la Guía de álbumes de Rolling Stone , que calificó el álbum como "saltable" y comentó que era "un fracaso vacío y sin gancho: muestras de canciones folk y canto insulso pegados sobre ritmos de baile prefabricados". [5]
El álbum fue lanzado el 18 de junio de 2002. [2] Una versión especial del álbum, Readymades And Then Some, fue lanzada en 2003. Venía con una canción extra, el himno de la paz " Jacob's Ladder (Not in My Name) " y un DVD extra . [7]
Todas las pistas fueron escritas, arregladas y producidas por Chumbawamba, excepto donde se indique lo contrario.
En una declaración en su sitio web, Chumbawamba afirmó que "Cuando decidimos imitar la muestra de Moby de cantantes de blues negros estadounidenses tradicionales en su álbum Play , recurrimos a la música folk británica y sus grandes voces. Kate Rusby , Dick Gaughan , Coope, Boyes & Simpson, Harry Cox . Nuestro álbum Readymades fue creado como un homenaje sesgado a algunas de esas voces. Esperábamos críticas del mundo del folk por jugar con la música, pero descubrimos que el público folk está ciertamente abierto al cambio y la diversidad. Desde entonces, incluso en los últimos cuatro o cinco años, las voces y los músicos folk modernos se han multiplicado y expandido, los folkies se ven más jóvenes y más geniales y hay muchos álbumes folk nuevos cada mes. Buena o mala, la música suele ser inspiradora y emocionante. El hecho de que todavía haya una voz radical en la música folk (y especialmente en su público) nos facilita escribir y tocar como lo estamos haciendo ahora. Tratar de ser parte de una tradición radical que, por “Nosotros, abarca nuestras propias historias (en su mayoría, las ciudades trabajadoras del norte, los Beatles y el punk rock) y la historia de las canciones rebeldes en los lugares en los que hemos vivido”. [11]
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