Acheiropoieta (griego medieval: αχειροποίητα , 'hecho sin mano'; singular acheiropoieton ) —también llamadosíconos hechos sin manos(y variantes)— soníconoscristianos que se dice que surgieron milagrosamente; no creados por un humano. Invariablemente se trata de imágenes deJesúso de laVirgen María. Los ejemplos más notables que la tradición atribuye a los fieles son, en la iglesia oriental, el Mandylion,[1]también conocido como laImagen de Edesa, y laOdigitria, y varios íconos rusos, y en Occidente elSudario de Turín,el Velo de Verónica,Nuestra Señora de Guadalupey laImagen de Manoppello. El término también se usa para los íconos que solo se consideran copias humanas normales de un arquetipo original creado milagrosamente.
Aunque las acheiropoieta más famosas hoy en día son en su mayoría iconos pintados sobre tabla de madera, existen en otros medios, como mosaicos , azulejos pintados y telas. Ernst Kitzinger distinguió dos tipos: "O bien son imágenes que se cree que fueron hechas por manos distintas a las de los mortales ordinarios o bien se afirma que son impresiones mecánicas, aunque milagrosas, del original". [2] La creencia en tales imágenes se hizo prominente recién en el siglo VI, a finales del cual tanto el Mandylion como la Imagen de Camuliana eran bien conocidos. Al peregrino Antonino de Piacenza se le mostró una reliquia del tipo del Velo de Verónica en Menfis, Egipto , en la década de 570. [3]
Estas imágenes funcionaban como poderosas reliquias y como iconos, y sus imágenes eran consideradas naturalmente como especialmente autorizadas en cuanto a la verdadera apariencia del sujeto. Al igual que otros tipos de iconos que se creía que estaban pintados a partir del sujeto vivo, como la Odigitria (que se cree que fue pintada por Lucas el Evangelista ), actuaban como referencias importantes para otras imágenes de la tradición. Por lo tanto, se copiaron a gran escala, y la creencia de que tales imágenes existían y autentificaban ciertos tipos faciales jugó un papel importante en el conservadurismo de las tradiciones iconográficas como la representación de Jesús . [4] Junto a la leyenda desarrollada de la Imagen de Edesa, y fusionada con ella, estaba la historia del Velo de Verónica, cuyo nombre fue interpretado erróneamente en un caso típico de etimología popular como "icono verdadero" o "imagen verdadera", y el temor a una "imagen falsa" seguía siendo fuerte.
En la Alta Edad Media se creía que un grupo más amplio de imágenes, que a veces se superponían con la acheiropoieta de la tradición popular, habían sido creadas por medios convencionales en tiempos del Nuevo Testamento, a menudo por personajes del Nuevo Testamento que, como muchos monjes del período posterior, se creía que habían practicado como artistas. El más conocido de ellos, y al que se le atribuye más comúnmente en Occidente, fue san Lucas, de quien se creyó durante mucho tiempo que hizo que la Virgen María posara para su retrato, pero en Oriente se creía que muchos otros personajes habían creado imágenes, incluidas algunas narrativas. Se decía que san Pedro había "iluminado su propio relato de la Transfiguración ", que Lucas había ilustrado un Evangelio completo y que el peregrino franco de finales del siglo VII Arculfo informó haber visto en Tierra Santa un paño tejido o bordado por la propia Virgen con figuras de Jesús y los apóstoles. También se decía que los apóstoles habían sido muy activos como mecenas, encargando ciclos de manuscritos iluminados y frescos en sus iglesias. [5]
Tales creencias claramente proyectaron prácticas contemporáneas hasta el siglo I, y en su forma desarrollada no se encuentran antes del período previo a la Controversia Iconoclasta , pero en el siglo IV, Eusebio , que desaprobaba las imágenes, aceptó que "los rasgos de sus apóstoles Pedro y Pablo, y de hecho de Cristo mismo, se han conservado en retratos en color que he examinado". [5] Muchas imágenes famosas, incluida la Imagen de Edesa y Odigitria, fueron descritas en versiones de sus historias como este tipo de imagen. La creencia de que imágenes presumiblemente del siglo VI como mínimo eran productos auténticos del siglo I distorsionó cualquier sentido de anacronismo estilístico, facilitando la aceptación de otras imágenes, al igual que la creencia en la acheiropoieta , que debe haber reflejado un estándar divino de realismo y precisión, distorsionó las percepciones medievales tempranas de qué grado de realismo era posible en el arte, lo que explica el elogio que se da con mucha frecuencia a las imágenes por su realismo, cuando a los ojos modernos el corpus superviviente tiene poco de esto. Las representaciones estándar tanto de los rasgos de las principales figuras del Nuevo Testamento como de la iconografía de escenas narrativas clave parecían tener su autenticidad confirmada por imágenes que se creía que habían sido creadas por testigos directos o por personas capaces de escuchar los relatos de los testigos, o alternativamente por Dios mismo o sus ángeles. [4]
Estos iconos se consideraban argumentos poderosos contra la iconoclasia . En un documento [ cita requerida ] aparentemente producido en el círculo del Patriarca de Constantinopla, que pretende ser el registro de un [ cita requerida ] concilio eclesiástico (ficticio) de 836, se ofrece una lista de acheiropoieta e iconos milagrosamente protegidos como evidencia de la aprobación divina de los iconos. Los acheiropoieta enumerados son:
Los otros nueve milagros enumerados tienen que ver con el mantenimiento, más que con la creación, de iconos que resisten o reparan los ataques de diversos paganos, árabes, persas, burladores, locos, iconoclastas y judíos.
Esta lista parece haber tenido un sesgo regional, ya que no se mencionan otras imágenes famosas en ese momento, como la Imagen de Camuliana , [6] llevada más tarde a la capital. Otro ejemplo, y el único que indiscutiblemente todavía existe, es el icono en mosaico de Cristo de Latomos en Tesalónica . Este fue cubierto con yeso durante el período iconoclasta, hacia el final del cual un terremoto hizo que el yeso se cayera, revelando la imagen (durante el reinado de León V, 813-20). Sin embargo, esto fue solo un milagro secundario, según el relato [¿ por quién? ] existente. Este dice que el mosaico estaba siendo construido en secreto, durante la persecución de Galerio en el siglo IV , como una imagen de la Virgen, cuando de repente se transformó de la noche a la mañana en la imagen actual de Cristo. [7]
Según la leyenda cristiana, la imagen de Edesa (conocida en la Iglesia Ortodoxa Oriental como Mandylion , una palabra griega medieval que no se aplica en ningún otro contexto) era una reliquia sagrada que consistía en un cuadrado o rectángulo de tela sobre el que estaba impresa una imagen milagrosa del rostro de Jesús: el primer icono ("imagen"). Según la leyenda, Abgar V le escribió a Jesús pidiéndole que viniera a curarlo de una enfermedad. Abgar recibió una carta de respuesta de Jesús, en la que rechazaba la invitación, pero prometía una futura visita de uno de sus discípulos. Junto con la carta iba una imagen de Jesús. Esta leyenda fue registrada por primera vez a principios del siglo IV por Eusebio, [8] quien dijo que había transcrito y traducido la carta real en los documentos de la cancillería siríaca del rey de Edesa. En cambio, se dice que Tadeo de Edesa , uno de los setenta discípulos , llegó a Edesa con las palabras de Jesús, por cuyas virtudes el rey fue curado milagrosamente.
El primer registro de la existencia de una imagen física en la antigua ciudad de Edesa (hoy Şanlıurfa ) se encuentra en Evagrius Scholasticus , que escribió alrededor del año 600, quien informa de un retrato de Cristo, de origen divino ( θεότευκτος ), que efectuó la ayuda milagrosa en la defensa de Edesa contra los persas en 544. [9] La imagen fue trasladada a Constantinopla en el siglo X. La tela desapareció de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada [Saqueo de Constantinopla] en 1204, reapareciendo como reliquia en la Sainte-Chapelle del rey Luis IX de Francia en París . Finalmente desapareció en la Revolución Francesa . [10]
Se cree que el icono de Ancha en Georgia es el Keramidion , otro acheiropoieta registrado en un período temprano, que milagrosamente quedó impreso con el rostro de Cristo por contacto con el Mandylion . Para los historiadores del arte, es un icono georgiano del siglo VI-VII.
Aunque ahora es poco conocido, probablemente habiendo sido destruido en el período de la iconoclasia bizantina , [11] el icono de Cristo de Camuliana en Capadocia fue el ejemplo griego más famoso, ciertamente desde el momento en que llegó a Constantinopla en 574, después de lo cual fue utilizado como paladio en batallas por Philippikos , Prisco y Heraclio , y en el asedio de Constantinopla por los ávaros panonios en 626 , y elogiado por Jorge Pisida . [12]
Esta imagen, también llamada Urónica, [13] : 117 se conserva en lo que una vez fue la capilla privada del Papa, en una habitación ahora conocida como el Sancta Sanctorum en la parte superior de la Scala Sancta, en una parte sobreviviente del antiguo Palacio de Letrán en Roma. La leyenda dice que esta imagen fue comenzada por Lucas el Evangelista y terminada por ángeles.
Se cree que el icono fue pintado en Roma entre los siglos V y VI. Hoy en día sólo quedan ligeros restos bajo la sobrepintura de la imagen original de un Cristo en Majestad con un halo cruzado , en la pose clásica del Maestro sosteniendo el Rollo de la Ley en su mano izquierda mientras que su derecha está levantada en bendición. Muchas veces restaurado, el rostro cambió por completo cuando el Papa Alejandro III (1159-1181) hizo colocar el actual, pintado en seda, sobre el original. Inocencio III (1189-1216) cubrió el resto del icono sagrado con una riza de plata en relieve , pero otros adornos posteriores cubrieron completamente su superficie. También se ha limpiado durante la reciente restauración.
Las puertas que protegen el icono, también de plata repujada, son del siglo XV. Tiene un baldaquino de metal y madera dorada encima, que reemplaza al de Caradaossi (1452-1527) perdido durante el saqueo de Roma en 1527. La imagen en sí fue inspeccionada por última vez por el historiador de arte jesuita J. Wilpert en 1907. [13] : 120
Ya en el reinado del papa Sergio I (687-701) hay registros de que la imagen era llevada en procesión anual en ciertas fiestas, y el papa Esteban II (752-757) llevó la imagen sobre sus hombros en una procesión para contrarrestar una amenaza de los lombardos . En el siglo IX, su elaborada procesión se había convertido en el foco de la Fiesta de la Asunción . En la Edad Media, el Papa y los siete cardenales-obispos celebraban misas en el pequeño santuario donde se encontraba, y en ocasiones besaban sus pies. [13] : 126–128 Aunque ya no es un objeto litúrgico específico, algunos romanos todavía veneran este icono, considerándolo una última esperanza en desastres y eventos memorables en la capital, una veneración que puede compararse con la del otro icono antiguo de la Salus Populi Romani en la Basílica de Santa Maria Maggiore , también en Roma. El primer icono solía ser llevado anualmente en procesión a través de Roma para "encontrarse" con el segundo en la fiesta de la Asunción.
El velo de la Verónica, conocido en italiano como el Volto Santo o Santo Rostro (pero que no debe confundirse con el crucifijo tallado Volto Santo de Lucca ) es una reliquia legendaria . La leyenda es de origen medieval y solo una característica de la iglesia occidental ; su conexión con cualquier imagen física sobreviviente es aún más leve, aunque se han asociado varias imágenes con él, varias probablemente siempre destinadas a ser recibidas como copias. La imagen en el Vaticano tiene cierta prioridad, aunque solo sea por el prestigio del papado. A las monjas de San Silvestro in Capite en Roma se les prohibió exhibir su imagen rival en 1517 para evitar la competencia con la Verónica del Vaticano; ahora también está en el Vaticano. Al igual que la imagen de Génova, está pintada sobre tabla y, por lo tanto, es probable que siempre haya tenido la intención de ser una copia.
La leyenda dice que Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús a lo largo de la Vía Dolorosa en el camino al Calvario . Cuando se detuvo para limpiar el sudor (latín suda ) de su rostro con su velo, su imagen quedó impresa en la tela. El evento se conmemora con una de las Estaciones de la Cruz . Según la leyenda, Verónica viajó más tarde a Roma para presentar la tela al emperador romano Tiberio . La leyenda dice que tiene propiedades milagrosas, siendo capaz de saciar la sed, restaurar la vista y, a veces, incluso resucitar a los muertos. Estudios recientes rastrean la asociación del nombre con la imagen [14] a la traducción de reliquias orientales a Occidente en la época de las Cruzadas.
En 1999, el padre jesuita alemán Heinrich Pfeiffer , profesor de Historia del Arte en la Pontificia Universidad Gregoriana, [15] anunció en una conferencia de prensa en Roma que había encontrado el Velo en una iglesia del monasterio capuchino , en el pequeño pueblo de Manoppello, Italia , donde había estado bajo la custodia de los frailes capuchinos desde 1660. La imagen, conocida como la Imagen de Manoppello , está atestiguada por el padre Donato da Bomba en su investigación "Relatione historica" que se remonta a 1640. Estudios realizados a principios de la década de 2010 [16] revelaron notables congruencias con el Sudario. [14] En septiembre de 2006, el Papa Benedicto XVI hizo una peregrinación privada al santuario, su primera como Papa, elevándolo a la categoría de Basílica.
El Santo Sudario de Turín (o Sábana Santa de Turín) es un lienzo de lino que lleva la imagen oculta de un hombre que parece haber sido traumatizado físicamente de una manera consistente con la crucifixión . La imagen es claramente visible como un negativo fotográfico , como se observó por primera vez en 1898 en la placa fotográfica del reverso cuando al fotógrafo aficionado Secondo Pia se le permitió inesperadamente fotografiarlo. El sudario se conserva en la capilla real de la Catedral de San Juan Bautista en Turín , Italia . La Iglesia Católica Romana ha aprobado el uso de la imagen en asociación con la devoción al Santo Rostro de Jesús y algunos creen que es la misma tela que cubrió a Jesús en el entierro. Sin embargo, el lino del sudario ha sido datado por carbono , lo que sitúa su origen en el siglo XIII o principios del XIV d. C. [17] Sobre esta base, está casi demostrado que el sudario es un engaño o falsificación medieval , o un icono creado como tal. Sin embargo, es objeto de intenso debate entre algunos científicos, creyentes, historiadores y escritores respecto a su autenticidad y/o los detalles de su fabricación debido a otras peculiaridades.
Se dice que esta imagen de cuerpo entero de la Virgen fue creada milagrosamente en la fecha inusualmente tardía de 1531 (para la iglesia occidental) en México, donde continúa gozando de una enorme reputación.
En 1979, Philip Callahan (biofísico, entomólogo del USDA, consultor de la NASA) especializado en imágenes infrarrojas, recibió acceso directo para inspeccionar visualmente y fotografiar la imagen. Tomó numerosas fotografías infrarrojas del frente de la tilma . Al tomar notas que luego se publicaron, su asistente notó que la obra de arte original no estaba agrietada ni descascarada, mientras que las adiciones posteriores (pan de oro, revestimiento de plata de la Luna) mostraban graves signos de desgaste, si no un deterioro completo. Callahan no pudo explicar el excelente estado de conservación de las áreas no retocadas de la imagen en la tilma, particularmente los dos tercios superiores de la imagen. Sus hallazgos, con fotografías, se publicaron en 1981. [18]
Se trata de una imagen tridimensional de Jesucristo crucificado que data del siglo XVI, y se le atribuye a un hecho milagroso ocurrido a una mujer amerindia de esta región andina sudamericana, quien trabajaba lavando ropa para familias adineradas de la ciudad de Buga. [ cita requerida ]
El 5 de octubre de 2006, un equipo de especialistas, utilizando cuatro tecnologías complementarias diferentes: rayos X, rayos ultravioleta, pigmentos y análisis estratigráfico de la imagen, certificó su buen estado de conservación. [ cita requerida ]
Celebración oficial en el calendario religioso católico: 14 de septiembre . [ cita requerida ]
Según una antigua tradición española, en los primeros días del cristianismo, Santiago el Mayor , uno de los doce apóstoles originales de Jesucristo, estaba predicando el Evangelio en lo que entonces era la tierra pagana de Caesaraugusta (ahora Zaragoza), en la provincia romana de Hispania . Estaba desanimado con su misión, ya que había logrado solo unos pocos conversos. Mientras oraba a orillas del río Ebro con algunos de sus discípulos, María se le apareció milagrosamente encima de una columna acompañada de ángeles. María le aseguró a Santiago que la gente finalmente se convertiría y su fe sería tan fuerte como la columna en la que ella estaba parada. Le dio la columna como símbolo y una imagen de madera de ella misma. También le ordenó a Santiago que construyera una capilla en el lugar donde ella dejó la columna.
En general, se cree que María se le habría aparecido a Santiago a través de una bilocación, ya que todavía vivía en Éfeso o Jerusalén en el momento de este evento. Se cree que murió entre tres y quince años después de la muerte de Jesús. Después de establecer la iglesia, Santiago regresó a Jerusalén con algunos de sus discípulos, donde se convirtió en mártir, decapitado en el año 44 d. C. bajo el reinado de Herodes Agripa . Sus discípulos supuestamente devolvieron su cuerpo a España.
Cuadro milagroso concedido al monasterio - (Fra Frangipane) por la Virgen Madre de Dios junto con Santa Catalina y Santa Magdalena .
El icono de la Madre de Dios, Panagia Ierosolymitissa (Santísima Señora de Jerusalén; en griego : Παναγία Ιεροσολυμίτισσα), es un acheiropoieton que se encuentra en la Tumba de María en Getsemaní , en Jerusalén. Los cristianos ortodoxos consideran que el icono es la patrona de Jerusalén. La historia más extendida sobre los orígenes de la Panagia Ierosolymitissa es que apareció milagrosamente en el año 1870. Esta historia se hizo popular debido a un folleto publicado por el Patriarcado Ortodoxo Griego de Jerusalén que la verificaba. [19]
El Icono de Cristo de Latomos (o Latomou ), también conocido como el Milagro de Latomos , es un mosaico bizantino de Jesús en el monasterio de Latomos (ahora la Iglesia de Hosios (Santo) David el Dendrita ) en Tesalónica , Grecia , que es un acheiropoieton. [20] Los orígenes de este icono de mosaico se remontan a finales del siglo III d. C., cuando Maximiano y Diocleciano reinaron conjuntamente sobre el Imperio romano . El Icono de Cristo de Latomos es uno de los acheiropoieta menos conocidos ( griego : αχειροποίητα εικόνα). [20]
Según la tradición, el icono de Cristo de Latomos fue descubierto por la princesa Flavia Maximiana Teodora , la hija cristiana del emperador Maximiano. Ella lo escondió para protegerlo de posibles daños por parte de las autoridades paganas romanas, y sobrevivió notablemente tanto a la iconoclasia bizantina en el siglo VIII como a un período de tiempo en el siglo XV cuando la iglesia de Hosios David fue convertida en una mezquita islámica (durante la ocupación otomana de Tesalónica). [21] En algún momento antes de la ocupación otomana y antes del siglo XII, el icono de mosaico fue redescubierto por un monje del Bajo Egipto . Fue redescubierto nuevamente en 1921, y el edificio fue reconsagrado a San David .
Temática y artísticamente, el Icono de Cristo de Latomos se considera el primero de su tipo, ya que representa una escena apocalíptica que incluye imágenes del Libro de Ezequiel . El icono también es el primero en representar ideas teológicas importantes sobre el apocalipsis. [20]