No hay lugar en la posada es una obra de teatro de 1945 de Joan Temple que se convirtió en una película de 1948 dirigida por Daniel Birt . Tanto la obra como la película se presentan en modo flashback y comparten el mismo tema: la crueldad, el abandono y el abuso mental y físico infligidos a los niños evacuados durante la Segunda Guerra Mundial. El ataque de Temple a quienes hacen la vista gorda ante el abuso infantil, ya sean funcionarios públicos o individuos privados, se consideró franco e intransigente en su época.
En el marco de la evacuación masiva de niños durante los primeros meses de la Segunda Guerra Mundial, la adolescente Mary O'Rane se aloja con la señora Agatha ("Aggie") Voray en una zona no amenazada del norte de Inglaterra. Mary pronto descubre que, tras su apariencia de respetabilidad, la señora Voray obliga a los niños evacuados (cinco en total) a vivir en la miseria y casi en la inanición, mientras gastan el dinero destinado a su manutención en alcohol y en caprichos personales. Sin embargo, cuando Mary recibe la visita de su padre, la señora Voray lo convence fácilmente de que las acusaciones de Mary son infundadas; para horror de Mary, termina su visita acompañando a la señora Voray a recorrer los bares. La joven maestra de escuela de Mary, Judith Drave, lleva sus preocupaciones sobre el bienestar de los niños a las autoridades locales, pero es ignorada. Mientras tanto, Norma, otra de las evacuadas, convence a Mary de que cometa delitos menores. La situación llega a un punto crítico cuando la señora Voray sale por la noche y, al regresar, descubre que su sombrero nuevo está dañado. En un ataque de furia provocado por el alcohol, encierra al pequeño Ronnie en el sótano para pasar la noche. De madrugada, Mary y Norma se escabullen de la cama para liberarlo, lo que provoca, en un giro inesperado de los acontecimientos, la muerte accidental de la señora Voray.
El título original de la obra de Temple era Weep for Tomorrow (Llorar por el mañana) , pero se cambió antes de que la obra entrara en producción. [2] En sus instrucciones de escena, Temple ofreció la siguiente descripción de la figura central, la señora Voray: "Tiene unos 40 años y su pelo negro, recientemente 'permanente', cuelga en rizos sobre sus hombros, lo que la hace parecer más vieja de lo que desea aparentar. Su rostro está torpemente maquillado. Le gustan las blusas de satén de aspecto vidrioso en colores crudos... Un cigarrillo cuelga de sus labios". [3]
Dirigida por Anthony Hawtrey , No Room at the Inn se estrenó en el Teatro Embassy en Swiss Cottage , al norte de Londres, el 10 de julio de 1945, con Freda Jackson , Ursula Howells , Joan Dowling y Ruth Dunning encabezando un elenco de 14 personas . [4] El escenario para la producción representaba "la sala de estar de una casa pequeña en un área 'segura'" [4] y fue creado por el diseñador residente de la Embajada, Henry Bird , quien también era el esposo de Jackson.
Después de una gira provincial, la producción de Hawtrey llegó al Winter Garden Theatre en Drury Lane , Londres, el 3 de mayo de 1946. [5] Presentada por el empresario Jack Hylton y publicitada como "Un nuevo drama sensacional", la obra se representó en el West End durante 427 funciones, cerrando el 24 de mayo del año siguiente, [6] y luego volvió a estar de gira. [7] "Considero que el drama oportuno y lleno de sangre de Miss Joan Temple sobre lo que puede sucederles a los niños evacuados en tiempos de guerra", señaló Hawtrey en su introducción al texto publicado, "es una de las obras más perfectamente construidas de los últimos años, además de ser una obra muy emocionante de producir y con un enorme alcance para un productor". [8]
En noviembre de 1946, el Daily Express dedicó un espacio en su periódico durante una semana a una versión especialmente preparada de la obra. En él se explicaba que se había tomado la siguiente decisión:
"porque las terribles y crueles condiciones en las que todavía viven los niños huérfanos de Gran Bretaña no han sido difundidas adecuadamente ni a los funcionarios ni al público en general". [9]
La versión cinematográfica, realizada por British National Films en los National Studios en Elstree, comenzó a rodarse en marzo de 1948. [10] Vernon Sewell había sido programado para dirigir en una etapa temprana, [11] pero el trabajo fue para Daniel Birt .
El guión del productor Ivan Foxwell y el poeta Dylan Thomas realizó varios cambios en la obra de Temple: la amplió para incluir los encuentros de la señora Voray con comerciantes locales, el Ayuntamiento y, finalmente, un adinerado especulador ; fusionó los personajes extremadamente similares de Kate Grant y Judith Drave en uno solo (Judith); cambió el apellido del personaje de Joan Dowling y le pidió que contara una versión cockney de la historia de Cenicienta, y alteró radicalmente la naturaleza de la desaparición de la señora Voray.
El guión posteriormente sirvió de base para una novelización de Warwick Mannon (seudónimo del poeta y crítico literario Kenneth Hopkins), [12] publicada por World Film Publications para coincidir con el estreno de la película en 1948.
La película , que se estrenó en Londres el 25 de octubre y se estrenó en el público el 22 de noviembre, [13] fue descrita en el periódico especializado To-Day's Cinema como "una brutal muestra de sordidez y crueldad que no tiene paralelo en las pantallas británicas". [14] Otra crítica, Virginia Graham, en The Spectator , señaló que "la atormentadora obra de Joan Temple sobre niños evacuados en tiempos de guerra alojados en casa de una puta borracha se ha convertido en una película igualmente atormentadora. No Room at the Inn le da a Freda Jackson un amplio margen para ser tan salvajemente desagradable como quiera, y debo decir que tiene un éxito alarmante. La señorita [Hermione] Baddeley la apoya con descaro, y la señorita Joan Dowling es admirable como una adolescente descarada y chantajista". [15]
Los periódicos comerciales calificaron la película como una "notable atracción de taquilla" en los cines británicos en 1948. [16]